Har du någonsin lagt märke till hur ibland filmer återanvänder ett stycke ljud, musik eller bild om och om igen? När det händer kallas det ett motiv.
Vad är ett motiv egentligen? Du kanske vet att termen motiv är relaterad till upprepning:det är ett element som dyker upp om och om igen för att betona ett underliggande tema i berättelsen. Så hur gäller det för film? I den här artikeln kommer vi tydligt att definiera vad ett motiv är och hur det skiljer sig från temat för en berättelse. Vi ska också ta en titt på hur motiv används på film.
Vad är ett motiv?
Ett motiv är ett upprepat narrativt element som används genomgående i ett verk som stödjer berättelsens tema. Ett motiv behöver inte presenteras i någon specifik form. Det kan vara en referens till en specifik tidpunkt, ett ljud eller en dialoglinje. Musik, färger och upprepade händelser kan också bli motiv när de används avsiktligt genom en berättelse. I grund och botten stärker motiv din berättelses tema ytterligare och återinför viktiga element genom hela arbetet för att understryka deras betydelse.
Som videoproducent kanske du är särskilt intresserad av visuella motiv. Termen visuellt motiv syftar specifikt på de synliga element som återkommer i din film för att hjälpa dig att berätta din historia. Detta kan innefatta saker som rekvisita, scenografi, symboler, evenemang och kostymer. Specifika färger eller färgkombinationer kan också användas som motiv.
Motiv kontra tema
Motiv ska inte förväxlas med berättelsens tema. Temat är vad du vill att din berättelse ska handla om. Motiv används för att stödja temat och verkligen driva hem budskapet du vill förmedla. Till exempel i Romeo och Julia , ett av huvudteman är kärlek, och för att stödja det temat innehåller verket en ros.
Vad gör ett element till ett effektivt motiv?
När det kommer till kritan kan nästan allt i din film vara ett motiv. Elementet du väljer måste dock uppfylla dessa tre kriterier för att vara bra och effektivt.
- För det första måste den stödja temat för en berättelse. Du kan upprepa så många element i din berättelse som du vill, men om inget av dem stöder själva temat för berättelsen har de inget syfte att vara där. Faktum är att det kan förvirra din publik eftersom de kommer att anta att elementet de ser genom verket har någon slags betydelse. Motiv behöver direkt stödja temat; annars smutsar de ner temat.
- För det andra måste motivet vara återkommande genom hela filmen. Det finns inget magiskt tal för hur många gånger ett element behöver upprepas. Det beror verkligen på historien. Men för att ett motiv verkligen ska få genomslag måste det finnas i någon egenskap genom hela arbetet.
- Slutligen måste den förbättra dina berättande element. Så det skulle inkludera berättelsens tema, men det inkluderar också handlingen, miljön, karaktären och konflikten. Det finns mycket som motiv kan lägga till den narrativa betydelsen av ditt arbete. Du behöver bara veta hur och när du ska använda dem.
Exempel på motiv i film
Röd ballong signalerar ett osynligt hot i It:Del 1
Genom hela serien i franchisen, It använder motivet av en röd ballong. Röda ballonger dyker upp under hela serien för att signalera till Losers' Club att Pennywise the Clown tittar på dem. Detta stöder i sin tur seriens motiv av barndomstrauma. Ibland dyker Pennywise upp efter att ballongerna har visats; ibland gör han inte det. Oavsett vilket, upprepningen av ballongerna påminner karaktärerna – publiken – om att Pennywise är någonstans i närheten och tittar på. Det tillför massor av spänning till filmen och gör att Losers’ Club fruktar honom ännu mer.
Musikaliska motiv i Star Wars
Hela Star Wars serien är full av motiv. Franchisen innehåller några av de bästa exemplen på musikaliska motiv. Varje enskild film genom hela franchisen har samma kraftfulla poäng, skapad av John Williams. Oavsett om det är titeltextrullen, rymdstriderna, ljussabelstriderna, att använda kraften för att övervinna svåra situationer, Star Wars använder sina partitur och specifika musikaliska signaler för att koppla samman handlingens linjer och karaktärer genom hela serien. Det känns som att allt i serien hänger ihop, precis som hur karaktärerna är med kraften.
Indian Jones använder dialogmotiv för att skapa karaktär
Bitar av dialog kan också användas som motiv. Hur många gånger har du hört Indian Jones ropa:"Det hör hemma på ett museum" eller "Ormar. Varför behövde det vara ormar?” Båda etablerar snabbt Indian Jones karaktär. Vi vet att han är en man med integritet, som respekterar forntida artefakter som delar av historien snarare än ett sätt att tjäna pengar. Vi får också veta att han har en rädsla för ormar, vilket används genom hela serien för att försätta Indian Jones genom obekväma situationer när ormar är närvarande och för att visa att även den här hjälten har rädslor som han måste övervinna.
När vi tar en titt på seriens tredje del, Last Crusade , under hela filmen rättar Indian Jones sin far när han kallar honom junior. Detta motiv stödjer filmens budskap om familjen. Indian Jones förhållande till sin far är ansträngt i början av filmen. Han vill uppenbarligen inte bli associerad med sin pappa. Men allt eftersom filmen fortskrider förbättras deras relation.
Motiv kan lägga till lager av narrativ betydelse till din film. När de stödjer det övergripande temat driver de verkligen hem det du försöker säga till publiken. Oavsett om du använder motiv genom rekvisita, musik, färg, scenografi eller dialog hjälper dessa återkommande element att understryka temat för din berättelse.
Bild med tillstånd:Eon Productions Ltd.