Ljudsvallningar är ett dynamiskt sätt att lägga till lite kraft till dina övergångar. I den här självstudievideon tar vi upp hur du arbetar med dem i din egen redigeringssvit.
När det kommer till att redigera mina filmer, har användningen av musikaliska swells blivit ett dynamit (måste använda) tillägg till mitt verktygsbälte. I den här handledningen kommer jag att gå över hur du använder dem, varför de är viktiga och varför du går miste om något (om du inte redan har provat dem).
Music swells är i huvudsak auditiva ramp-ups som skapas genom att ta den sista delen av en låt och vända den. Observera att det här tricket bara fungerar på en låt med en lång uttoning i slutet; den måste stängas vid en enda knapptryckning. Jag skulle säga att 80 procent av låtarna slutar så här, så det borde inte vara mycket problem att hitta dem. (Om du letar efter några exempel, här är en bra spellista.)
Så här gör du.
Trimma den sista delen av din låt och placera den i ett nytt spår på din tidslinje. Det här kommer att vara den där sista tonträffen vi pratade om tidigare. Längden på slutnoten är olika från låt till låt, så längden på det här klippet varierar.
Ta sedan det här klippet och vänd det med hjälp av rullgardinsmenyn Speed Duration.
Slutligen, rada upp dyningen med ett klipp du vill klippa till. Jag rekommenderar att du använder detta i slutet av bilder, scener och videor.
Det är allt! Om dyningen inte varar så länge som du behöver kan du enkelt sträcka ut den genom att sänka hastigheten och bocka av rutan "Maintain Audio Pitch".
Denna teknik kan hjälpa dig att förbättra dina scener med mer uttalade övergångar, samt ge en bättre slutnot. Auditiva svällningar är ett otroligt mångsidigt verktyg i redigeringssviten, och jag föreslår att varje redaktör bör börja använda dem.