Förstå serien:"Svartvitt:Perception kontra"
Innan du dyker in i de tekniska aspekterna är det avgörande att förstå de potentiella målen för en serie med den här titeln. Det syftar sannolikt till:
* Utmaningens antaganden: "Uppfattningen kontra" antyder att fotografen vill lyfta fram skillnaden mellan hur saker verkar (initialt uppfattas) och den djupare verkligheten.
* Utforska identitet: Svartvit fotografering avlägsnar ofta distraktionen av färg, med fokus på form, struktur och känslor - vilket gör det idealiskt för att undersöka identitet.
* Fokusera på ämnet: Genom att använda svartvitt gör det möjligt för tittaren att fokusera på motivets ansiktsuttryck, belysning och posera för att berätta historien.
troliga tekniker och överväganden:
Här är en uppdelning av de tekniska och konceptuella aspekterna som Watkins troligen övervägde:
1. Förproduktion och konceptutveckling:
* Val av ämnet: Avgörande. Watkins skulle troligen ha valt ämnen vars berättelser anpassade sig till seriens tema för utmanande uppfattningar. Detta kan involvera individer med unika livserfarenheter, marginaliserade grupper eller de som utmanar samhällsnormer.
* Storytelling: Varje porträtt måste bidra till den större berättelsen. Watkins hade troligen haft diskussioner med varje ämne för att förstå deras personliga upplevelser och hur de ville bli representerade.
* Plats Scouting/Studio Setup: Beroende på den önskade estetiken. Han kan ha valt platser som subtilt förstärker temat eller valt en minimalistisk studioinställning för att hålla fokus enbart på ämnet.
2. Kamera och utrustning:
* kamera: En högupplösta DSLR eller spegelfri kamera skulle vara nödvändig för att fånga detaljerna som är avgörande för påverkande svartvita bilder.
* linser:
* priminser (50mm, 85mm, 135mm): Prime -linser är kända för skärpa och grunt djup i fältet, som kan isolera motivet och skapa en mer intim känsla.
* zoomobjektiv (24-70mm, 70-200mm): Zoomlinser är bra för att skjuta olika bilder med olika inramningar.
* belysning: Belysning är av största vikt i svartvitt fotografering.
* Studio Strobes/Flashes: Kontrollerad studiobelysning skulle göra det möjligt för Watkins att skulptera ljuset och skuggorna exakt, vilket skapar dramatiska eller subtila effekter.
* softboxar/paraplyer: Används för att sprida ljuset och skapa mjukare, mer smickrande belysning.
* Reflektorer: Studsade ljus för att fylla i skuggor och lägga till dimension.
* naturligt ljus: Beroende på konceptet kan Watkins ha använt naturligt ljus, men troligtvis med modifierare (reflektorer, diffusorer) för att kontrollera det.
3. Skjuttekniker:
* Komposition:
* Rule of Thirths: En standardkompositionsriktlinje för att skapa visuellt intresse.
* ledande linjer: Använda linjer inom ramen för att dra tittarens öga till ämnet.
* symmetri/asymmetri: Avsiktlig användning av balans eller obalans för att framkalla specifika känslor.
* posering: Position skulle ha övervägts noggrant för att kommunicera ämnets berättelse och personlighet. Watkins kan ha använt naturliga, oöverträffade stunder för att fånga äkthet, eller mer strukturerade poser för att förmedla makt eller sårbarhet.
* Exponering: Noggrann exponering är avgörande för svartvitt. Watkins skulle troligen ha skjutit i råformat för att behålla maximal detalj för efterbehandling.
* Fokus: Skarp fokus på ögonen är avgörande för att få kontakt med tittaren.
* vinklar: Att välja en skjutvinkel kan hjälpa till att berätta historien. Att skjuta underifrån kan göra att någon verkar kraftfull och att skjuta uppifrån kan göra att någon verkar svagare.
4. Belysningstrategier (avgörande för svartvitt):
* Hög kontrast kontra låg kontrast:
* hög kontrast: Skapar dramatiska bilder med starka svarta och vita som betonar struktur och form.
* låg kontrast: Producerar mjukare, mer subtila bilder med ett bredare utbud av gråa.
* chiaroscuro: Att använda starka kontraster mellan ljus och mörkt för att skapa en känsla av drama och mysterium. Detta är en klassisk teknik för svartvitt porträtt.
* rembrandt belysning: Ett specifikt belysningsmönster där en liten ljus triangel visas på motivets kind, vilket skapar djup och dimension.
* bakgrundsbelysning: Kan skapa en silhuetteffekt eller en mjuk, eterisk glöd runt motivet.
5. Efterbehandling (väsentligt för svartvitt):
* rå konvertering: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och vitbalans i en rå omvandlare som Adobe Camera Raw eller Capture One.
* svartvit konvertering: Använda ett dedikerat svartvitt konverteringsverktyg (t.ex. i Photoshop eller Lightroom) för att finjustera tonområdet och skapa den önskade estetiken.
* Dodging and Burning: Selektivt blixt (undvikande) och mörkare (brinnande) områden i bilden för att förbättra detaljer och vägleda tittarens öga.
* skärpning: Lägga till en subtil mängd skärpning för att förbättra detaljer och struktur.
* Bullerreduktion: Minska eventuellt oönskat brus, särskilt i skuggområden.
* Kontrastjusteringar: Justera kontrast så att bilden är lätt att se och visuellt slående.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd spannmål kan ge bilderna ett mer filmliknande utseende.
6. Konceptuella överväganden:
* Etiska överväganden: När man arbetar med ämnen vars berättelser involverar känslighet, skulle Watkins behöva prioritera respekt, samtycke och korrekt representation.
* Subtilitet mot direkthet: Slår en balans mellan subtilt antydande av temat "uppfattningen kontra" och direkt adressera det genom porträtten.
* Konsistens: Att upprätthålla en konsekvent stil och ton i hela serien för att skapa en sammanhängande arbete.
Avslutningsvis:
Att skapa en kraftfull svartvit fotoserie som "Black and White:Perception Versus" kräver en kombination av teknisk skicklighet, konstnärlig vision och en djup förståelse av ämnet. Watkins använde troligen en kombination av kontrollerad belysning, noggrann posering och noggrann efterbehandling för att skapa bilder som både är visuellt slående och känslomässigt resonanta.
För att få specifika insikter i Watkins process kan du prova:
* kontaktar honom direkt: Han kan vara villig att dela lite information om projektet.
* Sökning efter intervjuer eller artiklar: Se om han har diskuterat serien i några online- eller tryckpublikationer.
* Analysera sitt andra arbete: Leta efter återkommande teman och tekniker i hans andra fotografering.
Lycka till med din forskning!