Utforska nyckelelementen i att skapa genre- hoppande, innovativ stockmusik med gitarrer med PremiumBeat-kompositören Chase Horsman.
Det slutar aldrig att förvåna vårt team hur mycket talang som finns på PremiumBeats artistnätverk. På PremiumBeat komponerar kreativa musikkompositörer från hela världen extraordinära låtar för kommersiell licensiering till kunder och filmskapare globalt. En av dessa artister är kompositören, musikern och producenten Chase Horsman från Reaktor Productions. Chase skapar lagermusik med gitarrer som fokus, och hans musik finns i över 75 000+ multimediaapplikationer internationellt.
Sedan han tog upp sin gitarr vid elva års ålder är det sällsynt att se Chase Horsman utan en i närheten. Aktiemusik med gitarrer används av företag runt om i världen, från TV-sändningar till appar och spel. Chases musik är exceptionell i den genren av stockmusik.
Intresserad av att skapa stockmusik? Klicka här för att ansöka till PremiumBeat.
Vi kom i kontakt med kompositören bakom Reaktor Productions för att lära oss lite mer om hans bakgrund som kompositör och producent, hur han kom igång med stockmusik och de projekt han arbetar med just nu. Här är några ord med PremiumBeat-kompositören Chase Horsman från Reaktor Productions.
Klicka här för att lyssna på Reaktor Productions
Tack för att du träffade oss Chase ! Berätta lite om vem du är och vad du gör.
Jag är en 28-årig musiker och musikproducent från Vancouver, BC. Min mamma fick mig att börja spela gitarr vid elva års ålder. Ganska snart såg jag upp till artister som Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan och Led Zeppelin som om de vore gudar . Jag var tung i dessa band och artister på gymnasiet, och det motiverade mig verkligen att arbeta med att finslipa mina gitarrkunskaper.
Efter gymnasiet gick jag på musikproduktionsskola (Recording Arts Canada) i Montreal, där du lär dig om tekniken och utrustningen för att faktiskt spela in och producera din egen musik - på din bärbara dator! Detta öppnade upp en helt ny värld för mig. Det här var något som inte var tillgängligt för alla mina musikaliska influenser. Jag fick ett gäng produktionstips och tricks från en kompis som jag träffade i Montreal och det satte mig igång på en ny väg för att utöka min musikstil och genrer.
Jag började producera låtar i stilar som jag inte var van vid – som pop, EDM och trailers. Det är där jag är idag.
Förmågan att självproducera har verkligen förändrat musikbranschen. Hur kom du igång med att skapa stockmusik med gitarrer som fokus?
Efter skolan hade jag fått några underleverantörsjobb för kunder tills jag introducerades för en chef som skickade in några av mina demos till PremiumBeat å mina vägnar. Jag blev antagen och gick på full gas på att producera originalinnehåll för att komma dit. Jag hade några tidig framgång med mina första par spår och det bara motiverade och inspirerade mig att jobba ännu hårdare. De första åren lämnade jag knappt min plats!
Tja, vi är glada över att ha dig! Har musik alltid varit en passion för dig? Kunde du se dig själv göra något annat?
Innan musiken var jag intresserad av sport. Men så fort jag fick en gitarr slutade jag i stort sett allt annat och fokuserade bara på musiken. Det var alltid vad jag såg mig själv göra och jag kan inte se mig själv göra något annat just nu. Jag visste aldrig att produktion av royaltyfri musik var en karriär när jag kom, och det är coolt att se branschen ständigt förändras. Jag är super välsignad över att kunna göra detta för mitt arbete.
[sstk-pullquote align="full"]"Jag vet aldrig att produktion av royaltyfri musik var en karriär när jag kom, och det är coolt att se branschen förändras hela tiden." – Chase Horsman[/sstk-pullquote]
Du bor för närvarande i Kanada. Hur skulle du beskriva branschen där?
Jag känner att Vancouver-scenen verkligen börjar poppa. Bara under de senaste åren har jag träffat fler och fler fantastiskt begåvade artister, och på sociala medier upptäcker jag ett gäng mördande producenter och musiker som är här ute. Jag tror att vi har en bit kvar när det gäller en livescen, men jag tror att det börjar växa också.
Och du tränar också från Montreal. Hur formar det musiken du skapar?
Montreal var ett knepigt ställe att komma upp på. Vi var alla i sena tonåren och början av tjugoårsåldern så det var mycket spänning och lärande och experimenterande på gång. Vi skulle ha freestyle jams i timmar, bara skriva och spela och göra beats.
Låter kul! Berätta lite om ditt företag, Reaktor Productions. Hur och varför startade du det?
Jag gjorde Reaktor Productions ungefär samtidigt som jag blev antagen till PremiumBeat. Jag ville förmedla en mer professionell bild och ha förmågan att växa verksamheten bortom mig själv.
Vilken typ av musik har du på PremiumBeat? Har du en speciell stil som du lutar mot?
Jag tar på mig alla möjliga olika hattar när jag komponerar för PremiumBeat, men mina favoritgenrer är hybrider av pop och elektronisk, rock och elektronik, och filmiska slagverksfokuserade spår inriktade på snabba reklam.
Du identifierar dig som musiker, kompositör och producent. Kan du berätta för oss hur dessa roller samverkar för att forma den musik du skapar?
Att vara musiker handlar om att lära sig tala musikens språk. Finslipa teknik och skapa dessa abstrakta kopplingar mellan ackord och toner, och känslor och känslor. Det är som en bas.
Komponera är en övning för att försöka uttrycka någon form av inre känsla eller stämning genom ramen för harmonier och toner.
Det är dock produktionen som verkligen hör ihop. Bortsett från val av not/ackord, är ljud- och texturval det som verkligen definierar den övergripande stämningen. Jag kan producera låtar med samma "musik" som får dig att känna dig helt annorlunda, bara baserat på vilken typ av syntar, trumslag, gitarrtoner jag använder för att skapa lagermusik med gitarrer.
Har du specifika ljudgenrer som du tycker om att skapa framför andra?
Inte riktigt. Så länge jag studsar i min skrivbordsstol är allt bra.
Du har lite riktigt bra aktiemusik på din PremiumBeat-portfölj. Mixar och behärskar du alla dina egna spår?
Wow tack! Ja, jag blandar när jag producerar, och jag har använt en anpassad masteringkedja i flera år. Den innehåller en eq på mitten och mono-tillverkare för låga frekvenser, Ozone 5, och en mastering limiter, antingen Waves L2 eller FabFilter L2.
Hur hjälper tekniken till de spår du skapar som kompositör?
Jag är förvånad över hur långt tekniken har kommit sedan jag gick i skolan. De nya klaviaturerna och beatpads kräver knappt någon kunskap om musik eller "musikerskap". Vem som helst kan verkligen plugga och spela och börja göra musik, det är vackert.
Jag använder inte teknik för val av anteckningar men jag gillar att använda vissa webbplatser för prover och inspirationsidéer. Dessutom är tredjeparts plugins och programvaruinstrument fantastiska nuförtiden. Jag älskar allt som Output gör. De har mördande mjukvaruinstrument för synthbas (Substance), och jag älskar deras sångprovgenerator (Exhale och Arcade).
Vad tror du är nyckelelementen för att skapa bra lagermusik?
Jag känner att det är viktigt att ha ett finger på vad som händer kulturellt. Trender verkar svepa över reklambranschen. Till exempel för några år sedan använde många reklamfilmer upplyftande folkmusik eller ukulele med glad kvinnlig sång. Sedan gick det över till ett mer modernt Odesza-ljud, med coola elektroniska element och sångprover.
Nu går det in på snabba rytmiska spår med dynamiska element för att hålla tittarna intresserade bland så mycket annat innehåll. Det är bra att vara medveten om vad som händer och förutse trender i framtiden för att ge filmskapare vad de vill ha!
Vad är din process för att skapa spår för musikbibliotek ? Hur bestämmer du vad du ska skapa?
Det börjar vanligtvis med att bli inspirerad av något jag hör, som har ett distinkt humör och energi, och att tänka "man, det skulle vara bra för PremiumBeat." Jag börjar med att bryta ner makroelementen, och försöka tyda vad som ger låten dess karaktär. Är det så de stora trummorna och basen spelar av varandra? Är det känslan av vokalhaken? Hur får jag en sådan gitarrton?
När jag skapar lagermusik med gitarrer experimenterar jag med att försöka kombinera några liknande element, inte när det gäller musikalitet utan när det gäller humör och energi. Ibland händer något och många gånger gör det inte det, men det blir alltid helt annorlunda än vad som ursprungligen inspirerade det. Det är ungefär som processen att skapa ett nytt spår.
Som kompositör på PremiumBeat lyssnas ditt verk på av kunder över hela världen. Har du någonsin hittat din musik på oväntade platser?
Jag är så välsignad och tacksam över att se min musik i alla typer av coola projekt. Det coolaste är när jag är utomlands och jag hör min musik spelas i någon slumpmässig reklamfilm på ett annat språk. Det talar bara om hur långtgående och globalt PremiumBeat verkligen är.
Det var riktigt häftigt att se min musik användas i ett gäng Guess-kampanjer. Produktionsvärdet på kampanjerna var otroligt högt och innehöll modeller som Hailey Baldwin och Camila Cabello. Det var en resa!
Jag kan bara föreställa mig! Vad sägs om personliga projekt? Något spännande på gång?
Ja, 2019 startade jag Chill Winston. Det är mitt konstnärliga projekt – stilen är RnB, electronica och chillwave. Jag har arbetat med många fantastiska talanger i min krets.
Jag har släppt fem singlar hittills, tre är samarbeten med några fantastiska sångare. Vi gjorde en musikvideo av ett av låtarna, "Medicine", som precis fick 225 000 visningar på YouTube! Har också mycket mer på gång.
Låter fantastiskt! Och som den sista frågan, har du några tips till musikkompositörer som vill skapa bra aktiemusik som säljs i branschen?
Jag skulle säga att skapa ett annat namn för dina vanliga musiksträvanden. Det ger dig möjligheten att skilja dig från musiken vilket möjliggör den här typen av experiment och öppenhet för att göra nya och konstiga saker utan att behöva investera din personliga eller konstnärliga identitet i det. Det låter dig bära alla typer av olika hattar utan att hindras av konstant självbedömning och fråga dig själv "är det här jag, konstnärligt?"
Jag ser ibland producenter som försöker skapa lagermusik som är för "konstnärlig", och den förvandlas till en låt som skulle passa bättre för Spotify.
[sstk-pullquote align="full"]"Aktiemusik är i grunden en produkt, och det du säljer är en stämning eller känsla. Så ta dig ur det och gör det som är bäst för banan." – Chase Horsman[/sstk-pullquote]
Alla bilder tillhandahållna av Chase Horsman.
Vill du veta mer om att skapa musik för aktier? Kolla in dessa artiklar.
- PremiumBeat-kompositören Oliver Lyu om Creating Music for Stock
- Hur du kan bli en Shutterstock Music Contributor
- Den budgetvänliga guiden för att spela in en musikvideo
- PremierePro-tips om redigering och mixning av ljud, musik och SFX