ARRI har revolutionerat och satt standarden för bildtagning i 100 år. Se hur de har blivit valet av filmskapare runt om i världen.
Översta bilden:Företagets grundare August Arnold och Robert Richter via ARRI.
Det är ingen överraskning att alltid se ARRI-kameror och utrustning bakom så många prisnominerade filmer. Företagets ARRI Alexa-system har precis vunnit ett vetenskapligt och tekniskt prestationspris från Oscarsgalan. Det var företagets 19:e Scientific and Technical Academy Award.
På tal om Oscarsgalan har hundratals Oscarsnominerade bilder tagits på ARRI-kameror. Bara i år spelade flera biografer på antingen digital eller film. (Bästa filmnominerade Rodrigo Prieto spelade in Silence på två separata ARRI-system. För dagsljus använde han ARRICAM Lite med Kodak Vision3 35 mm film . För nattscener med svagt ljus tog Prieto digitalt med ARRI ALEXA Studio — ta bilder med formatet ARRIRAW.)
Men hur kom ARRI till denna punkt? Låt oss dyka in i ARRIs 100-åriga historia , titta på kamerorna och se vad som händer härnäst.
ARRI i början
August Arnold och Robert Richter var barndomsvänner som träffades första gången på gymnasiet. När vännerna växte arbetade de med cykelreparationer och gick så småningom vidare till ett lokalt elföretag. Den teknikinriktade duon blev snart fascinerad av den snabbt utvecklande filmbranschen.
1915 träffade Arnold och Richter Martin Kopp, en kameraman för Messter Newsreels. De två började arbeta som Kopps assistenter på dokumentärer och nyhetsfilmer . De tillbringade otaliga timmar i filmlabbet och letade efter bättre sätt att exponera film och skapa effekter. Samtidigt som de byggde upp ett rykte som frilansande kameramän kunde Arnold och Richter köpa en begagnad Urban 35 mm-kamera — som de snart började göra tekniska förbättringar på.
Strax efter började duon ta delar från en gammal filmprojektor för att bygga sin första filmtryckmaskin . Den 12 september 1917 grundades företaget Arnold &Richter Cine Technik – senare förkortat till ARRI.
Med sin skrivare hyrde vännerna en gammal skoaffär på Türkenstrasse i München, Tyskland. (Just den adressen förblir företagets internationella huvudkontor.)
År 1918 var Arnold och Richter officiellt filmskapare och spelade in många västerländska långfilmer som Black Jack, The Yellow Strangler, och Texas Freds smekmånad . Deras arbete på inspelningsplatsen skulle få dem att driva på kamerans tekniska förmågor, samt få dem att manipulera ljus med sina egna produkter.
ARRI på 1920-talet
1920 började Arnold och Richter spela in sina egna oberoende produktioner: The Train Robbers och Dödliga Cowboys . De filmade med en Pathe-kamera, och intäkterna från filmerna låter dem se förbättrade filmskrivare.
Efter en stor order på 24 tryckerier, och med intäkterna från deras produktioner, kunde Arnold och Richter finansiera produktionen av sin egen utrustning .
År 1924 började ARRI tillverka den första spegelfacettreflektorn med en elektrisk glödlampa. För att driva lamporna designade och tillverkade de en mobil generator — ett långt billiknande fordon som drivs av en flygmotor.
1924 markerade också färdigställandet av ARRI:s första kamera, KINARRI 35 — en handvevad 35 mm-kamera som rymmer 100 fot film. Mellan sina egna produktioner började de hyra ut sin kamera till andra kameramän.
I mitten av 1920-talet började ARRI ha framgång med försäljning i USA. Företaget hade vuxit till 20 anställda, som byggde enheter som den första stora filmprocessorn med friktionsdrift. 1928 släppte företaget KINARRI 16 , en handvevad kamera designad för amatörfilmare.
The Landmark 1930- till 1940-talen – andra världskriget
1937 visade sig vara ett av de mest inflytelserika åren i företagets historia. Tidigt på året introducerade de de första ARRI fresnellamphuvudena.
Kort därefter släppte företaget den legendariska ARRIFLEX 35 . Detta var den första reflexspegelslutarkameran , vars design påverkade utseendet på filmkameror i generationer. För första gången kunde kameraoperatörer fokusera genom en sökare och rama in sina motiv utan parallaxfel.
ARRIFLEX 35 har tre linstorn med tre ARRI-linsfästen i aluminium. Den kunde ta upp till 80 bilder per sekund med en extra hastighetsenhet. 45 år senare delade Academy of Motion Picture Arts and Science ut ARRIFLEX 35 med Academy Award of Merit för konceptet och konstruktionen av kameran.
Under andra världskriget användes ARRIFLEX 35 ofta som en kamera på slagfältet för att fånga intelligens — och att spela in träningsfilmer och propaganda. ARRI beslutade att tillfälligt flytta sitt högkvarter under kriget till det gamla Brannenburgs slott. Den 13 juli 1944 släppte bombplan brandbomber på en del av ARRI:s kontor i München. Anläggningen gick omedelbart upp i lågor och totalförstördes.
Efter kriget återvände Arnold och Richter till den ursprungliga platsen för att påbörja återuppbyggnaden. Det tog nästan ett decennium att slutföra. Under den tiden återvände USA:s regering från Europa med flera ARRIFLEX 35-kameror .
Regissören Delmer Daves kunde skaffa en av kamerorna. Med hjälp av detta lät han filmfotograf Sidney Hickox filma en subjektiv kamerasynpunkt för Humphrey Bogart och Lauren Bacall-filmen, Dark Passage .
1948 släppte dokumentärfilmaren Robert J. Flaherty filmen Louisiana Story , en av de första filmerna som spelades in på ARRIFLEX 35II.
ARRI bygger om och blir stor på 1950-talet
Under återuppbyggnaden efter andra världskriget köpte företaget ny fastighet i Stephanskirchen för att hysa fabriken som skulle designa och tillverka ARRI-belysningsarmaturer och kameramagasin. 1952 släppte ARRI sitt största lamphuvud någonsin, korrekt namnet GIGANT 20kW.
Samma år fick vi den ikoniska bilden av den legendariske racerföraren Graham Hill som filmar ett träningsvarv med en ARRIFLEX 16ST monterad på sin racerbil.
ARRIFLEX 16ST var den första professionella 16 mm filmkameran med en reflexspegelslutare . Kameran blev otroligt populär bland nyhetskanaler och sportbevakning , som så småningom tar sig in i dokumentärer och filmer. Kameran skulle spela in stora sportevenemang som de 18:e olympiska spelen i Tokyo 1964.
Med dessa nya studior och kontor kunde ARRI snabbt ta fram nyare redskap i snabb takt, som de första ljudisolerade luftskepparna någonsin för 16 mm och 35 mm kameror.
I slutet av 1950-talet skulle ARRI öppna ett nytt färgtrycklabb och sin egen toppmoderna biograf.
ARRI blir storsäljare på 1960- och 1970-talen
Långt in på 1960-talet började ARRI göra varianter av den populära ARRIFLEX 35II . Filmfotograf Gilbert Taylor, BSC, ASC, använde ARRIFLEX 35IIB att springa med The Beatles i filmen A Hard Day's Night från 1964 . Filmen är krediterad för att skapa många tekniker som fortfarande används i musikvideoproduktion.
Det finns fortfarande gott om historier om Paul McCartneys framträdande av "And I Love Her" eftersom cheferna på United Artists trodde att bilden måste vara ett misstag, eftersom en linsreflex skär över McCartneys ansikte , i slutändan silhuetterar honom under hans framträdande.
Ungefär samtidigt använde Sergio Leone och Tonino Delli Colli, AIC ARRIFLEX 35CT/B Techniscope-kameror för att fånga det episka Il buono, Il brutto, Il cattivo (The Good, the Bad and the Ugly ) som hade premiär 1966.
I mitten av 60-talet föddes också ARRIFLEX 16BL , den första självblimpade ARRI-kameran. Den blev en omedelbar hit och tillverkades i flera år. Kameran användes ofta långt in på 1980- och 1990-talen och spelade in filmer som The Evil Dead .
1969 släpptes Easy Rider, som Laszlo Kovacs, ASC sköt på ARRIFLEX 35IIC . Kovacs befann sig ofta på en Chevy Impala från 1968 med en modifierad träplattform, där han fotograferade en majoritet av vägscenerna genom att själv zooma och fokusera kameran.
1970-talet var toppen av mästerregissörer som Martin Scorsese och Stanley Kubrick, som båda vände sig till ARRI-kameror. Kubrick hade redan erfarenhet av att äga och använda ARRI-kameror när han och John Alcott, BSC filmade 2001:A Space Odyssey och A Clockwork Orange på ARRIFLEX 35IIC.
1972 släppte ARRI en av sina mest legendariska kameror, ARRIFLEX 35BL . Detta var deras första självblimpade studio tyst 35 mm filmkamera, som bara vägde 33 pund.
Det lätta kamerahuset gjorde det möjligt för filmskapare att fånga mycket mer handhållen film, som ses i legendariska bilder som Taxi Driver, Raging Bull, Apocalypse Now, Mad Max, Days of Heaven, The Shining, Full Metal Jacket, och RoboCop .
ARRI på 1980- och 90-talen
I början av 1980-talet lättade ARRI in i efterproduktionsarbetsflöden och lanserade ARRI Video 1982 (som nu är ARRI Film &TV). ARRI STUDIO-lamporna debuterade 1988, som var de första högpresterande lamphuvudena som använde volframhalogenlampor med vidvinkellinser för att ge en 60-graders strålvinkel.
1989 gick ARRI borta från den här världen genom att skicka en ARRIFLEX 16 mm i omloppsbana ombord på NASA:s Columbia- och Atlantis-skyttlar.
Företaget släppte också ARRIFLEX 765 , en 65 mm-kamera designad för att ge ergonomin hos ett 35 mm-kamerahus. 765:an ser för närvarande ett återupplivande på uppsättningen av filmer för sekvenser i The Hateful Eight , Gravity , och Shutter Island .
När 1990-talet började fick ARRI ett vetenskapligt och tekniskt pris från Academy för de fortsatta förbättringarna av ARRIFLEX BL-systemet med ARRIFLEX 35BL-4S .
Utöver det släppte ARRI ARRIFLEX 535 . Den där 35 mm tysta produktionskameran användes ofta som B-kamera på otaliga stora produktioner som Schindlers lista , Amélie , Rädsla och avsky i Las Vegas , och Gangs of New York . Den användes som den primära kameran på Bram Stokers Dracula . ARRIFLEX 535B debuterade två år senare, som hade en lättare vikt och löstagbar sökare.
År 1994 släppte ARRI ytterligare en lättare 35 mm kamera:ARRIFLEX 435 , som liksom de tidigare modellerna, i första hand fungerade som en fantastisk sekundär kamera. Den användes för utvalda bilder i filmer som The Fifth Element , Super 8 , Hot Fuzz , Inglourious Basterds , The Avengers och Jurassic World .
435- och 535-kamerorna parades ofta ihop på funktioner och miniserier som Air Force One , Star Wars:Avsnitt I , Ringens Herre:De två tornen , Oldebui , Band of Brothers , Den Snabb och rasande filmer.
Utanför kamerahus såg 90-talet också nya landvinningar med ARRI/Zeiss Variable Prime-objektiv och Ultra Primes, såväl som kompakta lampor som ARRISUN och ARRILUX.
The Rise of the ARRICAM and Going Digital på 2000-talet
Vid sekelskiftet gjorde ARRI ett stort steg inom kameratillverkning. Efter att ha förvärvat Moviecam 1990, ARRICAM debuterade äntligen år 2000.
ARRICAM Studio och ARRICAM Lite var de mest avancerade 35 mm-kamerasystemen , erbjuder ultimat synkljud, tyst drift och användarvänlig ergonomi. Och filmkamerabranschens första Lens Data System-integrerade linser och kamerahus.
Dessa kameror var det omedelbara valet av kamera för stora filmer som Children of Men , München , Brokeback Mountain , Casino Royale, The Departed, och en samling av Harry Potter filmer.
2003 släppte ARRI sin första digitalkamera , ARRIFLEX D-20 . Den här kameran användes tillsammans med stillbildskameror för att fånga stop-motion-filmen Corpse Bride — och används flitigt på filmen RocknRolla . Efter feedback gjorde ARRI ändringar i bildbehandlingsprogrammet och släppte ARRIFLEX D-21 2008. D-21 var en succé inom tv-produktionen och spelade in serier som Downtown Abbey , Luther och Community . D-21 introducerade också ARRIRAW fånga i dataläge.
År 2005 skulle företaget släppa sin ljusaste armatur, ARRIMAX . De släppte också den nya ARRI/Zeiss Master Prime serie linser. ARRI trådlös fjärrkontroll systemet fick en översyn med modulära komponenter och fick ytterligare ett vetenskapligt och tekniskt pris från The Academy.
2006 släppte ARRI den nya 16 mm kameran ARRIFLEX 416 , en mycket mer ergonomisk kamera. Den användes i otaliga tv-serier och filmer som The Wrestler , The Walking Dead , Svart svan , och Beasts of the Southern Wild .
ARRIs ALEXA dominerar 2010 till idag
2010 höjde ARRI standarden för bildfångst igen med den nya digitala ARRI ALEXA . Kameran är verkligen revolutionerande med sitt 35 mm digitala format som fortfarande är standard i produktionen idag . ALEXA erbjöd ett otroligt dynamiskt omfång, perfekt för tv- och filmproduktion.
Dagens utbud av ALEXA-kameror, inklusive ALEXA MINI, M, Plus, Studio, XT och SXT , visas över hela branschen i otaliga uppsättningar. Om du läser någon av sammanfattningarna av kameror som används på Oscar-nominerade filmer (2017, 2016), Emmy-nominerade serier eller till och med filmfestivalälsklingar, du kommer garanterat att upptäcka att en majoritet av produktionerna använde ARRI-kameror.
2014 introducerade ARRI AMIRA . Den här kamerans ENG-liknande kropp med ALEXAs sensor är designad för dokumentärfilmare och nyhetsfilmare.
ALEXA och AMIRA används på så många filmer och serier att det skulle vara omöjligt att lista. De används på stora filmer som Rogue One, The Revenant, Arrival, The Jungle Book, Creed, och nästan varje film i Marvel Cinematic Universe. Du kan hitta dem i program som The Flash, Fargo, Key och Peele, ochskandal.
Här är en titt på produktionerna som använder ARRI-kameror från deras 2017 NAB-showreel.
Än i dag fortsätter ARRI att förnya sin kameralinje, belysning, linser, tillbehör och så mycket mer. De senaste modellerna av ALEXA syftar till att ge filmfotografen ännu mer frihet med sina nya trådlösa system.
Vi vill önska ARRI ett grattis på 100-årsdagen! Vi kan inte vänta med att se vad de kommer ut med härnäst.