Varför missuppfattningen finns:
* betoning på textur: Rembrandt -belysning, med sin signatur triangel av ljus på kinden, tenderar att accentuera strukturen. Detta kan inkludera rynkor, porer och fläckar. Den upplevda frågan är att vissa människor (och vissa fotografer) tror att detta gör att ämnet ser äldre eller mindre konventionellt "vackert ut." I en värld som ofta är besatt av slät, luftborstad hud kan markering av naturlig struktur ses som oönskat.
* Uppfattad maskulin kant: Den starka kontrasten och skuggorna som är inneboende i Rembrandt -belysning kan ibland uppfattas som att lägga till en mer maskulin eller hård kant till ett porträtt. De skarpa vinklarna och dramatiska skuggorna kanske inte överensstämmer med en stereotyp bild av mjuk, feminin skönhet.
* Färdighetskrav: Rembrandt -belysning kräver exakt positionering av ljuskällan och motivet. Om belysningen inte rings in korrekt, kan skuggmönstren se röriga, ojämna eller smickrande på *någon *, oavsett kön. En felaktigt utförd Rembrandt -belysningsinställning kan enkelt lyfta fram oönskade funktioner.
* Moderna skönhetsstandarder: Trenden i modern skönhetsfotografering lutar sig ofta mot mjukare, jämnare belysning som minimerar skuggor och betonar slät hud. Rembrandt -belysning strider mot denna trend, vilket kan leda till att den betraktas som föråldrad eller smickrande.
Varför är det inte alltid sant och när Rembrandt -belysning * kan * fungera bra på kvinnor:
* Rätt ämne: Inte alla kvinnor vill se felfria och luftborstade ut. Vissa uppskattar porträtt som visar upp sin karaktär, styrka och livserfarenhet. Rembrandt -belysning kan vara oerhört kraftfull för att förmedla dessa egenskaper. Tänk på ett porträtt av en kvinna med en stark personlighet - de dramatiska skuggorna kan ge djup och intriger.
* Subtil Rembrandt: "Rembrandt Triangle" behöver inte vara en stark, högkontrastfunktion. Du kan uppnå en mer subtil rembrandt -effekt genom att använda en större ljuskälla, fjädrar ljuset och använder reflektorer för att mjukgöra skuggorna. Detta kan skapa en mer smickrande version av Rembrandt -belysning som behåller dramaet utan att vara hårt.
* Rätt efterbehandling: Även med Rembrandt-belysning kan du använda efterbehandlingstekniker för att subtilt mjukgöra hudstrukturen och minska utseendet på fina linjer utan att helt radera dem. Nyckeln är att hitta en balans mellan att visa karaktär och skapa en behaglig bild.
* betoning på humör och känslor: Rembrandt -belysningen utmärker sig för att skapa humör och drama. Om målet med porträttet är att framkalla en specifik känsla (t.ex. kontemplation, mysterium, intensitet), kan Rembrandt -belysning vara ett kraftfullt verktyg, oavsett ämnets kön.
* konstnärligt uttryck: I slutändan är fotografering en konstform, och det finns inga hårda och snabba regler. En fotograf kan välja att använda Rembrandt -belysning på en kvinna för att göra ett uttalande, utmana konventionella skönhetsstandarder eller utforska olika estetiska stilar.
Avslutningsvis:
Undvik inte blint Rembrandt -belysning på kvinnor. Tänk istället på:
* Ämnetens personlighet och önskat resultat.
* Din egen skicklighet och förmåga att utföra belysningstekniken effektivt.
* Det övergripande stämningen och meddelandet du vill förmedla med porträttet.
När den används eftertänksamt och skickligt kan Rembrandt -belysning vara ett vackert och kraftfullt verktyg för att fotografera kvinnor, precis som det kan vara för att fotografera män. Nyckeln är att förstå dess potentiella fördelar och nackdelar och att justera din strategi i enlighet därmed. Tänk på den övergripande estetiken du siktar på och om Rembrandt -belysningen anpassar sig till den visionen.