Bild ovan från Asana.
Fler och fler varumärken väljer att skapa varumärkesfilmer framför traditionella reklamfilmer för sina produkter. Eftersom sociala medier har drivit modern publik efter mer autenticitet, måste varumärken fånga sin identitet på ett engagerande, spännande och nytt sätt – utan att kompromissa med deras centrala budskap.
I följande inlägg tar vi en titt på de steg som krävs för att skapa en vacker och effektiv varumärkesfilm.
1. Förstärk alltid uppdragsbeskrivningen
Varje framgångsrikt företag i världen vägleds av en mission statement. Beroende på din kund kan uppdragsbeskrivningen variera, men i hjärtat av alla är en vädjan till känslor som överskrider logik eller processer. Det är denna känsla som kommer att stå i centrum för din video.
Här på Shutterstock är vår missionsförklaring "Bestyrka världens berättare". Enkelt uttryckt driver detta uttalande allt vi gör, från produkterna vi skapar till våra marknadsföringskampanjer. Om vi skulle skapa en varumärkesvideo för oss själva skulle den kretsa kring dessa fyra kraftfulla ord.
Därmed inte sagt att en varumärkesvideo inte behöver vädja till logik eller introducera en produkt, men om en varumärkesfilm är fokuserad på en vädjan till förnuft framför känslor är det inte troligt att den kommer i kontakt med publiken på det sätt som en varumärkesfilm borde.
Ett bra exempel på modern varumärkesvideo kommer från projektsamarbetsföretaget Asana. Asanas uppdrag är:
Låt oss tänka på det en sekund:Ett mjukvaruföretags uppdrag är att "hjälpa mänskligheten att blomstra." Dessa ord kan inledningsvis verka frikopplade från ett teknikföretags resultat, men när Asana närmade sig sin varumärkesfilm (se nedan) blir deras uttalande påtagligt genom berättande.
I slutet av dagen handlar ditt varumärkes video helt om storytelling. Vad är den djupare berättelsen om ditt varumärke? Vilket problem löser du? Vilka grupper av människor hjälper du? Hur spelar ditt varumärke en roll i en bransch eller i världen i stort?
2. Kreativ sammanhållning är bättre än fet nyhet
På gott och ont, varje varumärke dras mot en estetik när man skapar innehåll. Även om det inte är ditt jobb som videoproffs att skapa din kunds visuella identitet från grunden, är det din uppgift att tolka deras identitet och översätta den visuellt. Detta gäller särskilt om du arbetar med ett litet företag, vars visuella identitet kan vara mindre utvecklad.
Allt du gör när du arbetar med en varumärkesfilm – från färgklass till musikval – måste förstärka kundens etablerade eller önskade varumärkesidentitet. Här är några viktiga frågor att ställa när du skapar en "look" för din video.
- Vilken färgklass ska videon ha?
- Behöver den ha en professionell estetik?
- Kommer videon att spegla företagets mångfald?
- Hur förstärker grafiken varumärket?
- Hur kommer musiken att förstärka varumärket?
- Kommer videon att använda ett stativ eller axel?
- Bör skärpedjupet vara grunt eller brett?
- Kommer videon att innehålla berättande eller drivas av grafik?
- Behöver vi köpa stockfilmer?
- Kommer videon att spelas in mestadels via kamera eller rörlig grafik?
Frågorna ovan är inte nödvändigtvis allomfattande, men det är en viktig påminnelse om att det bokstavligen finns hundratals kreativa frågor som måste ställas när man arbetar med en varumärkesfilm. Eftersom skönhet finns i detaljerna, är ingen detalj för liten för att tänka på.
Kolla in den här märkesfilmen skapad för Cohen &Sons. Du kommer att märka att det inte finns en uttrycklig uppmaning till handling eller en djupare berättelse. filmen introducerar helt enkelt varumärket för publiken. Från färggraden till de ofokuserade elementen i förgrunden verkar varje kreativt val komplettera varandra.
3. Undervärdera inte anpassad grafik
Vikten av grafik som förstärker varumärket kan inte överskattas. Tyvärr övertänker många videoredigerare denna avgörande aspekt av videoprocessen. Även om det kan verka pedantiskt att fokusera så mycket på grafik, är de vanligtvis det sista som din publik ser innan de bestämmer sig för att besöka din kunds webbplats eller följa dem på sociala medier.
Att skapa anpassad grafik för ditt varumärke är ganska svårt om du inte har erfarenhet av After Effects eller ett liknande program. Det är här skönheten med After Effects-mallar kommer in i bilden. Genom att använda en mall kan du skapa ett anpassat utseende för ditt varumärkes logotyp; du behöver bara släppa logotypen i en enkel sammansättning.
Nedan är en After Effects-mall från vår systersajt Rocketstock. Mallen är förvånansvärt enkel att använda även om du inte är en After Effects-expert.
4. Spela in i dina kreativa styrkor
Väldigt få, om någon, av dina kunder kommer att ha enorma budgetar för sin varumärkesfilm. Faktum är att det är mer troligt att du måste fokusera mycket på att skära ner och spara pengar för att arbeta inom kundens budget. Detta är förståeligt. Lyckligtvis finns det resurser där ute som kan spara pengar på lång sikt.
Särskilt om ditt projekt kräver drönarfilmer eller att skapa bilder som ligger utanför din normala färdradie, kan du enkelt hitta och köpa prisvärda bildmaterial som matchar tonen i din video. Att använda arkivmaterial är inte fusk – det frigör dig att fokusera på de kreativa uppgifter som du är mer djupt passionerad över.
Du kanske tänker, "stockfilmerna ser så... tjocka ut." Men med inflödet av prisvärda prosumer-kameror har stockfilmerna fått ett mindre iscensatt utseende de senaste åren, vilket gör det mer mänskligt, mer autentiskt och mer engagerande – förmodligen alla komplement till ditt varumärkes identitet. Shutterstock har miljontals stockklipp, allt från drönarfilmer från New York City till makrobilder av DNA för att fylla ut luckorna i din video.
Här är en av våra favoritsamlingar av stockfilmer som finns på Shutterstock.
Vackert varumärkesfilmgalleri
I vad som förmodligen är den mest framgångsrika varumärkesvideon inom modern marknadsföring, är Dollar Shave Club-videon som visas nedan drivkraften som lanserade Dollar Shave Club från en obskyr start-up till ett företag på 1 miljard dollar.
Den här videon skapad för Jaguar F-Pace är ett bra exempel på en påtvingad koppling mellan spänningen i nattlivet i Tokyo och den spännande designen hos F-Pace-bilen. Du kommer att märka hur videon spelas vid sensation-överbelastning, ungefär som bilens upplevda identitet.
Den här videon skapad för Cancer Research UK är ett vackert exempel på en varumärkesvideo som trotsar förväntningarna. Vanligtvis om du fick i uppdrag att skapa en video som delar begrepp som "molekylär forskning" eller "kliniska forskare" kanske du tror att en teknisk, steril metod är lämplig. Ändå fokuserade artisterna bakom den här filmen mer på personerna i videon snarare än på processen. Resultatet är en ren och inbjudande video som får koncept som 'principundersökning' att verka spännande.
Toppbild av Tom Tomczyk