Tidigare i veckan blev jag tillfrågad av en trogen Cole's Classroom-prenumerant om jag hade någon vägledning om de bästa "kamerainställningarna" för solnedgångsbilder. Även om jag gav lite vägledning och förslag, är nyckeln till att ta fantastiska solnedgångsbilder mer involverad än du kanske tror. Så idag ska jag dela med mig av mina snabba tips om hur man tar fantastiska solnedgångsbilder!
Förstå dilemmat med solnedgångsfoton
Innan du kan bemästra solnedgångsfoton måste du först förstå varför människor kämpar med solnedgångsfoton ibland. Problemet är helt enkelt, vid solnedgången har du ett mycket stort dynamiskt omfång (mörka skuggområden och ljusa områden) av toner i samma scen och tyvärr har digitalkameror inte samma nivå av dynamiskt omfång som våra egna mänskliga ögon do. På grund av detta har vi ofta svårt att replikera det vi verkligen såg, under en underbar solnedgång. Så vi måste göra ett val...
Det stora valet
Det stora valet för oss fotografer är helt enkelt – vad är det vi försöker fotografera? Tar du bara ett landskapsfoto av den vackra solnedgången eller tar du porträtt av dina kunder i solnedgången? När du har ditt svar på den frågan kan du svara på din nästa fråga som är hur du vill exponera bilden. Med en sådan vild tonalitet i samma scen blir det allt svårare att få ett foto med både skugg- och högdagerområdena i scenen i "korrekt" exponering, men det är här du kommer med som den professionella artisten 😉
Helt enkelt – dina alternativ blir:
- Exponera för himlen (och underexponera därmed skuggorna)
- Exponera för skuggområdena (och därmed överexponera högdagrarna)
- Exponera för båda med utfyllnadsblixt
Kamerainställningar för framgång
Det spelar egentligen ingen roll "hur" du exponerar bilderna i termer av vilket läge du använder (auto, bländare, slutare, manuell etc...) här är de två stora sakerna du vill vara säker på att du kommer ihåg innan du ger dig ut för en solnedgång foto sesh...
- Fota i RAW – Att fotografera i RAW är ett måste för att få fantastiska solnedgångsfoton eftersom du kommer att behöva allt det extra dynamiska omfång och färgtonalitet som fotografering i RAW-format ger dig. Dessutom – du kommer enklare att kunna justera din vitbalans när du redigerar i Lightroom, en annan kamerainställning som kan bli lite stökig under solnedgången. För mer insikt om fördelarna med att fotografera RAW, klicka här och här.
- Lägsta möjliga ISO – Att fotografera med kamerans bas-ISO (100 eller 200 normalt) kommer också att hjälpa till att ge dig extra dynamiskt omfång men kommer också att hjälpa till att bevara de fantastiska solnedgångsfärgerna som dina ögon kommer att se.
När du väl har täckt dessa två kamerainställningar är du 1/2 av vägen dit. Efter det, det här är vad jag gör beroende på hur jag väljer att exponera...
Exponera för himlen – Jag skulle vanligtvis exponera för himlen om jag försöker skapa ett siluettporträtt ELLER ett enkelt landskap utan motiv. När jag inte fotograferar med blixt använder jag bländarprioritetsläge så att kameran kan välja rätt slutartid i förhållande till vart jag riktar kameran. Jag brukar använda matrismätningsläge som tar en lätt avläsning av den övergripande scenen och med min D800 (mätningen är fantastisk) får jag oftast en bild som mestadels är exponerad för himlen. Om du vill ha djupare färger på himlen, använd helt enkelt din exponeringskompensation för att "underexponera" (negativ exponeringskompensation) himlen lite och du är klar.
Exponera för skuggområdena – För det mesta, när jag fotograferar i solnedgången, är jag på någon sorts porträttsession där jag vill exponera ansikten för mina motiv (så att de inte alla är skuggor). Jag använder samma inställningar som beskrivits ovan, samma bländarläge och den enda skillnaden är att jag lägger till positiv exponeringskompensation (som sänker slutartiden för att tillåta mer ljus att träffa sensorn) och på så sätt ljusar upp den övergripande scenen så att jag kan se mina motiv ansikten. Som tur är, när du fotograferar i RAW och med bas-ISO ganska ofta under redigering kan du behålla mycket av högdagerdetaljerna på himlen, vilket är anledningen till att RAW och låg ISO är så viktigt.
Exponera för båda genom att använda Fill Flash – Fill flash kan låta konstigt eller intressant men det är verkligen ett ganska passande namn. Upplättningsblixt syftar helt enkelt på att "fylla i" skuggorna med blixt. Det är allt. När du inte vill behöva välja att exponera vare sig ett område av scenen eller ett annat kan du helt enkelt använda blixt för att få både en korrekt förgrunds- och bakgrundsexponering. Om du använder din blixt på kameran, rikta din blixt direkt mot dina motiv. Jag är ett fan av att hålla saker enkla så använd bara din blixt i TTL-läge (inte manuellt) och sedan om du behöver mer blixt kan du använda +-knappen för att lägga till mer blixtstyrka. Om du är som jag och föredrar utseendet av en avstängd kamerablixt och utlöser den avstängda blixten med hjälp av radioutlösare, har du vanligtvis en 1/200:e maximal blixtsynkroniseringshastighet, vilket innebär att du inte kan fotografera med en slutartid som är snabbare än 1/200-dels sekund. Förutsatt att du redan är på din bas-ISO måste du justera bländaren (högre f/stopp) för att släppa in mindre ljus för att få en slutartid som inte överstiger 1/200-dels sekund.
Som du kan se är det inte så lätt att ta itu med foton vid solnedgången som att peka och skjuta. Jag hoppas att dessa snabba tips ger dig den information du behöver för att gå från att bara ta ögonblicksbilder av solnedgången till konstverk! Om du fortfarande behärskar grunderna i fotografi, se till att kolla in min 20-sidors snabbstartsguide – Det snabba spåret för att skapa fantastiska bilder , det är ganska häftigt och det är 100 % gratis så du har inget att förlora! Få det här. Har du några frågor eller kommentarer? Låt mig veta nedan så återkommer jag säkert.
Cole