180º-regeln – inte att förväxla med 180º slutarvinkel, och ibland bara kallad 180-regeln – är till för att hjälpa dig med din kameraplacering när du har två eller flera karaktärer som interagerar i en scen. Den utformades för att bibehålla konsekventa ögonlinjer, vilket hjälper din berättelse att flyta och din publik hålla reda på vem som pratar.
Varför behöver du 180º-regeln?
När du har två eller flera karaktärer som interagerar i en scen eller en karaktär som interagerar med ett specifikt objekt, bör deras vänstra-höger-relation eller riktningen de möter för att prata med varandra förbli konsekvent. Denna konsekvens är avgörande för din publik eftersom den hjälper dem att följa berättelsen och veta vilken karaktär som talar. Om Karaktär B tittade på Karaktär A från kameran-vänster, men riktningen plötsligt ändras, och Karaktär B sedan tittar på Karaktär A från kameran-höger, är det förvirrande och kan bryta förtrollningen av ditt berättande.
180-regeln är till för att säkerställa att dina karaktärer bibehåller konsekventa ögonlinjer i en scen, vilket hjälper din berättelse att flöda och din publik förblir nedsänkt i berättelsen och inte tappa koll på saker och ting.
Vad är 180º-regeln och hur använder du den?
180-regeln är en imaginär ögonlinje som går mellan karaktärerna i din scen. Din kamera bör inte passera den här linjen.
Med kameran var som helst i den gröna sektorn kommer tecknet i orange alltid att vara kamera-vänster, och tecknet i blått kommer att vara kamera-höger. Skulle kameran gå över linjen och gå in i den röda sektorn, vänds dessa placeringar, vilket gör publiken förvirrad.
Genom att stanna på ena sidan av linjen kommer du att behålla konsekventa siktlinjer mellan dina karaktärer och konsekvent berättande för din publik. Eller om du har en karaktär som tittar på ett specifikt objekt i scenen kan publiken vara säker på att det är samma föremål och att karaktären inte plötsligt har ändrat fokus.
Hur man använder 180º-regeln med fler än två personer i en scen
Med fler än två personer i en scen kommer det att finnas flera siktlinjer som kan fungera som 180-linjen. Det enklaste sättet att hantera detta scenario är att föreställa sig att dina karaktärer står på scen i en teater. Efter den etablerade bilden som sätter scenen kan kameran vara var som helst i publiken, och med karaktärerna på scenen kommer det rumsliga förhållandet mellan dem inte att förändras. Naturligtvis, om någon av karaktärerna skulle flytta över scenen, då förändras saker, men vi kommer till det. Att se till att du blockerar dina scener och alltid vet exakt var alla ska placeras hjälper dig att bibehålla konsekventa ögonlinjer.
Hur man använder 180º-regeln i rörelse
Karaktärerna kommer inte att förbli statiska i varje scen du spelar in. Vad gör du om en av karaktärerna rör sig över scenen och byter hela vänster-höger-förhållandet? Du visar det. Det finns många alternativ för detta. Du kan skära bort och sedan skjuta ett nytt etableringsskott. Du kan följa karaktären när de rör sig över scenen och anta den nya vänstra-höger-relationen. Eller så kan du dra ut lite och visa hela övergången.
När du filmar scener med karaktärer i rörelse – oavsett om de går, springer, cyklar eller i ett fordon – måste du vara konsekvent med riktningen de rör sig. Att gå från vänster till höger och sedan plötsligt höger till vänster gör att det känns som att de går tillbaka till där de började, vilket är inkonsekvent och förvirrande. (Även om de kanske måste gå tillbaka, i så fall är det bra.) Du vill hålla ditt spårningsskott i en riktning. Om du behöver ändra förhållandet mellan vänster och höger är det bästa sättet att göra det med en båge eller Steadicam-skott där korsning av linjen är en del av handlingen.
Få obegränsat med musik
för dina videor
Börja gratis nu Prissättning Böjning av 180º-regeln
Det finns tillfällen då du kanske vill eller behöver böja 180-regeln. Att veta varför regeln finns innebär att du kan börja flytta kameran på ett sätt som är vettigt för din berättelse och din publik.
Vi har redan stött på två av sätten att böja 180-regeln. Den första är att skära bort från din etablerade scen och sedan återvända till den och återställa din 180-linje. Det andra är att filma en oavbruten bild när du flyttar kameran över linjen. Genom att ta med publiken när du flyttar kameran har de möjlighet att följa de nya ögonlinjerna, vilket undviker förvirring. Om du behöver signalera en stadig förändring i en karaktärs förståelse av en situation eller en förändring av hjärta eller åsikt är detta ett effektivt sätt att uppnå det.
Du kan också böja 180-regeln genom att skjuta ett neutralt skott som är direkt på linjen. På så sätt är det varken den ena sidan eller den andra. Detta är bra för att upprätthålla en känsla av ambivalens till en scen.
Brott mot 180º-regeln
Att bryta mot 180-regeln är något som du bara bör göra sällan och med eftertanke och omsorg. Det är väldigt effektivt när du vill föreslå kaos, förvirring eller en mycket plötslig och intensiv förändring av personlighet eller åsikt. Att korsa gränsen betyder desorientering och stimulerar det hos din publik; det är hur man använder det.
Vad du än gör, om du ska bryta mot reglerna, se till att du känner till och förstår dem ordentligt. Detta gäller särskilt med 180-regeln. Det är en regel som är till för att stärka ditt filmskapande. När du bryter den ger den ett kraftfullt uttalande, så du måste vara säker på vad du gör.