REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> kamera

Hur jag sköt det:Matfotografering

Okej, låt oss bryta ner hur man skjuter övertygande matfotografering! Detta är ett mångfacetterat ämne, så jag ger dig en omfattande översikt som täcker nyckelområdena:

i. Planering och förberedelser:Ställa in scenen för framgång

* a. Definiera ditt mål och stil:

* Syfte: Vad försöker du uppnå? Är det för ett blogginlägg, Instagram, en meny, en kokbok? Detta dikterar den övergripande tonen och formalitetsnivån.

* Stil: Tänk på dessa vanliga stilar:

* Bright &Airy: Ren, minimalistisk, massor av vitt utrymme, använder ofta naturligt ljus. Förmedlar friskhet, hälsosamhet.

* Mörk &humörig: Rika färger, starka skuggor, dramatisk belysning. Förmedlar lyx, övergivenhet, sofistikering.

* rustik/jordnära: Naturliga strukturer, ofullkomliga element, har ofta ingredienser. Förmedlar äkthet, hemlagad kvalitet.

* Redaktion: Mycket stiliserad, ofta med unika rekvisita och kompositioner. För tidskrifter, annonser.

* Candid/Lifestyle: Fångar mat i en naturlig, oöverträffad miljö. Känns relatabel och äkta.

* b. Sourcing &Styling din mat:

* Färska ingredienser: Använd ingredienser för bästa kvalitet du kan hitta. De ser bättre ut på kameran.

* Färg och textur: Tänk på färgpaletten och strukturerna på din mat. En variation ger ett mer visuellt tilltalande skott.

* Matstyling:

* plätering: Tänk på komposition, balans och negativt utrymme.

* garneringar: Använd färska örter, såser, kryddor eller andra pålägg för att ge visuellt intresse och markera smaker. Mindre är ofta mer.

* Strategisk ofullkomlighet: En perfekt utformad maträtt kan se konstgjord ut. Några smulor, ett något lutat glas eller en såsstänk kan ge realism.

* "Hero" ingrediens: Markera nyckelingrediensen.

* c. Välja dina rekvisita och bakgrunder:

* rekvisita: Välj objekt som kompletterar matens stil och färgpalett. Överväga:

* tallrikar, skålar, redskap: Blanda och matcha storlekar, former och material.

* sängkläder och tyger: Lägg till struktur och färg.

* skärbrädor, serverande skedar: Föreslå förberedelser och service.

* ingredienser: Använd råa ingredienser för att ge kontext och visuellt intresse (t.ex. kryddor, örter, grönsaker).

* Bakgrund:

* neutral: Vit, grått, svart eller trä är mångsidiga.

* texturerat: Trä, marmor, kakel eller tyg kan ge djup.

* Tänk på färg harmonin: Välj bakgrunder som kompletterar maten och rekvisita.

* d. Planerar din komposition:

* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar och placera nyckelelement längs linjerna eller i korsningarna.

* ledande linjer: Använd linjer (t.ex. redskap, kanter på plattor) för att vägleda tittarens öga genom bilden.

* Symmetri kontra asymmetri: Bestäm om en symmetrisk eller asymmetrisk komposition bäst passar ditt ämne.

* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa balans och uppmärksamma maten.

* Djup på fältet: Kontrollera skärpan och oskärpa i din bild för att markera specifika områden.

ii. Belysning:Nyckeln till bra matfotografering

* a. Förstå naturligt ljus:

* bästa tid: Tidig morgon eller sen eftermiddag ("Golden Hour") ger mjukt, varmt ljus.

* Undvik direkt solljus: Skapar hårda skuggor och utblåsta höjdpunkter.

* diffus ljus: Använd en ren gardin, en reflektor eller en diffusor för att mjukgöra ljuset.

* Positionering: Placera din mat nära ett fönster och experimentera med olika vinklar. Sidobelysning eller ryggbelysning fungerar ofta bra.

* b. Använda konstgjort ljus (om naturligt ljus är inte tillgängligt):

* softbox eller diffusor: Väsentligt för att skapa mjukt, jämnt ljus.

* Kontinuerlig belysning: Ger konstant belysning, vilket gör det lättare att se effekterna av dina justeringar.

* flash: Kan användas, men måste spridas och kontrolleras noggrant för att undvika hårdhet. Använd flash utanför kameran när det är möjligt.

* Färgtemperatur: Matcha färgtemperaturen på din ljuskälla till det omgivande ljuset för exakta färger.

* c. Mastering Light Direction:

* Sidbelysning: Skapar dimension och struktur.

* Back Lighting: Kan skapa en dramatisk, eterisk effekt. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna.

* Frambelysning: Kan platta bilden, men kan fungera bra för vissa stilar.

iii. Kamerainställningar och tekniker

* a. Kamerautrustning:

* DSLR eller spegelfri kamera: Erbjuder mest kontroll över inställningar.

* linser:

* 50mm lins: En mångsidig lins som är bra för matfotografering.

* makrolins: Låter dig fånga närbilder.

* 35mm lins: Låter dig fånga en bredare scen.

* stativ: Säkerställer skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.

* b. Viktiga kamerainställningar:

* Aperture (f-stop): Styr fältets djup.

* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet.

* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett större fältdjup och håller mer av bilden i fokus.

* slutartid: Kontrollerar den tid som sensorn utsätts för ljus. Använd en snabb slutartid för att undvika oskärpa.

* iso: Styr sensorns känslighet för ljus. Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus.

* vitbalans: Säkerställer exakta färger. Använd en förinställning av vitbalans eller anpassad vitbalans.

* fokusering: Använd manuellt fokus för exakt kontroll. Fokusera på den viktigaste delen av maten.

* c. Skjuttekniker:

* Skjutvinkel:

* overhead (Flat Lay): Populär för att visa upp hela maträtten och dess arrangemang.

* 45-graders vinkel: Ger en bra balans mellan att visa fram- och toppen av skålen.

* ögonnivå: Skapar ett mer intimt och personligt perspektiv.

* Använd en reflektor: Studsa ljus i skuggor för att lysa upp dem. White Foam Core fungerar bra.

* bundet skytte: Anslut kameran till en dator för att visa bilder på en större skärm och göra justeringar i realtid.

iv. Efterbehandling:Förbättra dina bilder

* a. Programvara:

* Adobe Lightroom: Branschstandard för fotoredigering.

* Adobe Photoshop: Mer avancerade redigeringsfunktioner för retuschering och komplexa justeringar.

* fånga en: En annan populär redigeringsprogramvara med utmärkt färghantering.

* b. Viktiga justeringar:

* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.

* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.

* vitbalans: Finjustera färgtemperaturen.

* Höjdpunkter &skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna separat.

* Clarity &Texture: Lägg till subtil detalj och skärpa.

* Vibrans &mättnad: Justera intensiteten på färgerna. Var försiktig så att du inte övermättar.

* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.

* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt vid höga ISO -inställningar.

* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.

* Avlägsnande av plats: Ta bort eventuella oönskade fläckar eller distraktioner.

v. Tips och tricks:

* Vattenspray: Spraya lätt grönsaker och frukt med vatten för att få dem att se fräscha och tilltalande ut.

* glycerin: Använd glycerin för att få såser och sirap att se glansiga ut.

* potatismos: Kan stå i glass för att förhindra smältning under heta ljus.

* förkortning: Kan användas för att simulera utseendet på grädde eller frosting som inte smälter så snabbt.

* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå ljus, komposition och styling.

* studera andra matfotografer: Hitta fotografer vars arbete du beundrar och analyserar deras tekniker. Vad gör deras foton tilltalande?

* Utveckla din egen stil: Var inte rädd för att experimentera och hitta din unika röst.

Exempelsscenario:Skjuter en skål med pasta med en tomatsås

1. Mål: Instagram Post visar upp en enkel, tröstande pastarätt.

2. Stil: Rustik/jordnära, något humörig.

3. Matstyling: Al dente pasta, rik tomatsås, färsk basilika garnering, ett strö parmesanost.

4. rekvisita: En rustik keramisk skål, en träskärbräda som bakgrund, en linne servett, en gaffel.

5. Belysning: Naturligt ljus från ett fönster, diffus med en ren gardin. Sidobelysning för att skapa skuggor och struktur.

6. Kamerainställningar:

* Aperture:f/2.8 (för att skapa ett grunt djupfält och oskärpa bakgrunden)

* Slutartid:1/125 (för att undvika oskärpa)

* ISO:100 (för att minimera brus)

* Vitbalans:Dagsljus

7. Skjutvinkel: 45-graders vinkel.

8. Efterbehandling:

* Justera exponering och kontrast.

* Öka något mättnad och vibrationer för att förbättra färgerna.

* Skärpa bilden.

* Ta bort eventuella distraktioner.

Nyckel takeaways:

* Belysning är kung: Master Light and Shadows för att skapa humör och dimension.

* Var uppmärksam på detaljer: Varje element i ramen är viktig.

* öva och experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och hitta din egen stil.

* efterbehandling är viktigt: Använd redigeringsprogramvara för att förbättra dina bilder och uppnå önskat utseende.

Genom att följa dessa tips och tekniker kan du skapa fantastisk matfotografering som gör att din publik är hungrig efter mer. Lycka till och lycklig skytte!

  1. Olympus OM-D E-M1X är en mikro fyra tredjedelar spegellös riktad till sportfotografer

  2. Fujifilms X-T30 ger många av de avancerade funktionerna som finns i X-T3 till en bråkdel av priset

  3. Tamron 28-200mm Första titt:det bästa allt-i-ett-linsen för Sony E-Mount?

  4. Praktisk granskning:Testar Profoto B10, deras minsta och lättaste off-camera blixt någonsin

  5. Fugufilm 400 är en ny ISO 400 färg diafilm från Japan Camera Hunter

kamera
  1. Hur man visar och tar bort appar som kan komma åt din Apple Music

  2. Hur man håller din kamera säker (och fungerar):5 viktiga tips

  3. Ilfords nya "Pop-Up Darkroom" förvandlar vilket utrymme som helst till ett fotolabb

  4. JuicedLink (Äntligen) släpper sina Little DARling ljudinspelare

  5. Hur man spelar in en Time Lapse-video med en GoPro Hero5 Black

  6. Hur man tar foton i porträttläge på valfri iPhone med fokusläge för Instagram

  7. Hur man använder Rim Light för att skapa unika ljuseffekter

  8. Hur man använder två LED -lampor uppnår humöriga porträtt