Om du har följt rubrikerna var 2024 ett spännande, händelserikt och ofta oroligt år inom musiken. Från AI och juridiska kontroverser till innovativa nya instrument och festivalblunder, detta år gav oss verkligen mer än vi hade räknat med.
- LÄS MER:Det här är de 10 bästa synthesizerna 2024, enligt MusicTech s recensenter
Om du missade det som gick ner, kommer den här listan att fånga dig på några av de mest intressanta, splittrande och underhållande nyheterna vi täckte i år.
Telepatiska instrument
Telepathic Instruments’ Orchid. Bild:Telepathic Instruments En av de största utvecklingarna i år inom musikteknologin var lanseringen av Telepathic Instruments och det nystartade företagets första produkt, Orchid. Med Kevin Parker från Tame Impala som en av dess grundare och Tom Cosm som teknisk chef, lovar Telepathic att vara en tillverkare med en "av artister för artister"-filosofi.
Detta är verkligen uppenbart i Lo-Fi-varumärkesestetiken och den kreativa mångsidighet vi har sett hittills i videodemonstrationer av Orchid. Om du undrar är Orchid en kompakt 16-rösters digital synth med ett klaviatur med en oktav. Idén bakom orkidén kom till Kevin för över 10 år sedan, vilket ger ett nytt förhållningssätt till ackordgenerering.
De första 1000 enheterna av Orchid börjar säljas från den 18 december, direkt från Telepathic Instruments hemsida.
Läs mer om Telepathic Instruments Orchid här.
USA:s val och musikteknik
DJ Snake och Beyoncé. Bild:Frazer Harrison/Michael Buckner/Getty Eftersom detta år var ett valår såg vi en oöverträffad mängd kampanjbevakning på YouTube och Spotify, där kandidater plattformade av några av de största podcasterna globalt, inklusive The Joe Rogan Experience och ringa hennes pappa . Huruvida det här fick stor betydelse i opinionsmätningarna är en annan sak.
Det som dock var förvånande var hur lite pushback och kritisk dialog det fanns från intervjuare som Joe Rogan, Theo Von och Alex Cooper som lät kandidaterna kontrollera sina respektive berättelser helt. Omvänt valde och valde underhållningsfigurer inom musik uttryckligen sin lojalitet, med artister som DJ Snake och Beyoncé som hindrade deras musik från att användas av den ena eller den andra kandidaten.
Läs mer om musiken som används illegalt av amerikanska valkandidater här.
Drake vs Kendrick
Kendrick Lamar och Drake. Bild:Joseph Okpako/WireImage via Getty Images och Prince Williams/Getty Om du är ett musikfan och var på sociala medieplattformar någon gång i år, är chansen stor att du skulle ha hört talas om den oundvikliga berättelsen om Drake vs Kendrick-biff. I maj kom den långvariga onlinefientligheten mellan de två artisterna till sin spets med släppet av Kendrick Lamars Not Like Us , som nu närmar sig en miljard strömmar på globala plattformar.
Drakes svar på detta var att stämma hans (och Kendricks) skivbolag UMG och Spotify, och hävdade att företagen samarbetade för att målmedvetet driva det virala diss-spåret i ett påstått utarbetat olagligt plan för att sabotera hans varumärke som artist. Från att använda bots till att sänka royaltysatserna, alla Drakes höga anspråk som lämnats in i rättegången har hittills nekats av UMG, så vi kan bara se hur det utvecklas.
Få information om Drakes anklagelser mot UMG och Spotify här.
UMG vs TuneCore (Believe)
Universal Music Group-logotyp. Bild:Zuma Press/Alamy Naturligtvis var detta inte första gången UMG var i rubrikerna i år. Efter att ha hämtat hela sin katalog från TikTok, löste märket så småningom sin tvist med den populära kortvideoplattformen i början av maj efter att äntligen nått en ömsesidigt fördelaktig överenskommelse om licensiering.
Samtidigt, bara förra månaden, lämnade UMG, såväl som ABKCO Music &Records och Concord Music Group in en stämningsansökan mot musikdistributören TuneCore och dess moderorganisation Believe för påstådda omfattande upphovsrättsintrång. Enligt anmälningarna sägs TuneCore vara inblandad i distributionen av bedrägliga remixer av stora artister, samt att manipulera Content ID-systemet på YouTube.
Läs mer om UMG vs TuneCore här.
Rick Rubin om kreativitet
Rick Rubin. Bild:Christian Charisius/bildallians via Getty Images Redan 2023 lanserade den multi-platinasäljande producenten Rick Rubin en bok med titeln The Creative Act:A Way of Being . Som en lärjunge till den kreativa processen framträder Rubin ofta i podcasts, både som gäst och som intervjuare på sin egen Tetragrammaton serie. Eftersom han talar om ämnet så ofta har Rubin blivit en måltavla i media för artister som på ett eller annat sätt inte håller med om hans åsikter.
En sådan kommentator var den prisbelönte konstnären och producenten Jacob Collier som inte höll med om många av Rubins uttalanden om vad som utgör "ren konst" och dess skapelseprocess. På senare tid talade Pete Townsend från The Who också ut på Rockonteurs med Gary Kemp och Guy Pratt podcast, och ansåg några av Rubins åsikter som motsägelsefulla eller till och med hycklande. Även om han aldrig hade för avsikt att framstå som en auktoritet inom kreativitet, verkar det som om många av Rubins uttalanden helt enkelt togs ur sitt sammanhang.
Manövrar från Moog Music
Moog Muse. Bild:Simon Vinall för MusicTech Det här året var ett hektiskt år för Moog Music med en rad nya hårdvarusyntar för att öka ditt redskapsförvärvssyndrom. Till att börja med utökade tillverkaren Moog Studio-linjen med två nya 60 HP-moduler. Detta inkluderar Spectravox 10-bands vocoder och den generativa synthesizern Labyrinth, båda utrustade med omfattande patchmatriser för kreativ utforskning av ljud.
Headlinern var dock den imponerande Moog Muse, en 61-tangenters 8-stämmig dual-layer analog synth med fantastiska ljudformande möjligheter och alla klockor och visselpipor du kan förvänta dig med sin prislapp på $3000. Från inbyggda effekter och en programmerbar makrokontroll till en 64-stegs mönstersequencer, Muse har alla kännetecken för att göra den till den ambitiösa utrustningen värd att spara ihop till.
Kolla in recensionen av Moog Muse här.
The Generative AI Saga
Suno AI. Bild:MusicTech Ett av de mest kontroversiella ämnena på internet i år i musikproduktionskretsar och bland fans var generativ AI. När Roland och UMG gick samman för att skapa ett manifest som beskriver principerna för att använda AI-teknik för att skapa musik, skrev de flesta av de stora musikbranschens aktörer och musikteknikföretag under på listan med riktlinjer för stöd.
Så positivt som detta var, i en nästan oundviklig händelseutveckling stämde Sony, UMG och Warner därefter de generativa AI-musikplattformarna Udio och Suno för omfattande upphovsrättsintrång. Anförda av RIAA hävdade kärandena att AI-plattformarna använde teknik som bygger på populära låtar och begärde skadestånd på upp till 150 000 USD per tillfälle.
Läs mer om den generativa AI-processen här.
Ett stort år för tonåringar
Teenage Engineering OP-XY. Bild:Teenage Engineering 2024 var ett stort år för den kultsvenska tekniktillverkaren Teenage Engineering. Från designsamarbeten som Rabbit R1 till att visas på Art Of Noise-utställningen i San Fransisco, varumärket täcker mycket mark. Med EP–1320 Medieval visade företaget att det verkligen inte har några betänkligheter mot att göra något helt vänster för fansen.
Men den viktigaste händelsen för Teenage Engineering i år var utan tvekan lanseringen av den nya OP-XY bärbara prestandasynthesizern. Med en rad synthmotorer och effekter, samplingsmöjligheter och en 16-spårs sequencer utlovar OP-XY oändliga timmar av nöje. Kommer den att stå emot den hype som tidigare genererats av OP-1? Bara tiden får utvisa.
Art of Noise
Läs mer om Teenage Engineering här.
Grimes Coachella-katastrof
Grimes at Coachella Weekend 2. Bild:Matt Winkelmeyer/Getty Images for Coachella Ett av årets mest förvirrande ögonblick för Grimes och hennes fans var när hon intog scenen på Coachella för sitt efterlängtade DJ-set. Att säga att det inte gick smidigt för indieelektropopdrottningen vore en underdrift. Från omkring 20-minutersstrecket och framåt blev övergångarna mellan låtarna intermittenta med vissa spår som spelades i dubbelt sitt ursprungliga tempo.
Även om hon förklarade för publiken över mikrofonen att hon upplevde tekniska svårigheter, fortsatte hon att plöja igenom sitt set och ta del av ansvaret för misstaget. Uppenbarligen hade Rekordbox-analysen av hennes låtar slocknat, vilket resulterade i att de flesta av dem läste med dubbel hastighet (med temposynkroniseringen aktiv) i CDJ:erna, vilket gjorde att hon blev helt avblåst. Sammantaget är den här typen av drama helt på varumärket för Grimes, och antagligen älskade hennes fans henne ännu mer.
Läs mer om Grimes Coachella-framträdande här.
Fred... Igen?
Fred Again. Bild:Kieran Frost/Getty I år var också ett enormt år för elektronisk musikartisten Fred Again, som gjorde sin första utsålda stadionshow på Los Angeles Memorial Coliseum-stadion med 77 500 kapacitet. Shower av den här omfattningen på Colosseum är historiskt förknippade med akter som Pink Floyd eller Metallica, så det visar oss verkligen exakt hur långt EDM har kommit som ett kulturellt fenomen.
Från uppfinningsrik scendesign som skapade en mer engagerande upplevelse för fansen till ett ljudsystem som använde ett cirkulärt arrangemang med 68 trippel 21-tums cardioid subwoofers, du kan vara säker på att showen var en natt att minnas. Förhoppningsvis kan vi se fram emot fler spännande framträdanden från Fred igen och andra artister av hans släkt under 2025.
Läs mer om Fred Again här.
Stefan är en ljudteknikspecialist baserad i Sydafrika och bidrar till stora publikationer över hela världen, inklusive MusicTech, Gearnews och andra. Med erfarenhet som sträcker sig från sovrumsinställningar till konsoler och allt däremellan, strävar han efter att avmystifiera olika aspekter av det föränderliga musiklandskapet för läsare.