En av de uppenbara styrkorna med videoteknik – eller alla digitala medier för den delen – är dess förmåga att fånga en stor mängd rörlig bildinformation. En av videons andra stora styrkor är dess potential för manipulation. Även om det är nästan säkert att ingen filmskapare kan ge film ett digitalt utseende, finns det många kameror, verktyg och tekniker för att få den digitala rörliga bilden att se ut som film. Och i denna tid av nostalgi möter varje kreatör behovet av vintagevideor.
Även om hans filmer är känd för den gryniga blekmedelsbypassfilmen Se7en och Fight Club , regissören David Fincher spelade faktiskt in större delen av sin film från 2007 Zodiac på en Thomson Viper Filmstream-högupplösningskamera. Visst, det hjälper att ha elitfotografer, produktionsdesigners och klippare för att ge en digital film filmens djupa kontrast, värme och korn; men det är möjligt att fånga en vintageatmosfär med gör-det-själv-verktyg på en budget.
Nedan följer några tips och tekniker för att ge dina videor ett klassiskt vintagefilmutseende.
Använd riktig film
Vänta, men pratar vi inte om att ge videor ett filmutseende? Ja, men det vore lite dumt att inte nämna den verkliga affären.
Det finns fortfarande gott om 8 mm och 16 mm kameror. Företag som Kodak och Fuji säljer fortfarande svartvitt samt färgnegativ filmfilm. En 100-fots rulle med film kommer att kosta cirka 50 $, så planera att använda den filmen klokt. Därifrån måste du betala någon för att lägga din film genom telecineprocessen, som konverterar den från analog till en digital mediefil.
Även om det inte kommer att vara den omedelbara tillfredsställelsen av att fotografera med en digitalkamera eller ens en smartphone, kommer hela denna process att ge dig det där vintagefilmutseendet. Och du kommer att ha din film i videoformat som du enkelt kan redigera, färgsätta och korrigera, samt publicera och distribuera.
Vintage linser och filter
Det mesta filmade innehållet är bara så bra som linserna, lamporna och kameran fungerar. Så en av de bästa sakerna som filmskapare kan göra för att skapa ett filmutseende är att använda ett vintageobjektiv och vissa filter på sina digitalkameror.
Först linser. Vintage linser har olika egenskaper som ger den filmen utseende. Några av beläggningarna som används på dem, till exempel, skapar linsreflexer som vissa filmskapare tycker är attraktiva; medan multibeläggningar producerar den önskvärda värmen, mjukheten och färgmättnaden för filmfilmsperioden.
Carl Zeiss-linser, tillverkade i Tyskland under hela 1900-talet, är särskilt kända för sådana egenskaper. Ett liknande alternativ är Helios-44M 58 mm f2.0-objektivet, producerat av KMZ i Sovjetunionen under andra hälften av 1900-talet. Det finns många andra, så gör lite forskning och hitta vad som fungerar bäst för din rigg. (Tänk på att du måste hitta ett fäste så att dessa vintageobjektiv passar på din digitalkamera.)
Utöver linser, försök leka med vilka diffusionsfilter som Pro-Mist. Diffusionsfilter är ett otroligt praktiskt verktyg för filmskapare, oavsett format. Precis som med digitala filter i programvara som Final Cut Pro, Adobe Premiere eller till och med på Instagram, minskar diffusionsfilter upplösningen på en högupplöst bild, vilket ger bilderna mer vintagevärme eller glöd.
Tänk dock på att vissa filter kommer att "lyfta" skuggor (dvs kontrastlyft). Även om detta kan skapa ett filmutseende, kom ihåg att en del filmer klarar sig bra med ljus och skugga med riktigt hög kontrast (se:Andrei Tarkovskys mästerverk Stalker) . Slutsats:kontrastlyft är inte den enda skolan här för att få något att se ut som en vintagefilm.
Skapa det i inlägget
Med film arbetade traditionellt framkallande och färggraderingsanläggningar tillsammans med regissörer och filmfotografer för att fastställa den slutliga visuella produkten av en film. Om du filmar är detta något att tänka på. Det är en extra kostnad, men det kan verkligen hjälpa en film att se bättre ut. Med digital video, å andra sidan, kan olika programvaror uppfylla färggradering och andra efterproduktionsbehov.
Det är viktigt att förstå skillnaden mellan färgkorrigering och färggradering. Färgkorrigering fixar brister eller fel i färg för att ge de rörliga bilderna ett mer naturligt utseende. Färggradering justerar färgegenskaper av estetiska skäl (humör, atmosfär, etc.). En scen kan till exempel kräva en solig exteriörbild; en annan kan utspelas i en mörk och grym källarscen. Färgkorrigering ger en mer organisk rörlig bild, men färggraderingen kommer verkligen att få fram de starka kontrasterna i dessa två scener.
Nybörjare bör också bekanta sig med Lookup Tables, eller LUTS. LUTS är förinställda färger för att gradera bilder som tagits av en kamera innan den slutliga utmatningen. De kan hittas i icke-linjära redigeringsprogram som Premiere, Final Cut Pro och Avid, såväl som färggraderingsprogram som DaVinci Resolve och Speedgrade.
Ett annat alternativ du har för DIY-färggradering är att använda stockfilm. Till exempel erbjuder Artgrid stock footage-plattformen videor i Raw- och Log-format, vilket innebär att du kan färgklassa det själv med hjälp av LUT:er och ge alla bilder du vill ha en vintage-look.
Det är viktigt att förstå att LUTS inte bör användas som färgkorrigeringsmedel för dåligt tagna bilder. Istället är dessa förinställningar användbara verktyg i färggraderingsarsenalen, som hjälper dig att uppnå önskat utseende för dina scener och ditt övergripande projekt.
Om färgkorrigering och gradering låter för överväldigande, överlämna dessa processer till proffs, eller åtminstone filmskapare som är bekanta med sådan programvara. Men i slutändan är det bra att lära sig hur man gör det här arbetet själv, så att du för vissa projekt kan göra DIY, eller åtminstone tydligt kunna kommunicera vad du vill färgmässigt till proffs.
Att veta hur dessa processer fungerar kommer bara att hjälpa till att skapa vintagevideor.
Spela med bildförhållande och brister
Under 1900-talet blev filmbesökare gradvis vana vid bredbildsformat. Titta på någon P.T. Anderson eller Coen Brothers film, och du kommer omedelbart att känna igen de rika panoramadetaljerna i bredbildsformat som den klassiska 1,85:1 eller anamorfiska (2,35:1 och 2,39:1).
De flesta digitalkameror, från DSLR till smartphones, spelar in i bildförhållandet 16:9. Men i NLE-programvara kan du leka med andra bildförhållanden. Observera att viss pixelinformation kommer att gå förlorad om du går över från 16:9 till ett ännu bredare format, som anamorfisk, som klipper toppen och botten av ramen för en mer vintage filmisk bild.
Redigeringsmjukvara ger också användaren möjlighet att lägga till brister som filmkorn, brännskador, damm och repor för en mer vintage look. Du kan ladda ner dessa och sedan dra och släppa dem i ditt redigeringsprogram. För att få det mest autentiska utseendet, leta efter filmmattor, som är färdiga videoeffekter skannade från riktig film.
Även om dessa kan vara praktiska, använd dem försiktigt, eftersom de snabbt kan bli visuellt högljudda och distraherande för ögat. Med andra ord kan de se amatörmässiga ut om de inte görs bra.
Om du använder en smartphone som kamera och redigerare, tänk på att använda några appar som ger video ett vintagefilmutseende. Ett par alternativ är en 8 mm vintagekamera och en iSupr8 vintage videokamera.
Börja skapa vintagevideor
Det bästa du kan göra är att experimentera med de olika tipsen och tricken ovan. Om du inte är nöjd med smartphoneappar som försöker replikera utseendet på vintagefilm, skaffa en digitalkamera och börja experimentera med belysning, diffusion, vintagelinser, filter och färggraderingsprogram. I slutändan kan det krävas en kombination av tekniker för att komma fram till det utseende du vill ha för dina vintagevideor.