i. Förstå principerna för humöriga porträtt
* Nyckelegenskaper: Moody -porträtt betonar vanligtvis:
* Låg nyckelbelysning: Övervägande mörka toner med selektiva områden med ljusstyrka.
* Starka skuggor: Definierade och framstående skuggor skapar djup och drama.
* Riktningsljus: Ljus som kommer från en specifik riktning, skulpturerar ansiktet och lägger till dimension.
* Begränsad färgpalett: Ofta lutar sig mot monokroma, desaturerade färger eller ett kontrollerat färgschema som framkallar en specifik känsla.
* Ämnesuttryck: Ämnen har ofta allvarliga, introspektiva eller fundersamma uttryck.
* Mål: Att framkalla en viss känsla eller känsla hos tittaren genom lätt, skugga och uttryck.
ii. Viktig utrustning
* Två LED -lampor:
* Kontinuerlig belysning: Lysdioder ger konstant ljus, så att du kan se effekten i realtid. Leta efter lysdioder med justerbar ljusstyrka (dimning) och färgtemperatur.
* Power: Välj ljus med tillräcklig utgång (mätt i lumen eller lux). Behöver inte alltför kraftfulla ljus, subtila förändringar är bäst.
* Färgtemperatur: Justerbar färgtemperatur (Kelvin) är viktigt. Lägre Kelvin-värden (2700K-3200K) är varmare (gul/orange), medan högre värden (5000K-6500K) är svalare (blå/vit).
* Ljusmodifierare: Avgörande för att forma och kontrollera ljuset.
* softboxar: Diffus ljuset, skapa mjukare skuggor. Rektangulära softboxar efterliknar ofta fönsterljus.
* paraplyer (skjutning eller reflekterande): Ett annat sätt att mjukgöra ljuset. Reflekterande paraplyer kan ge en bredare, mindre riktningsspridning än softboxar.
* ladugårdsdörrar: Låt dig kontrollera spill av ljus och skapa mer definierade ljuspooler.
* rutnät (honungskaka rutnät): Ytterligare begränsa spridningen av ljus och skapa en fokuserad stråle.
* flaggor/gobo (gå mellan objekt): Används för att blockera ljus från att slå vissa områden. Du kan använda svart skumkärna eller tyg.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* kamera: Varje kamera med manuell kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är idealisk, men du kan använda det du har.
* reflektor (valfritt): En vit eller silverreflektor kan användas för att studsa ljus tillbaka i skuggorna, om det behövs. Svart reflektor kan ta upp ljus och fördjupa skuggor.
* bakgrund: En mörk eller neutral bakgrund (svart, grå, mörkblå) fungerar vanligtvis bäst för humöriga porträtt.
* Remote Trigger (valfritt): För bekvämlighet om du skjuter ensam.
iii. Belysningsinställningar för humöriga porträtt (med två ljus)
Här är några vanliga inställningar, från enklare till mer komplexa:
* 1. Nyckel och fyllning (enkel och effektiv):
* nyckellampa: Detta är din huvudsakliga ljuskälla. Placera den något på en sida av ditt ämne, i en 45-graders vinkel. Vinka den något nedåt för att skulptera ansiktet. Experimentera med ljusets höjd - högre vinklar skapar mer dramatiska skuggor under ögonen och näsan.
* Fill Light: Placerad på motsatt sida av nyckelljuset, men mycket dimmer. Syftet är att försiktigt fylla i skuggorna som skapas av nyckelljuset. Du kan använda en LED -LED, flytta ljuset längre bort eller använda en större modifierare (som en softbox) för att diffundera den ännu mer.
* humörjustering: * Kritiskt steg* Justera fyllningsljuset för att kontrollera stämningen. För en * mycket * humörig look bör fyllningslampan knappt märkas. För en mindre extremt humör, öka fyllningslampan. Du kanske till och med överväger att använda en svart flagga istället för ett fyllningsljus för att * öka * skuggor.
* Exempel: Key Light är en softbox på en stativ, riktad 45 grader från motivet och något över ögonhöjden. Fill Light är en bar glödlampa LED längre tillbaka och dimmer för att fylla i skuggor, men höll minimal för humör.
* 2. Rembrandt Lighting:
* nyckellampa: Placerad på ena sidan och något bakom motivet, skapa en triangel av ljus på kinden mittemot nyckelljuset.
* Fill Light (valfritt): Detta används ofta * inte * i verklig Rembrandt -belysning för en supermovärdig effekt. Om den används är den väldigt subtil och placerad låg och långt borta.
* humörjustering: Intensiteten och placeringen av tangentljuset kontrollerar storleken och formen på ljusets triangel på kinden. Experiment för att hitta rätt balans.
* Exempel: Key Light är en softbox vinklad och bakom ämnet för att skapa en triangel av ljus. Fill Light är minimalt för att bevara skuggor.
* 3. Bakgrundsbelysning och framfyllning:
* Backlight (RIM Light): Placera ett ljus * bakom * ämnet, lysande mot kameran. Detta skapar en höjdpunkt runt motivets kanter och skiljer dem från bakgrunden. Använd ladugårdsdörrar eller ett rutnät för att styra utsläppet på bakgrundsbelysningen.
* Front Fill Light: Placera det andra ljuset framför motivet, vanligtvis lägre i kraft och mycket diffus, för att ge subtil belysning.
* humörjustering: Intensiteten på bakgrundsbelysningen och balansen med det främre fyllningslampan bestämmer den totala stämningen. En stark bakgrundsbelysning och minimal framfyllning skapar ett mycket dramatiskt och silhuettat utseende.
* Exempel: Bakgrundsbelysning med ladugårdsdörrar för att skapa ett fälgljus runt motivet. En svag, stor softbox är placerad framför som en fyllning.
* 4. Dela belysning:
* nyckellampa: Placera ett ljus direkt till sidan av motivet, så att det belyser bara hälften av ansiktet.
* ingen fyllningsljus (vanligtvis): Delad belysning används vanligtvis utan fyllningsljus för att skapa en mycket skarp och dramatisk effekt.
* humörjustering: Knappsljusets position och intensitet bestämmer hur kraftigt ansiktet är uppdelat.
* Exempel: Key Light är en fokuserad ljusstråle som bara lyser upp hälften av motivets ansikte.
iv. Steg-för-steg-guide för att skjuta humöriga porträtt
1. Ställ in dina lampor: Välj en belysningsinställning från alternativen ovan. Placera dina lampor och modifierare i enlighet därmed.
2. Placera ditt ämne: Låt ditt ämne stå eller sitta framför din bakgrund.
3. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Väsentligt för att kontrollera exponering.
* Aperture: Börja med en bred bländare (f/2.8, f/4 eller f/5.6) för att oskärpa bakgrunden och skapa grunt fältdjup. Justera efter behov baserat på din lins och önskad effekt.
* slutartid: Börja med en slutartid som förhindrar rörelse oskärpa (t.ex. 1/125:e sekund eller snabbare). Justera efter behov baserat på din bländare och ISO.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar färgtemperaturen på dina LED-lampor (eller använd Auto WB och justera i efterbehandlingen).
* råformat: Skjut i råformat för att ge dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
4. Ljusmätning: Använd kamerans ljusmätare för att få en utgångspunkt för din exponering. Kom ihåg att med humöriga porträtt vill du underexponera något för att betona de mörka tonerna. Var uppmärksam på höjdpunkterna - du vill inte blåsa ut dem om det inte är ett avsiktligt konstnärligt val.
5. Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Uppmärksamma:
* skuggor: Är skuggorna djupa och definierade tillräckligt? Är de där du vill ha dem?
* höjdpunkter: Blås höjdpunkterna ut (överexponerade)?
* Exponering: Är den övergripande bilden för ljus eller för mörk?
* Komposition: Är motivet placerat väl i ramen?
* Uttryck: Tränar ämnets uttryck den önskade stämningen?
6. Justera dina lampor: Baserat på dina testbilder, gör justeringar av lampans position, kraft och modifierare tills du uppnår önskat utseende.
7. Finjustera dina kamerainställningar: Justera din bländare, slutartid och ISO efter behov för att finjustera exponeringen.
8. skjut! När du är nöjd med din installation börjar du skjuta! Ta massor av foton och experimentera med olika poser och uttryck.
9. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Öppna dina RAW -filer i ett fotoredigeringsprogram som Adobe Lightroom eller Capture One.
* Exponering: Gör subtila justeringar av exponering, kontrast och höjdpunkter/skuggor för att förbättra stämningen.
* Färgklassificering: Experimentera med färgklassificering för att skapa en specifik färgpalett. Desaturera färger för ett mer dämpat utseende, eller använd delad toning för att lägga till olika färger till höjdpunkterna och skuggorna.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränningsverktyg för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden på bilden. Detta kan användas för att förbättra skuggorna, skulptera ansiktet och uppmärksamma nyckelfunktioner.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att få fram detaljerna i bilden.
v. Tips för att uppnå humöriga porträtt
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera önskat stämning med ditt ämne och uppmuntra dem att anta uttryck och poser som förmedlar det stämningen.
* Experiment med lätt placering: Små förändringar i dina lampor kan ha en stor inverkan på porträttets övergripande utseende. Var inte rädd för att experimentera!
* Var uppmärksam på ögonen: Ögonen är fönstret till själen, och de spelar en avgörande roll för att förmedla känslor. Se till att ögonen är skarpa och väl upplysta.
* omfamna skuggor: Skuggor är viktiga för att skapa en humörig atmosfär. Var inte rädd för att låta skuggorna vara mörka och dramatiska.
* Använd negativt utrymme: Att lämna tomt utrymme runt ditt ämne kan öka känslan av isolering och introspektion.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå hur ljus påverkar ditt ämne och hur du skapar stämningen du är ute efter.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika belysningstekniker kan du använda två LED -lampor för att skapa fantastiska och stämningsfulla humöriga porträtt. Lycka till!