REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Videoproduktion

Vad kan filmskapare lära sig av hur Andrew Wyeth målar?

Andrew Newell Wyeth (12 juli 1917 – 16 januari 2009) var en amerikansk realistisk målare, mest känd för sin målning Christina's World från 1948, som nu finns på Museum of Modern Art i New York City. Wyeth var också känd för sina tempera- och akvarellmålningar, såväl som för sina torrpensel- och penn- och bläckteckningar.

Wyeths målningsteknik:

Wyeths målarteknik kännetecknades av hans användning av torrpensel, vilket gjorde att han kunde skapa en känsla av textur och djup i sitt arbete. Han använde också ofta tempera och akvarell, vilket gjorde att han kunde skapa en känsla av ljusstyrka och atmosfär. Wyeths arbete beskrivs ofta som "realistiskt", men han inkorporerade också element av abstraktion och symbolik i sitt arbete.

Vad kan filmskapare lära sig av Wyeths målningsteknik:

Wyeths målningar berättar ofta en historia, och hans användning av ljus, färg och komposition kan skapa en känsla av stämning och atmosfär. Filmskapare kan lära av Wyeths arbete genom att uppmärksamma dessa element och hur de kan användas för att skapa en filmupplevelse.

1. Komposition och inramning

Wyeth använde ofta en central komposition, med huvudmotivet placerat i mitten av ramen. Detta kan skapa en känsla av balans och symmetri, och det kan också hjälpa till att fokusera tittarens uppmärksamhet på huvudmotivet. Wyeth använde också en mängd olika inramningstekniker, såsom förgrundselement och närbilder, för att skapa en känsla av djup och realism.

2. Ljus och skugga

Wyeths användning av ljus och skugga kan skapa en känsla av stämning och atmosfär. Till exempel använde han ofta mörka färger och skuggor för att skapa en känsla av mystik och spänning. Han använde också ljus för att framhäva målningens huvudämne och för att skapa en känsla av djup och struktur.

3. Färg

Wyeths användning av färg kan också skapa en känsla av stämning och atmosfär. Till exempel använde han ofta varma färger, som rött och gult, för att skapa en känsla av värme och energi. Han använde även kalla färger, som blått och grönt, för att skapa en känsla av lugn och stillhet.

4. Detaljer och realism

Wyeths målningar är ofta mycket detaljerade och realistiska. Detta kan bidra till att skapa en känsla av fördjupning och autenticitet. Filmskapare kan lära av Wyeths arbete genom att uppmärksamma detaljerna i sitt eget arbete och genom att se till att deras scenografi, kostymer och rekvisita är så realistiska som möjligt.

Slutsats:

Wyeth var en mästare i realism, och hans arbete kan lära oss mycket om hur vi skapar en känsla av stämning, atmosfär och realism i vårt eget arbete. Genom att uppmärksamma elementen som komposition, inramning, ljus och skugga, färg och detaljer kan filmskapare lära av Wyeths verk och skapa sina egna filmiska mästerverk.

  1. 7 saker att veta om tillverkningen av WandaVision

  2. Hur man gör selfievideo med musik

  3. Hur man lägger till undertexter till YouTube-videor

  4. The Ultimate Stock Video Ordlista:Från 4K till VFX

  5. 5 bästa videoformaten för att marknadsföra videor bättre online 

Videoproduktion
  1. Våra favoritfilm- och fotostudier 2018

  2. Hur laddar man ner Tumblr Audio? Här är 3 lösningar!

  3. Förbättra dina fotosessioner:6 tips (utan att ändra en enda inställning!)

  4. Matcha snitt och kreativa övergångar:Den grundläggande guiden

  5. Tips för framgångsrik fotografering av Star Trails

  6. Vad är ett webbseminarium och hur man planerar ett

  7. Timingtips för musikredigering för att kontrollera tempo och intensitet

  8. Hur konverterar du en video till MP4 gratis [6 snabbaste metoder]