Har du någonsin undrat hur man kan visa upp en vacker skulptur eller staty i dina bilder? Osäker på hur man ska vara kreativ samtidigt som man respekterar konstnärens arbete?
Kolla in mina tips för att fotografera skulpturer i alla miljöer.
1. Vad är skulpturfotografi?
Naturliga och mänskliga gjorda skulpturer och statyer är bland mina topp 5 saker att fotografera. Du kan återbesöka samma konstverk flera gånger och prova olika tekniker.
En annan bonus är att de inte svarar tillbaka eller blinkar när du klämmer ihop slutaren. Utbudet av skulpturer i ditt hem och ute i samhället är stort.
Om du är i en gammal stad som Rom, kommer du att se traditionella former som är tusentals år gamla. I en ny stad är du omgiven av modern konst med konstiga historier.
Titta runt i ditt hem efter vaser, högar med böcker och ovanliga ornament. Kanske är kyrkogårdsfotografering din grej med invecklade gravstenar och smidesjärn.
Oavsett vad du gillar kommer fotografering av statyer och skulpturer att ge dig möjligheter att förbättra dina kamerafärdigheter.
2. Hur man fotograferar skulpturer i olika ljussättning
Belysning gör en kraftfull inverkan på ditt skulpturfotografi. Det sätter stämningen och exponerar eller döljer delar av konstverket. Fotograferar du ett litet 3D-konstverk hemma?
Du har stor kontroll över ljusförhållandena. Det kan vara mycket mer utmanande om du fotograferar en stor staty i en stad.
Ibland ger dessa utmaningar de bästa bilderna, så håll ut!
Vilket är det bästa ljuset för skulpturfotografering?
Liksom de flesta genrer inom fotografi är den gyllene timmen en bra tid att ta ett foto av en staty eller skulptur. Genom att använda mjukt naturligt ljus undviks hårda kontraster och minskar behovet av efterproduktion.
Fotografera inuti? Om möjligt, fotografera skulpturen nära ett fönster en molnig dag eller under den gyllene timmen.
Hur använder du Contre-Jour i statyfotografering?
Går solen ner bakom skulpturen? Är det din enda möjlighet att ta bilden under din resa?
Prova att använda contre-jour-tekniken för ett konstigt tillvägagångssätt. Det betyder att statyn eller skulpturen är mellan dig och den huvudsakliga ljuskällan.
Lär dig mer om dynamiskt omfång och justera dina inställningar så att det finns tillräckligt med ljus på konstverket. Du kan justera höjdpunkterna senare.
Manövrera runt så att solen inte är i ramen. Denna teknik kan producera en unik bild som framkallar olika stämningar.
Vad händer om solljuset är för starkt?
Du kan inte alltid vänta på det perfekta ljuset om du reser eller har en deadline. Svartvit fotografering är din vän i dessa situationer!
Monokrom fotografering hjälper till att "rensa" en scen och framhäva ditt motiv.
Konvertera ditt foto till svartvitt i efterproduktion. Justera färgreglagen och högdagrar för att hitta rätt balans och stämning.
Hur fotograferar du statyer på natten?
Vissa skulpturer kommer till sin rätt på natten. Designade ljuseffekter av artister ger ditt foto en enorm wow-faktor. Du kan också få fantastiska resultat genom att använda artificiellt ljus från skyltfönster och gatubelysning.
Ett stativ och en avtryckarkabel är nödvändiga (och varma kläder på vintern!). Experimentera med olika slutartider för att avgöra hur mycket ljus som kommer in i kameran.
Håll ISO så låg som möjligt för att minska bruset i ditt foto. Att bibehålla ett skarpt fokus kan vara det svåraste för trötta ögon i mörkret, så ta dig tid.
Det är frustrerande att öppna ett perfekt exponerat men suddigt foto när du kommer hem!
Hur fotograferar du skulpturer i galleriljusförhållanden?
Att fotografera skulpturer och statyer i gallerier är min största utmaning. Många gallerier har inget naturligt ljus och du kan tränga efter utrymme.
Om gallerier tillåter dig att ta bilder, förbjuder de ofta stativ. Resultatet? Lågt ljus och inget rörelseutrymme för dina armbågar eller slutartid. Detta minskar dina alternativ för dina kamerainställningar.
Öka din ISO så att din bländare ger detaljer genom hela skulpturen. Du måste också hålla en handhållen slutartid.
3. Välja bakgrunden för dina skulpturfotografier
Bakgrunden på ett skulpturfotografi kan göra eller bryta din bild. En skräpfri bakgrund kommer att främja skulpturen och skapa en kontemplativ stämning.
Vissa interaktiva och urbana skulpturer behöver lite mer sammanhang. Fråga dig själv vad syftet med skulpturen och fotografiet är.
Blir det bättre med personerna på bilden? Eller måste den stå ensam?
För stora offentliga pjäser kanske du inte har något val! Prova att justera bakgrunden på permanent placerad skulptur genom konstiga kameratrick.
Bästa knep för att undvika en hektisk stadsbakgrund
Att flytta runt och upp och ner runt en stor skulptur är det bästa sättet att justera dess bakgrund. Leta efter träd eller buskar i bakgrunden för att ge en jämn färgad bakgrund.
Justera bländaren för att sudda ut bakgrunden men se till att alla delar av skulpturen är i fokus. Jag tycker att ett bra zoomobjektiv fungerar bra för att isolera motivet i den här situationen.
Håll ett öga på belysningen när du rör dig och justera dina inställningar därefter.
Tycker du fortfarande att det är svårt att undvika stadsbakgrund? Omfamna det! Skulpturens miljö ger sammanhang och berättande.
Använd din komposition för att dra ögat till skulpturen. Städer är fulla av ledande linjer, symmetri och återkommande mönster. Utforska tillhörande symbolik genom skyltar i närheten och fånga människor som interagerar med skulpturen.
Konst är för alla. Visa denna filosofi i ditt fotografi.
Vilken bakgrund är bäst för skulpturfotografering hemma?
Om du har turen att fotografera skulptur hemma kan du vara kreativ med din bakgrund. Håll bakgrunden enkel med en huvudfärg. Neutrala färger fungerar bäst för att visa upp konstverket.
Känner du dig modig? Undersök färghjulet och överväg komplementära eller analoga nyanser till skulpturen.
Om du vill tjäna extra fotograferingsbrowniepoäng, gör dina egna bakgrunder! Du kommer att få något skräddarsytt och unikt.
4. Hur fotograferar du ett 3D-objekt från flera vinklar?
Bli fysisk och ägna tid åt att gå runt en skulptur innan du fotograferar den. Denna regel gäller för stora och små statyer och skulpturer.
Sätt benmusklerna i arbete och huk dig ner. Stå på en stol eller stege. Gå till en närliggande byggnad för en annan hög vinkel.
Hur träffar ljuset konstverket från ovan? Vilka linjer förstärks från en låg synvinkel? Försök att använda en annan vinkel än den konventionella för att berätta en annan historia i ditt fotografi.
5. Bästa kamerainställningarna för din skulpturfotografering
Hur fotograferar du en mugg?
Det här verkar vara en udda fråga för skulpturfotografering. Men samma regler gäller. Du måste förbättra belysningen och vinklarna, och dina kamerainställningar är en viktig del av detta. Bländare, slutartid, ISO, vitbalans och brännpunkter är alla viktiga.
Det fina är att till skillnad från gatufotografering eller barnporträtt kan du ta det långsamt. Du kan öva dina inställningar på samma ämne. Skulpturfotografering låter dig komma in i zonen och ta det långsamt.
Vilken är den bästa bländaren för att fotografera skulpturer?
Bländarinställningar kan vara en knepig sak med skulpturfotografering. Det är ibland en bra idé att sudda ut bakgrunden med en stor bländare på under f/5.0. Det finns risk för att delar av skulpturen hamnar ur fokus om den är särskilt djup.
Ju mer du tar statyfotografier, desto bättre blir du på att bedöma rätt bländare för din kamera och ditt motiv.
Är slutartiden viktig i skulpturfotografering?
Jag är en stickler för att använda ISO 100 och en måttlig/långsam slutartid beroende på ljusnivåerna. Undantaget är om jag fotograferar kinetiska skulpturer eller i konstgallerier.
Den låga ISO ger en renare bild och är en bra disciplin att arbeta med. Såvida det inte är en rörlig skulptur, kommer den ingenstans så du kan ta dig tid!
6. Viktiga redskap för att göra din skulpturbild
Det är ingen idé att ha den snygga utrustningen om du inte är uppmärksam på de tekniska grunderna.
Det finns definitivt en del utrustning som gör det lättare att fotografera skulpturer.
Hur håller du kameran stilla?
Att behålla en perfekt stillbildskamera är avgörande för skulpturfotografering. Det är också viktigt för att skapa kompositioner i efterproduktion eller fånga bakgrundsrörelser. Investera i ett stativ och avtryckare.
Ibland räcker utrustningen inte riktigt till för att undvika kameraskakningar. Det är inte ovanligt att se mig ligga på marken och ta tag i stativets ben i kraftiga vindar!
Vilket objektiv använder du för skulpturfotografering?
Ditt val av objektiv beror på syftet med ditt foto och den stämning du vill skapa. Har du bara ett objektiv? Använd det på bästa sätt!
Jag gillar att använda en rad linser beroende på statyn. För att visa konstverkets bredare miljö gör en 50 mm fast lins vanligtvis susen.
För vackra närbilder av detaljer använder jag mitt 70-200mm objektiv. Det har funnits tillfällen då skulpturen har varit så enorm att bara en vidvinkel fungerar.
Vilken extra utrustning ska jag använda för staty- och skulpturfotografering?
Nedan finns några extra idéer för utrustning som jag använder:
- Steg (hög eller kort) – detta hjälper till att fotografera större konstverk. Det minskar också användningen av verktyget för vertikal transformation i efterproduktion. Bäst att ta en liten stege om du använder bussen!
- Vattentät matta – för alla de gånger du måste spreta ut på marken för att visa den imponerande höjden av en staty.
- Reflektor – för att kasta mer ljus mot motivet.
- Studioljus – för skulpturfotografering hemma
7. Förstå skulpturer och skulptörer
Min favoritdel med att fotografera skulpturer och statyer är att lära mig om konstnärerna och deras konstverk. Sök på nätet för att förstå deras arbetsmetoder, motivation och influenser.
Om möjligt, ta reda på historien om skulpturen du fotograferar och dess tolkningar. Detta hjälper dig att använda rätt stämning på fotona.
Är konstnären samtida och lokal? Nå ut till dem och ställ några frågor till dem.
Hur fotograferar proffs sina konstverk?
Undrar du hur man fotograferar en portfolio för skulptering och konstverk? Det är viktigt att du visar upp ditt arbete perfekt.
Försök att låna dessa knep från proffsen:
- använd en vit bakgrund. Ett stort ark skumskiva eller ark fungerar, men stryk arket först!
- använd en normal bländare för att se till att all din skulptur är i fokus
- fotografera från olika vinklar
- ställ upp din ministudio nära ett fönster eller utanför en lätt molnig dag
- använd ett stativ
Slutsats
Att fotografera skulpturer och andra konstverk är mycket givande. Det är ett bra sätt att lära sig om traditionell och samtida konst, och hur de påverkar världen omkring oss.
Dina färdigheter i skulpturfotografering är lätta att tillämpa på stilleben, porträtt, landskap och resefotografering. Så packa din matlåda, stativ och vattentät filt. Gå sedan och utforska din lokala skulpturscen.