Intervjuer på kameran är en viktig del av många typer av filmskapande. Från dokumentärer till varumärkesreklam till reality-tv, intervjuer är oerhört viktiga. Samtidigt som att placera en kamera framför ett motiv och filma när de svarar på dina frågor kan verka som en enkel uppgift, finns det många detaljer som lätt kan förbises och göra redigeringen av intervjun till en mardröm senare. Genom att följa de här tipsen om hur du filmar en intervju ser du till att du får rätt täckning för att få din intervju att se bra ut och vara lätt att redigera.
Låt oss först snabbt gå igenom utrustningen och den allmänna kunskapen som du behöver för att genomföra din intervju.
Utrustning som behövs:
- Två eller tre* kameror som tar liknande "blickar"
- Om det inte är möjligt att skaffa samma kamera, se till att undersöka hur kamerorna ser ut. Google-sökningar "Kamera A" vs "Kamera B" ger vanligtvis bra resultat; ibland lägger folk till och med upp videor online som visar skillnaden mellan de två. Att använda olika kameror kommer inte att förstöra din intervju, men konsekvens är alltid bättre.
- Stava stativ
- Det är upp till dig om du vill spela in intervjun med ett stativ eller inte. Handenheter kan ge en mer dramatisk, grym känsla, vilket kan vara idealiskt för intervjun du genomför. Generellt är dock att använda ett stativ rätt väg att gå. Se till att stativet klarar vikten av dina kameror.
- Mikrofoner
- Lavalier-mikrofoner är bäst för intervjuer. De ger det klaraste ljudet från ett stillastående motiv och kan vanligtvis enkelt döljas (även om en lav-mikrofon som märks i en intervju vanligtvis snabbt förlåts av en publik). Om du inte har tillgång till lav-mikrofoner, kommer en hagelgevärsmikrofon som riktar sig mot ditt motiv vanligtvis att göra susen – se bara till att göra din intervju på en lugn plats.
- Ljus
- Beroende på din kamera kan du ibland komma undan med att använda tillgängligt ljus, men det är alltid bättre att ha en lampa eller två till hands för att få din intervju att se bättre ut. Kino Flo tillverkar en mängd mycket funktionella lampor — du kan byta deras glödlampor för att matcha dagsljus eller volframbelysning och ge ett mjukt, naturligt utseende.
Nedan kommer vi att fokusera specifikt på täckning. I videoproduktion används "täckning" för att beskriva antalet olika bilder och vinklar som används för att fånga en scen. Täckning säkerställer att du har tillräckligt med differentierande bilder att arbeta med vid redigering. Specifikt i intervjuer kommer korrekt täckning att göra det möjligt för dig att rensa upp ditt ämnes tal och skära bort alla oönskade pauser eller misstag.
Placera kameror
Exempel på en kamerainställning
Det första du vill göra är att ta reda på var du ska placera ditt ämne. I det här fallet kommer vi att anta att intervjuaren aldrig kommer att synas i kameran. (Om du vill att din intervjuare ska vara med i kameran kommer vi dock att beröra det i slutet.) Välj en plats i rummet som ger dina bilder djup och inkluderar intressanta (men inte distraherande) bakgrunder.
Ställ inte ditt motiv rakt mot en vägg; placera dem istället någonstans nära mitten av rummet, så att bakgrunden blir något oskarp medan du fotograferar. Att välja en bakgrund handlar om stilen på din intervju – ibland fungerar helt vitt eller helt svart, och ibland vill vi ha något annat i bakgrunden. Oavsett vilket, du vill skilja ditt motiv från den bakgrunden och skapa djup.
När du har listat ut var ditt motiv kommer att vara måste du ställa in kamerorna. För att ge dig själv ordentlig täckning i redigeringen, se till att du kommer att kunna få en närbild och en medium till bred bild. "Kamera A" bör placeras nära personen som ställer frågorna, så att motivets ögonlinje faller antingen till vänster eller höger om din kamera. "Kamera B" ska placeras på samma sida (enligt 180-gradersregeln), men bör ställas in på en bild som visar mer av motivet. Den bör också ställas in på samma höjd som "Kamera B" för att hålla ögonlinjen korrekt.
Tänk på att det här bara är allmänna regler - bryt gärna mot dem! Det är bara viktigt att "Kamera A" och "Kamera B" är inställda på ett sådant sätt att deras bilder är märkbart olika; annars får du problem med att klippa mellan de två bilderna vid redigering.
Skutkomposition
När du har räknat ut var du placerar dina kameror måste du rama in dina bilder. Det är generellt sett en bra idé att ge dina försökspersoner ett ledande utrymme på den sida de pratar mot. Rama in ditt skott med hjälp av tredjedelsregeln. Om du fotograferar en eller båda kamerorna handhållna, var inte rädd för att lägga till lite rörelse till dina bilder genom att justera ramen lite då och då – det håller bilden intressant. Återigen, var inte rädd för att bryta mot dessa kompositionsregler om du känner dig tillräckligt bekväm för att få en mer intressant bild.
Närbild från "Kamera A"
Medellång bred från "Camera B"
Intervjuer
När alla dina komponenter är inställda är det dags att börja rulla kamerorna. Försök att låta dina motiv sitta (eller stå) så stilla som möjligt utan att se för stela ut. Detta hjälper till att hålla dem i ram och i fokus. Om din intervjuare inte syns i kameran, se till att dina försökspersoner vet att de ska prata i hela meningar. Att be dem omformulera frågan när de svarar är nödvändigt för redigeringsändamål. Eftersom publiken inte kommer att höra frågorna måste de kunna veta vad ditt ämne talar om.
Exempel:
Intervjuare:När började du fotografera för första gången?
Ämne:När jag var tolv.
Ämne:Jag började fotografera när jag var tolv.
Om du spelar in ljud på en annan enhet än en av dina kameror måste du synkronisera ljudet senare under redigeringen. Använd ett skiffer för att göra detta enkelt - skriv motivets namn på skivan, börja spela in ljud, rulla alla dina kameror och klappa sedan. Om du inte har en tavla kan du låta någon stå i bilden och säga personens namn och klappa händerna. Så länge ljudinspelaren kan höra "klappen" och kamerorna kan se griffeln eller händerna slå ihop, kommer du enkelt att kunna synkronisera ditt ljud senare. Se till att du stoppar alla varje gång du slutar spela in på någon av dina enheter av dem och gör om planeringen när du startar upp igen. Ett annat sätt att säkerställa synkroniserat ljud är att samtidigt spela in ljud från en av dina kameror. Sedan, i posten, kan du använda ett program som PluralEyes för att ta de två ljudspåren (inspelare och kamera) och synkronisera dem med en knapptryckning.
Medan intervjun äger rum, se till att du tittar på ramen för eventuella distraktioner. Notera om något händer (ljuset ändras; någon går in i bakgrunden; ditt motiv tittar direkt in i kameran). Gå långsamt och låt ditt ämne vara bekvämt medan du svarar på frågorna. Ibland kan du behöva regissera för att få en linje eller ett skott rätt. Var bara artig och specifik. Till exempel, om ditt ämne rör sig för mycket, vänta tills de har svarat klart på frågan och pausa sedan och berätta för dem vad de gör fel. Till och med visa dem ramen kan hjälpa dem att förstå varför din begäran är nödvändig. Försök också att inte berätta för ditt ämne exakt vad du ska säga. Genom att göra det tvingar du personen att agera, vilket kan leda till ett svar som inte är äkta. Försök istället att ta fram svaret organiskt genom att be dem att utveckla en specifik punkt eller ett ämne.
B-roll
Under eller efter att du har genomfört din intervju, se till att få lite B-Roll. Detta kommer att hjälpa till att dölja alla hårda redigeringar och bara generellt sätta scenen och göra intervjun mer intressant. Få några närbilder av motivets händer som rör sig eller intressanta delar av deras garderob. Se till att du inte kan se deras mun röra sig så att du kan använda dessa bilder var som helst i din slutliga video.
B-Roll of hands medan ämnet pratar
Det är också en bra idé att ta några insticksbilder om du gör intervjun på en specifik plats, som motivets kontor. Att ta bilder av byggnaden eller staden du befinner dig i, bilder av deras arbetsplats eller hem och bilder av dem som interagerar där är alltid ett bra sätt att sätta scenen och ha intressanta saker att klippa till senare. Om du behöver mer B-Roll kan du alltid gå till Shutterstock och hitta massor av fantastiska klipp som hjälper dig att skapa din inställning — kolla in klipprutan nedan för några exempel!
*Tips
- Om du har en tredje kamera, använd den för att få mer intressanta vinklar på ditt motiv. Använd den också för att plocka upp en del av B-Roll – händer, garderob, etc.
- Om du planerar att visa din intervjuare, men du fortfarande bara har två eller tre kameror, ställ in dem med bilder över axeln och en bred tvåbildstagning. Över axlarna hjälper till att ge publiken en känsla av att vara i konversationen med två personer, medan bredbilden hjälper till att fastställa miljön och utrymmet som ämnet och intervjuaren befinner sig i.
- Kom ihåg att bryt mot reglerna – leta alltid efter intressanta vinklar och bilder som talar till historien du berättar med din intervju. "Camera C" kan alltid användas för att göra detta, men om bara två kameror är tillgängliga kan den ena ställas in på ett standardsätt och den andra kan användas för intressanta kompositioner.
Utforska urklippsrutan nedan för exempel på fantastiska etableringsbilder »
Kolla in den här klipplådan för några närbilder av hög kvalitet »
Har du andra frågor om att fånga fantastiska intervjumaterial? Låt oss veta i kommentarerna!
Översta bilden:Artist och kameraman som filmar kreativa videofilmer av Haider Y. Abdulla