Som en hyllning till Canons EOS-serie av kameror bad vi några PremiumBeat-bidragsgivare att väga in hur dessa kameror påverkade deras karriär.
Vi är samlade här idag för att hedra minnet av Canon DSLR. Det förändrade för alltid många filmskapares liv och satte filmiska bilder till räckhåll för dem utan filmfinansiering.
Ok, jag är inte säker på hur länge jag skulle kunna fortsätta med den handlingen, men ja, idag pratar vi om döden av Canon DSLR. Tja, till viss del antar jag att det är överdrift.
Se, många av oss visste att DSLR nu var ett verktyg från gårdagen. Webbplatser för filmskapande och fotografering har pratat om DSLR:s död under de senaste åren – inklusive oss – eftersom alla ledande kameratillverkare till synes har gått för fullt med sina spegellösa linjer.
Förra året rapporterade vi att nästan tjugosex EF-objektiv hade utgått, och jag är säker på att den siffran är ännu mer betydande idag. Så varför skriver vi ett minne nu? Jo, på grund av en kommentar från Canons vd Fujio Mitarai. I december, i en intervju med Yomiuri Shimbun , en stor tidning i Japan, sa han:
Från början täckte många butiker detta som slutet på DSLR-bekräftelsen från toppen, eller hur? Men en talesperson för Canon kontaktade PetaPixel och DPReview för att meddela:
Så Canon säger i princip: Ja, vi kommer inte att se ännu ett flaggskepp DSLR. Nej, det är inte slutet på DSLR, men ja, vi riktar allt fokus på spegellöst .
Vilket i översättning (åtminstone för mig) lyder:Vi drar ur kontakten på DSLR:er under de närmaste åren, bara inte officiellt – än.
Med eller utan det officiella ordet från Canon, är uppsägningen av 1D verkligen en signal som tyder på att det officiella slutet av Canon DSLR är vid horisonten. Och även om jag inte längre är en Canon DSLR-användare, finns det en känsla av sorg när jag hör detta, eftersom utan Canon DSLR, nämligen 5D Mk II och 550D, skulle jag inte vara i den här positionen idag.
Det gäller också många millennials som nu arbetar som filmskapare. Canon kickstartade DSLR-revolutionen, och det finns så mycket att vara tacksam för.
Under årens lopp har jag ofta pratat om hur 550D och 5D Mk II var avgörande verktyg för starten av min karriär 2009. Därför har vi idag, istället för att höra mig själv prata om 5D igen, frågat ett antal av våra bidragsgivare vad Canon DSLRs gjorde för dem.
Mike Maher
Jag skulle med rätta inte ha en karriär utan DSLR-videoboomen. Jag började filma på band i slutet av 90-talet, men när jag skaffade min egen Canon 7D och senare Canon 5D Mk II kunde jag boka seriösa kunder och leverera projekt som såg ut att ha tagits långt utanför min obefintliga budget.
Innan jag hoppade av filmskolan var allt vi kunde hyra från universitetet föråldrade ENG-kameror. Några av mina vänner tog alla risken att spendera de små pengarna vi hade på att skaffa DSLR-kameror, en nifty-fifty och kanske två kort. Det förändrade allt.
När jag försökte få ett jobb efter skolan krävde nästan varje videojobb erfarenhet av Canon DSLR-kameror. Eftersom jag hade bestämt mig för att köpa min egen kamera anställdes jag på plats för flera byrå- och kundspelningar.
Det var inte bara själva kameran. Du måste också inse att det var när de flesta människor kunde byta till en helt digital postproduktionsprocess. Jag behövde inte överföra band längre. Jag skulle kunna dumpa bilder direkt i min bärbara dator, starta Final Cut Pro 7 och ha en färdig redigering inom några timmar.
Detta var grunden för hela branschen, och det gjorde videoproduktion tillgänglig för alla. Det kommer alltid att finnas en ny senaste och bästa kamera som alla pratar om, men i den tidsfickan förändrade Canons DSLR:er spelet, och det är synd att se att man sällan tänker på dem i det här utrymmet längre.
Kanske är det framgången för Cinema EOS-serien i dokumentärvärlden eller konkurrens från Sony och Blackmagic, men det är tråkigt att se slutet på den här eran närma sig.
Todd Blankenship
Allt förändrades när Canon 5D MkII kom ut (för att inte tala om den magiska lyktans firmware). Helt plötsligt pratar vi om en fullformatsbio-DSLR som klarade 24 fps.
Bara månader senare släppte Canon den något billigare super 35 Canon 7D. Plötsligt kunde du filma med 24 bilder per sekund på en kamera som var lättare, billigare och mer mångsidig.
På den tiden, bara för att ha utbytbara linser på min gigantiska, tunga EX1-rigg, var jag tvungen att använda ett helt adaptersystem som heter en "Letus35-adapter." Om du inte är bekant var det ett supertungt, gigantiskt tillbehör som gick på framsidan av kameran, och allt det uppnådde var utbytbara linser. Nu, för ungefär en tredjedel av priset för den riggen, kunde jag ha utbytbara linser på ett lätt handhållen system som också kunde ta skarpa bilder.
Naturligtvis sålde jag EX1 direkt och hoppade på tåget med min alldeles egna Canon 7D. Med de extra pengarna kunde jag köpa tre linser i L-serien (som jag fortfarande använder än idag), all nödvändig stödhårdvara och en utmärkt stor liten HD-skärm.
Goda tider.
Detta var början på en ny era. Modulära kamerariggar där själva kamerakroppen bara var bildinsamlingsenheten, och du bygger alla varelsers bekvämligheter runt själva hjärnan (RODA kameror trots det).
Axelstöd, ND-filter, monitorer, i princip allt du tänker på när du tänker på "kamerarigging" började sprängas. Det blev bara normen från den tidpunkten. Men det är lätt att glömma de där tidiga dagarna när det var en stor sak att bara kunna byta linser.
Jag ser fram emot nästa era av filmskapande av kompakta biokameror, och jag väntar på mer utveckling som kommer att skaka om hela branschen på det sätt som DSLR-kameror från bio gjorde.
Jourdan Aldridge
Jag minns fortfarande den allra första kameran jag någonsin ägde. Det var en Canon 7D som jag köpte begagnad från videoproduktionsbolaget jag jobbade med då. Hela vår studio byggdes kring Canons kameror, så jag hade lärt mig repen med 7D, uppenbarligen 5D (MK II), och C300 för våra avancerade bilder.
Jag har skrivit om den här kameran tidigare för PremiumBeat. Men det skulle fortfarande vara en underdrift att jag kanske kände till det mer fullständigt, grundligt och in-och-ut än någon annan i världen av videoproduktion. Jag använde förmodligen den här kameran i över tusen projekt och fotograferingar under de sju eller åtta år som jag ägde och använde den.
Liksom 5D också, det var bara en omedelbar bekantskap som jag kände med dessa DSLRs. De var så lätta att lära sig, men ändå bara sofistikerade nog att du verkligen kunde sätta dem genom vridningen för att få bästa möjliga bild i nästan vilken miljö som helst.
Jag har tittat tillbaka på en del av filmkvaliteten från några av dessa tidiga projekt av typ spring-and-gun, och (även om jag kan krypa ihop mig över några av mina kompositionsbeslut) håller bilderna fortfarande ganska bra när de spelas upp på Vimeo för att titta på en bärbar dator eller din telefon.
Jag kommer inte att säga att jag är alltför nostalgisk för dessa DSLR-kameror vid det här laget. Det finns bara så många bättre alternativ nuförtiden. Däremot tror jag att med nuvarande innovationstakt är tanken på att du kan köpa, äga och använda en kamera i över fem år ganska galen – vilket betyder att alla verkliga anslutningar eller varumärkeslojalitet helt enkelt kan vara svårare att bygga upp .
Julian Mitchell
Avbrottet som Canon 5D Mk II förde med sig för filmskapande var omedelbart och snabbt. Snabb nog, faktiskt, för att fånga några betydande sändare. Så fort DOPs, producenter och regissörer såg 5D Mk II:s estetiska och krämiga skärpedjup ville de använda den.
Men på grund av bristen på tidskod var allt som behövde ljudsynkronisering uteslutet, om du inte använder några komplicerade lösningar. Det är därför kameran började sitt liv i reklam- och musikvideogenren.
Men det dröjde inte länge innan dramaregissörer ville ha det utseendet för sig själva. Redan 2010 skapade programföretag som BBC standardpraxis för högupplösning i sina program. De hade ett uppdrag att sända i HD och skyddade hårt detta godkännande för att vägleda programtillverkare att använda den högre upplösningen i sitt innehåll mestadels.
Ett HD-program innebar att de bara kunde stödja 25 % av det som tagits med en icke-HD-kamera.
Regissören Charles Sturridge skulle regissera ett drama som heter Road to Coronation Street , som firade början av den berömda brittiska tvålen. Han spårade den nya Canon 5D Mk II och ville använda den för dramat.
Kameran flyttades följaktligen till den ogodkända kameralistan.
Producenterna för dramat slutade med att använda 5D under större delen av inspelningen och ignorerade instruktionerna från BBC:s tekniska avdelning. De fick bara använda den på den tionde dagen av en fjorton dagar lång fotografering.
Som backup hade de en Sony 750-videokamera med en Pro35-adapter och Zeiss Prime-objektiv för att simulera det grunda skärpedjupet som gjorde 5D så förförisk. För att skydda sig själva, slutade de med att de filmade scener på båda kamerorna medan de väntade på officiellt godkännande.
Vägen till Coronation Street vann en BAFTA 2011 för bästa singeldrama.
Logan Baker
Den första riktiga kameran jag ägde var en Canon 60D. Jag köpte den mitt första år på college, när jag började min resa på filmskolan. Det finns ett par saker jag kan säga om mina upplevelser och övergripande känslor om den här kameran.
För det första visste jag ingenting om exponering och var uppriktigt sagt inte intresserad av att ta mig tid att lära mig hur man får ut det mesta av denna kapabla best.
För det andra, även om kameran fungerade som redskap som jag använde för att avsluta skolprojekt och fritidsaktiviteter, hade jag roligare att filma små kortfilmer och passionsprojekt än någonsin tidigare.
Bilderna som producerades från min 60D (med ett kit-objektiv) var fortfarande tio gånger bättre än kamerorna jag hade tillgång till på gymnasiet. DSLR-revolutionen var ett kvantsprång för blivande filmskapare och bidrog på egen hand till YouTubes framgångar i början av 2010-talet—citera mig om det.
Det är tråkigt att se det gå, men med gryningen av spegellös och varannan vildkapabla kamera som släpps nu, är nya filmskapare i ännu bättre händer än någonsin tidigare.
Vad sägs om några nya releaser, växlingsprat och produktionsråd? Vi har dig täckt:
- De 5 mest prisvärda matta lådorna för din kamera 2022
- Skapa bättre etablerade bilder med dessa fototekniker
- Vad gör iPhone 13:s filmläge filmiskt?
- Attack av minidrönare – mindre hantverk kan ge mer värde
- 5 YouTubers att följa för kreativ filmning