i. Förstå målet och subjektet
* Vad försöker du förmedla? (Säker, avslappnad, kraftfull, konstnärlig, lättillgänglig, etc.) Detta kommer att påverka posisen starkt.
* Vem är ämnet? Tänk på hans personlighet, bygg, stil och komfortnivå. En naturligt blyg person kommer inte att se naturlig och försöka dra av en super säker, aggressiv pose. Skräddarsy poserna till *honom *.
* Vad är inställningen? Är det formellt, avslappnad, utomhus, inomhus, studio? Miljön bör komplettera ställningen.
ii. Kärna poserar principer (gäller de flesta poser)
* vinklar:
* Undvik fyrkant: Att vända kroppen något (till och med bara några grader) skapar mer intressanta linjer och skuggor.
* vinkel på axlarna: Även subtila axelvinklar skapar mer dynamiska poser. Den ena axeln något framåt eller högre än den andra.
* vinkel höfterna: I likhet med axlarna lägger en liten höftvinkel till visuellt intresse och undviker en boxig, platt look.
* Vinka huvudet: Har aldrig huvudet helt rakt fram såvida det inte är önskvärt. Att luta huvudet något kan mjukgöra käklinjen, betona ögonen eller förmedla en specifik stämning.
* Viktfördelning:
* Skiftvikt: Ha ämnet placera mer vikt på ett ben. Detta skapar en naturlig kurva i kroppen och förhindrar styvhet.
* Undvik att låsa knän: Låsta knän får posisen att se tvingad. En liten sväng i knäet hjälper till att skapa ett avslappnat, naturligt utseende.
* händer:
* Målfull placering: Händerna ska aldrig bara dingla besvärligt. Ge dem något att göra.
* Undvik platta handflator: Mjukgöra händerna. Lätt böjda fingrar ser mer naturliga ut än styva, platta handflator.
* fickor: Att sätta händerna i fickorna (helt eller delvis) är en klassisk avslappnad pose.
* rekvisita: Att använda rekvisita som en kaffekopp, bok eller verktyg kan ge händerna något naturligt att göra.
* Tryck på ansiktet: Subtilt vidrör ansiktet (haka, kind, tempel) kan skapa intimitet och uppmärksamma ögonen. Var försiktig så att du inte täcker för mycket av ansiktet.
* hållning:
* bra hållning är nyckeln: Uppmuntra ämnet att stå högt, men inte styvt. Föreställ dig en sträng som drar dem upp från huvudet.
* axlar tillbaka och ner: Detta öppnar bröstet och förmedlar förtroende. Undvik att krama.
* käklinjen:
* haka framåt och ner (något): Detta definierar ofta käken och minskar utseendet på en dubbel haka. Be honom att skjuta ut hakan något och sedan ner.
* Ansiktsuttryck:
* slappna av ansiktet: Spänningsshows. Uppmuntra ämnet att slappna av pannan, käken och runt deras ögon.
* Äkta leenden: Ett äkta leende når ögonen (leta efter skrynkling i hörnen). Öva olika typer av leenden (subtila, fulla, etc.).
* "Squinch": Lite skurande ögonen kan få dem att se mer intensiva och engagerande.
* Utrymmet runt ämnet:
* negativt utrymme: Var medveten om utrymmet runt ämnet. Över hela ramen om det inte är avsiktligt.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
iii. Specifika poseidéer (med variationer)
Här är en uppdelning av poseidéer, kategoriserade efter allmän stil:
* Stående poser:
* The Classic Lean: Lutning mot en vägg, träd eller ett annat föremål. Variationer:
* En axel mot väggen, vikt på ett ben.
* Tillbaka mot väggen, benen något ut.
* Den ena handen i en ficka, den andra håller en rekvisita eller vilar på väggen.
* Korsade armar: En säker, självhäftande pose. Variationer:
* Armarna korsade löst på bröstnivå.
* En arm korsade, den andra handen i en ficka.
* Armarna korsade högre på bröstet, med en lätt mager framåt. (Kan verka konfronterande, så använd med försiktighet).
* Den naturliga ståndpunkten: Stående naturligt, men med uppmärksamhet på principerna ovan. Variationer:
* Vikt skiftade till ett ben, lätt böj i knäet.
* Händer på sidorna (men inte styva), en något framåt.
* Liten axel och höftvinkel.
* Walking: Fånga rörelse. Variationer:
* Gå mot kameran.
* Gå bort från kameran.
* Ser tillbaka över axeln när du går.
* Uppriktiga promenader (mindre poserade).
* sittande poser:
* Stol/avföring: Variationer:
* Sitter framåt, armbågar på knän, händerna knäppta eller dinglande.
* Sätt tillbaka, benen korsade eller vrister korsade.
* Luta dig tillbaka, en arm över baksidan av stolen.
* Sitter i sidled på stolen och tittar över axeln.
* mark: Variationer:
* Sitter tvärbens.
* Sitter med benen utsträckta och lutar sig tillbaka på händerna.
* Sittande med ett knä upp, det andra benet förlängs.
* Sitter på en avsats, dinglande ben.
* Action Poses: (Perfekt för att visa personlighet och atletik)
* sport/hobbyer: Fotografera ämnet som bedriver sin favoritaktivitet (basket, spelar gitarr, arbetar på en bil osv.).
* promenader/löpning: Fånga rörelse.
* Lyft/bär: (Om det är lämpligt) En kontrollerad lyft av en vikt, en stock, etc.
* Klättring/hoppning: (Med säkerhet i åtanke)
* fungerar: Visa ämnet i deras arbetsmiljö som gör sitt jobb.
* Lägger upp poser:
* på baksidan: Titta upp på kameran, armarna på sidorna eller korsade på bröstet.
* på magen: Stötade på armbågarna och tittade på kameran.
* på sidan: Krullad eller sträckt ut.
iv. Regissera ämnet
* Kommunicera tydligt: Använd ett enkelt, direkt språk. Undvik jargong.
* demonstrera: Visa ämnet vad du vill att de ska göra. Spegla posen själv.
* Ge specifik feedback: Istället för att säga "Se mer naturligt", säg "Slappna av dina axlar" eller "Mjukgör din käke."
* Positiv förstärkning: Uppmuntra ämnet och låt dem veta när de mår bra.
* Var tålamod: Att posera kan vara besvärliga, särskilt för människor som inte är vana vid det. Var tålmodig och förståelse.
* Bygg rapport: Lär känna ditt ämne lite. Ett bekvämt ämne kommer att vara mer avslappnat och naturligt i sina poser.
* Kontinuerlig justering: Posering är inte statisk. Du kan behöva göra mikrojusteringar under hela fotograferingen.
v. Viktiga överväganden för manlig posering
* maskulinitet är olika: Det finns ingen enda definition av maskulinitet. Undvik stereotyper om de inte är relevanta för ämnets identitet eller begreppet skott.
* Styrka kontra sårbarhet: Tänk på balansen mellan förmedlingsstyrka och möjliggöra sårbarhet. Båda kan vara kraftfulla.
* Kroppstyp: Olika poser plattare olika kroppstyper.
* Slim: Experimentera med skiktkläder och använda vinklar för att ge dimension.
* Athletic: Visa upp kroppen med säkra poser och monterade kläder.
* Större byggnad: Använd vinklar och mörka kläder för att skapa en bantningseffekt. Undvik poser som komprimerar kroppen.
* kläder: Kläderna bör komplettera ställningen och den övergripande estetiken.
vi. Vanliga misstag för att undvika
* styv, onaturliga poser: Den största skyldigheten. Fokusera på avkoppling och naturlig rörelse.
* besvärlig handplacering: Ge alltid händerna något att göra.
* Dålig hållning: Slouching eller kramar förringar från posen.
* tvinga en pose: Om en pose inte känns naturlig, tvinga inte den.
* ignorerar ämnets komfortnivå: Tryck aldrig ett ämne utöver deras komfortzon.
* dålig belysning: Dålig belysning kan förstöra även den bästa posen. Var uppmärksam på ljuset och hur det påverkar motivets funktioner.
vii. Öva och experiment
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att posera.
* Experiment med olika poser: Var inte rädd för att prova nya saker.
* studera andra fotografer: Titta på fotografierna som du beundrar och analyserar deras poseringstekniker.
* Få feedback: Be om feedback på din posering från andra fotografer eller från dina ämnen.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du lära dig att posera män på ett sätt som är både smickrande och uttrycksfullt. Kom ihåg att alltid prioritera ämnets komfort och personlighet och låt det vägleda dina poseringsval. Lycka till!