Termer för kamerarörelse beskriver det här verktygets handlingar när filmskapare flyttar det och justerar olika inställningar medan de filmar en scen. Många av dessa rörelser är utformade för att få tittarna att känna att de – snarare än kameran – rör sig. Kamerarörelser kan:
- Betona vikten av scener: Med rätt rörelser kan du lägga till känslor och gravitation till nyckelscener.
- Vägledning av målgrupper: Genom att använda olika rörelser kan du attrahera och behålla din publiks uppmärksamhet.
- Övergång för slagkombinationer: Många kamerarörelser kombinerar flera tekniker, vilket ger dig fler alternativ att berätta en fängslande historia.
Filmskapare har använt kamerarörelser sedan början av 1900-talet. Så här har de utvecklats över tiden:
- Tidig utveckling: Runt 1900-talets början började kameramannen Eugenio Promio att montera sin kamera på rörliga föremål, som tåg, bilar och gondoler. Kort därefter började filmskapare montera kameror på vridbara huvuden för att skapa rörelse.
- Rise of Narrative: De legendariska filmskaparna F.W. Murnau och Dziga Vertov använde kamerarörelser för att berätta historier i sina stumfilmer.
- Övergång till ljud: När filmer började innehålla ljud pausades kamerarörelserna för att undvika att lägga till onödigt brus. Men på 1930- och 1940-talen utvecklade filmskapare tekniker för att lägga till rörelse utan brus.
- Efterkrigstiden: Lätta handhållna kameror och Steadicams blev populära i mitten av seklet, vilket gav filmskapare nya rörelsemetoder.
- Idag: Under 2000-talet använder filmskapare ett imponerande utbud av kamerarörelser för att lägga till nya lager av mening till sina berättelser.
17 kamerarörelser
Genom att använda rätt kamerarörelser kan du förbättra dina filmtekniker och få den perfekta bilden för scenen. Ta en titt på 17 kamerarörelser som varje filmskapare borde känna till.
Flygbild
Flygbilder visar motivet långt uppifrån. Filmskapare använder ofta drönare eller kranar för flygbilder.
Båge
En båge flyttar kameran i en cirkel utan att bryta fokus på en karaktär eller ett föremål i scenen. Du kan flytta kameran till vänster eller höger om dess mittpunkt för att skapa en båge.
Kan inte
I likhet med panorering reflekterar lutande rörelser i sidled utan att justera kamerans placering. Kan dock lutas istället för att rotera kameran. Du kan inte skräna åt höger eller vänster för att visa rörelse.
Kran
För att få en kranbild, placera kameran på en fast bom. Vrid sedan kameran uppåt eller nedåt på U-axeln.
"Back to the Future" använder kranbilden för att visa huvudkaraktärerna som rusar iväg i DeLorean.
Dolly
Ett dollyshot använder ett spår eller en motor för att flytta kameran framåt eller bakåt. De bästa dockbilderna använder ett stabilt, stationärt spår som gör att kameran kan röra sig smidigt.
Här är ett annat exempel från Alfred Hitchcocks "Frenzy."
Dolly Zoom
Denna rörelse kombinerar dolly- och zoomtekniker, flyttar kameran på ett spår mot eller bort från motivet samtidigt som du ändrar zoomen så att motivet förblir i samma storlek. Med dolly-zoom kan du skapa en expansions- eller sammandragningseffekt.
Följ
För att använda denna teknik, följ helt enkelt motivet med kameran från ett relativt konsekvent avstånd. Med följtekniken kan du bättre visa motivets perspektiv.
Handhållen
Denna teknik kräver en handhållen kamera istället för att placera kameran på en piedestal eller stativ. En handhållen teknik ser ofta mindre stabil ut och skapar en känsla av brådska.
Låst
Som det mest grundläggande alternativet kräver ett låst skott noll rörelse. För att skapa en låst bild, fäst kameran på plats med ett stativ och börja filma.
Panera
Panorering innebär att kameran flyttas horisontellt utan att ändra dess position. För att panorera, fixera kamerans bas på plats och ändra riktningen som objektivet är vänt åt höger eller vänster.
Pedestal
För att skapa en piedestalbild, fäst kameran på plats på ett justerbart stativ. Flytta sedan kameran vertikalt genom att justera piedestalen eller stativet.
Rackfokus
Rackfokus innebär att objektivets fokus ändras från ett objekt till ett annat i en kontinuerlig bild. När det är gjort på rätt sätt kommer det första objektet du fokuserar på att gå från att vara skarpt och i fokus till suddigt och oskarpt när du växlar till det andra objektet. Den här tekniken fungerar bra för att flytta publikens uppmärksamhet från en del av bilden till en annan.
Steadicam
För att använda denna teknik behöver du en Steadicam, som är ett kamerafäste som stabiliserar kameran. Eftersom den är bärbar gör den att kameraoperatören kan röra sig fritt samtidigt som den behåller en stadig, flytande bild.
Luta
Tiltning innebär att kameran flyttas vertikalt, antingen uppåt eller nedåt. I likhet med panorering kräver lutning att du håller kameran stilla samtidigt som du ändrar var den fokuserar. De flesta tiltbilder kräver ett stativ.
Tunga
För att få ett tungskott, placera kameran på en fast bom. Vrid sedan kameran åt vänster eller höger på V-axeln.
Lastbil eller krabba
I likhet med en dolly-bild använder en lastbilstagning ett spår eller en motor för att flytta kameran från vänster till höger. Lastbilskörning fungerar bäst med ett friktionsfritt spår, medan krabbning reflekterar mer krabbaliknande sidorörelser.
Zooma
En av de vanligaste kamerarörelserna, zoomning är också en av de enklaste att utföra. Du kan zooma in på en karaktär eller ett objekt i scenen för att uppmuntra tittarna att fokusera sin uppmärksamhet på det elementet.
Efter att ha provat dessa standardrörelser kan du bli mer kreativ med kamerarörelser, som hur filmskaparna för den här Matt och Kim-videon:
10 kamerabilder och vinklar
När du gör en film kan du använda otaliga tekniker för att få rätt bild. Ta reda på när du ska lägga till dessa viktiga kamerabilder och vinklar till din bildlista.
Närbild
En närbild framhäver motivets ansikte och ramar in dem från pannan till hakan. Att använda närbilder kan hjälpa tittarna att skapa en personlig koppling till karaktären.
Nedåt eller högvinkelbild
Även känd som en högvinkelbild, en nedåtgående bild tittar ner på motivet, vilket gör att de ser sårbara ut. För att få en bild, placera kameran ovanför motivet och rikta den nedåt.
Extremt närbild
En extrem närbild tar ett närbild till nästa nivå genom att fokusera på en viss del av ansiktet. Dessa bilder framhäver ofta en karaktärs ögon eller mun.
Establishing Shot
Att etablera bilder avslöjar miljön, ger sammanhang och sätter scenen. De är vanligtvis långa bilder som visar plats och tid.
Fullskott
En helbild ramar in motivets kropp från topp till tå. I stället för att visa känslor framhäver ett helskott ofta action och rörelse.
Medellång bild
Även känd som en trekvartsbild, en medium shot ramar in motivet från knäna och upp. Även om det fokuserar på karaktären, har en medium bild också bakgrunden eller inställningen.
Över axeln skott
En bild över axeln ramar in motivet bakom axeln på en annan karaktär i scenen. Dessa bilder skapar kopplingar mellan två karaktärer och kan vara antingen medium eller nära bilder.
Punkt-of-View-bild
En synvinkelbild visar handling ur en karaktärs perspektiv. Det kan hjälpa publiken att se och känna vad karaktären upplever och hjälper till att skapa en mer personlig kontakt med karaktären.
Två skott
Två bilder inkluderar två motiv i samma bildruta. Dessa bilder avslöjar ofta relationer mellan de två karaktärerna eller förmedlar känslor.
Upp- eller lågvinkelbild
Även känd som en bild med låg vinkel, en upptagning tittar upp mot motivet och ger dem en känsla av kraft. För att ställa in en bild måste du placera kameran under motivets ögonhöjd.
Dessa kamerarörelser och bilder kan användas för en mängd olika filmskapande projekt, från musikvideor och dokumentärer till kortfilmer och långfilmer. Du kan lära dig mer om kamerarörelser och hur du kan förbättra dina färdigheter genom att söka till Nashville Film Institute här.