Skapa fantastiska vidvinkelporträtt med flash
Vidvinkelporträtt kan vara oerhört dramatiska och engagerande och visa ett ämne inom en fängslande miljö. Att lägga till-kamera-blixt höjer bilden ytterligare, så att du kan kontrollera ljuset och skapa en specifik stämning. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå fantastiska resultat:
i. Förstå utmaningar och fördelar:
* Utmaningar:
* distorsion: Vidvinkellinser kan snedvrida funktioner, särskilt mot ramens kanter.
* Djup på fältet: Grunt fältdjup är svårare att uppnå med vidvinkellinser, vilket gör bakgrundssuddighet mindre framträdande.
* Flashtäckning: Se till att blixten täcker det breda synfältet jämnt.
* Perspektiv: Att kontrollera hur vidvinkeln betonar vissa element medan de betonar andra.
* Fördelar:
* Miljöberättelse: Du kan fånga en stor del av miljön och lägga till sammanhang och djup till porträttet.
* unikt perspektiv: Vidvinklar erbjuder ett perspektiv som inte kan uppnås med standard- eller tele -linser.
* drama och påverkan: Den expansiva vyn och potentialen för starka linjer kan skapa kraftfulla bilder.
ii. Gear du behöver:
* kamera: En kamera med manuell läge -kontroll är väsentlig.
* vidvinkellins: Sikta på en lins i intervallet 16-35mm (motsvarande full ram). Tänk på ämnet och platsen när du väljer den specifika brännvidden.
* off-kamera blixt: En speedlight eller strobe behövs.
* Flash Trigger: En radiosändare och mottagare som är inställd på att utlösa blixt.
* Ljusstativ: För att placera blixten.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderat):
* softbox: Diffunderar ljuset, skapar mjukare skuggor och ett mer smickrande utseende.
* paraply: Ett annat alternativ för att mjukgöra ljuset.
* bara glödlampa: Kan skapa dramatiskt, hårdare ljus om så önskas, men var försiktig med hårda skuggor.
* Tillbehör:
* batterier: Gott för både blixt och utlösare.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper till att exakt mäta ljusnivåer.
* gafferband: Alltid användbar för att säkra saker.
iii. Planering och komposition:
* Plats SCOUTING: Välj en plats som kompletterar ditt ämne och berättelse. Tänk på bakgrundselementen och hur de kommer att interagera med vidvinkelperspektivet.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs de korsande linjerna för en balanserad komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* förgrundsintresse: Inkludera element i förgrunden för att lägga till djup och sammanhang.
* vinklar: Experimentera med olika kameravinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet. Att skjuta från en lägre vinkel kan överdriva ämnet och deras omgivningar.
* Avstånd till ämne: Att komma för nära med en vidvinkellins kan skapa oönskad distorsion. Hitta ett bekvämt avstånd som minimerar detta.
* Storytelling: Vilken historia vill du berätta? Använd miljön och motivets ställning för att förmedla det önskade meddelandet.
iv. Kamera- och blixtinställningar:
* Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) är avgörande.
* Aperture: Börja med en mindre bländare (f/5.6 - f/8) för att upprätthålla skärpa över scenen och se till att bakgrunden är något i fokus. Justera baserat på önskat fältdjup.
* slutartid: Kontrollera det omgivande ljuset. Börja runt 1/200:e sekund (eller kamerans blixt -synkroniseringshastighet). Långsammare slutarhastigheter kommer att lysa upp bakgrunden.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha blixt (vanligtvis "blixt" eller "dagsljus").
* Flash -inställningar:
* -läge: TTL (genom linsen mätning) kan vara en bra utgångspunkt, men manuellt läge (M) erbjuder mer kontroll.
* Power: Börja med låg effekt (1/32 eller 1/64) och öka det gradvis efter behov.
* zoom: Justera flash -zoomen för att matcha synvinkeln på din lins. En bredare zoominställning sprider ljuset jämnare.
v. Off-Camera flash placering och tekniker:
* Positionering:
* åt sidan och något framför: Detta är en klassisk utgångspunkt. Det skapar smickrande skuggor och lägger till dimension.
* Feathering ljuset: Vinka blixten något bort från ditt ämne så att ljusets kant faller på dem. Detta mjukar ljuset och minskar hårda skuggor.
* bakgrundsbelysning: Placera blixt bakom ditt ämne för att skapa ett fälgsljus eller silhuett. Detta kan vara mycket dramatiskt.
* Ljusmodifierare:
* softbox: Ger mjukt, jämnt ljus. Placera softboxen nära ditt ämne för maximal diffusion.
* paraply: Liknar en softbox men ofta mer bärbar.
* bara glödlampa: Kan skapa dramatiska skuggor. Var medveten om hårdheten.
* balansera omgivnings- och blixtljus:
* Slutarhastighet styr omgivande ljus: Justera slutartiden för att styra hur mycket av det befintliga ljuset som fångas. Långsammare slutarhastigheter lyser bakgrunden, medan snabbare hastigheter mörknar den.
* Flash Power Controls ämnesljus: Justera blixtkraften för att kontrollera ditt ämne.
* Syfte för balans: Du vill att blixten ska förbättra det omgivande ljuset, inte övermannas det. Experiment för att hitta rätt balans.
vi. Steg-för-steg skjutprocess:
1. Ställ in din kamera på ett stativ (rekommenderas för konsekventa resultat).
2. Välj din plats och ämnesplacering.
3. Placera din blixt- och ljusmodifierare.
4. Ställ in kameran på manuellt läge (M) och välj din bländare, slutartid och ISO.
5. Ställ in din blixt på TTL eller manuellt läge och justera kraften.
6. Ta ett testskott och utvärdera resultaten.
7. Justera kamerainställningarna, blixtkraften och flash -positionen efter behov.
8. Upprepa steg 6 och 7 tills du uppnår önskat utseende.
9. Fokusera noggrant på ditt ämne.
10. Ta det slutliga skottet!
vii. Tips och tricks:
* Använd en rutnät: En nätfläck minskar ljusstrålen, förhindrar spill och skapar en mer fokuserad effekt. Användbart för att lyfta fram specifika områden.
* studsar flashen: Om möjligt, studsa blixt från en vägg eller tak för att skapa mjukare, mer naturligt utseende.
* Använd en reflektor: En reflektor kan användas för att studsa ljus tillbaka på ditt ämne och fylla i skuggor.
* övning, övning, övning: Nyckeln till att behärska flash utanför kameran är att öva regelbundet. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Se för linsflare: Vidvinkellinser är benägna att linsflare. Placera ditt ljus för att minimera flare, eller avsiktligt använda det för en kreativ effekt.
* Överväg färggeler: Använd färggeler på din blixt för att lägga till en kreativ färggjutning till ditt ämne.
viii. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgerna för att matcha din vision.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att subtilt justera ljusstyrkan och kontrasten för olika områden på bilden.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Perspektiv Korrigering: Korrigera eventuell distorsion orsakad av vidvinkellinsen.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner från bilden.
Genom att förstå principerna för vidvinkelfotografering och flash utanför kameran kan du skapa fantastiska porträtt som fångar ditt ämne och deras miljö på ett dramatiskt och fängslande sätt. Kom ihåg att experimentera, vara kreativ och ha kul!