1. Förberedelser: Scorsese tillbringar mycket tid med att förbereda sina bilder, i nära samarbete med sin filmfotograf, produktionsdesigner och skådespelare för att avgöra de bästa kameravinklarna, ljussättningen och blockeringen. Han använder ofta storyboards för att visualisera scenen och räkna ut kamerarörelserna.
2. Repetition: Scorsese gillar att repetera scener mycket med sina skådespelare, ibland i timmar eller till och med dagar, tills han får de föreställningar han vill ha. Detta gör att skådespelarna kan bli bekväma med blockeringen och att utveckla en naturlig relation med varandra.
3. Blockera scenen: När han har repeterat scenen kommer Scorsese att blockera den och bestämma de exakta positionerna och rörelserna för skådespelarna och kameran. Han är väldigt exakt i sin blockering, och han kommer ofta att göra justeringar på plats om han känner att något inte fungerar.
Fotografering
1. Flera tagningar: Scorsese är känd för att ta flera bilder av varje scen, ibland så många som 50 eller fler. Det gör han för att fånga olika nyanser i föreställningarna och för att ge sig själv fler valmöjligheter i redigeringsrummet.
2. Lång tid: Scorsese använder ofta långa tag, som kan pågå i flera minuter eller till och med hela scenen. Detta gör att skådespelarna kan utveckla sina karaktärer och skapa en känsla av realism och fördjupning för publiken.
3. Kamerarörelse: Scorsese använder kamerarörelser sparsamt, men när han gör det är det ofta väldigt effektivt. Han kan använda ett spårningsskott för att följa en karaktär, eller ett kranskott för att ge en 俯瞰视图 av scenen.
4. Redigering: Scorsese arbetar nära sin redigerare för att skapa den sista klippet av filmen. Han är mycket noggrann i sin redigering, och han kommer ofta att spendera månader eller till och med år på att förfina materialet.
Scorseses blockerings- och inspelningstekniker är avgörande för hans filmskapande stil. De tillåter honom att skapa visuellt fantastiska och känslomässigt kraftfulla filmer som fängslar publik över hela världen.