* är smickrande: Betonar ämnets bästa funktioner och minimerar brister.
* är intressant: Lägger till djup, dimension och humör till bilden.
* är kontrollerbar: Låter dig manipulera ljuset för att uppnå önskat utseende.
Förstå ljusens egenskaper
* Intensitet: Hänvisar till hur ljust ljuset är.
* hårt ljus (t.ex. direkt middagssol) skapar starka skuggor, hög kontrast och kan vara smickrande.
* Mjukt ljus (t.ex. mulen dag, öppen skugga) är diffus, mild och skapar smidiga övergångar mellan ljus och skugga.
* Riktning: Hänvisar till var ljuset kommer från i förhållande till ämnet.
* Frambelysning: Ljuskällan är framför ämnet. Kan vara smickrande men kan också vara platt och tråkig.
* Sidbelysning: Ljuskälla är till sidan av ämnet. Skapar dimension, skuggor och kan betona struktur.
* Back Lighting: Ljuskälla ligger bakom ämnet. Skapar en silhuett eller fälgsljus och lägger till en dramatisk effekt.
* Toppbelysning: Ljuskällan är över ämnet. Kan skapa smickrande skuggor under ögonen och näsan.
* Bottenbelysning: Ljuskällan är under motivet. Skapar ofta ett skrämmande eller onaturligt utseende.
* Färg: Avser ljusets färgtemperatur, mätt i Kelvin (K).
* varmt ljus (t.ex. Golden Hour) har en lägre Kelvin -temperatur och verkar mer orange eller gul.
* Cool Light (t.ex. skugga, mulen himmel) har en högre Kelvin -temperatur och verkar mer blå.
* Kvalitet: Hänvisar till om ljuset är hårt eller mjukt. Hårt ljus är mer riktat och skapar skarpa skuggor. Mjukt ljus sprids och skapar mjuka skuggor.
Hur man använder ljus för vackra porträtt:
1. Identifiera och använd naturligt ljus:
* Öppen skugga: Leta efter områden där solen är blockerad av en byggnad eller en träd, men området är fortfarande ljust. Detta ger mjukt, diffus ljus som är väldigt smickrande.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt och vackert ljus.
* mulen dagar: Mulen himmel fungerar som en gigantisk softbox, vilket ger jämnt, diffus ljus med minimala skuggor.
2. Kontroll naturligt ljus:
* Reflektorer: Använd reflektorer (vitt, silver, guld) för att studsa ljuset tillbaka på ämnet, fylla i skuggor och lägga till en fångstkastare i ögonen. Vita reflektorer skapar ett neutralt ljus. Silver ger ett ljusare, mer spekulärt ljus. Guld lägger till värme.
* diffusorer: Använd diffusorer för att mjukgöra hårt solljus. Dessa kan vara genomskinliga granskningar eller till och med rena gardiner.
* Positionering: Flytta ditt ämne till en plats där ljuset är mer smickrande. Rotera till exempel motivet för att få sidoljus istället för frontbelysning.
3. Arbeta med konstgjort ljus (studio eller speedlights):
* softboxar: Fäst softboxar på dina lampor för att skapa mjukt, diffus ljus, liknande öppen skugga.
* paraplyer: Paraplyer (skjutning eller reflekterande) mjukar också lätt.
* bara glödlampa: Kan ge mer kontrast och spekulära höjdpunkter.
* Ljusmodifierare: Använd rutnät, snoots och ladugårdsdörrar för att styra ljusets riktning och form.
* Power Control: Lär dig att justera kraften på dina lampor för att balansera ljuset med omgivande ljus eller för att skapa olika effekter.
4. Specifika belysningstekniker för porträtt:
* fjärilsbelysning: Ljuskällan är direkt ovanför och något framför motivet. Skapar en liten fjärilsformad skugga under näsan.
* slingbelysning: Liknar fjärilsbelysning, men ljuset är något åt sidan, vilket skapar en liten slingformad skugga på kinden.
* rembrandt belysning: Ljus skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* delad belysning: Ljus riktas från sidan och lyser bara hälften av ansiktet.
* fälgbelysning: Ämne tänds bakifrån och skapar en ljus kontur runt kanterna.
5. Tips för att hitta och skapa bra ljus:
* Var uppmärksam på skuggor: Var faller skuggorna? Är de hårda eller mjuka? Förbättrar de ämnets funktioner eller förringar dem?
* Leta efter fångstljus: Catchlights (små höjdpunkter i ögonen) lägger liv och glitter till ett porträtt.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet, inte distrahera från dem. Ljuset på bakgrunden kan också påverka bildens övergripande stämning.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningstekniker och vinklar för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att se och manipulera ljus.
* Observera: Studera porträtt av andra fotografer och analysera hur de använde ljus.
Sammanfattningsvis handlar "bra ljus" om att förstå hur ljus interagerar med ditt ämne och använder det för att skapa en smickrande, intressant och visuellt tilltalande bild. Det handlar om att både identifiera befintligt ljus och manipulera det för att uppnå önskade resultat.