The Good (How to Take a Great Self Timer Portrait):
1. Planering och komposition är nyckeln:
* koncept: Innan du ens tar tag i din kamera, tänk på vad du vill förmedla. Går du för en avslappnad, hemma-vibe? Ett dramatiskt, konstnärligt skott? Att veta detta kommer att påverka din plats, outfit, pose och belysning.
* Plats: Välj en plats med bra ljus och en visuellt tilltalande bakgrund. Tänk på färgpaletten och övergripande estetik.
* Komposition: Tillämpa grundläggande fotograferingsregler:
* Rule of Thirths: Dela mentalt din ram i tredjedelar, både horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement i ditt porträtt i korsningarna eller längs dessa linjer.
* ledande linjer: Använd linjer i din miljö (vägar, staket, väggar) för att dra tittarens öga till dig.
* negativt utrymme: Lämna medvetet tomt utrymme runt dig för att skapa balans och visuellt intresse.
* linsval: Vidvinkellinser (t.ex. 24mm, 35mm) fångar mer av miljön, vilket kan vara bra för berättelser. Prime -linser (fast brännvidd, som 50 mm eller 85 mm) erbjuder ofta bättre bildkvalitet och en behaglig bakgrundssuddighet (bokeh).
* brännvidd Experiment för att se vad du gillar bäst. Om du använder din telefon kan du prova de olika linsinställningarna.
2. belysning är allt:
* naturligt ljus: Använd om möjligt naturligt ljus. Overgerade dagar är fantastiska för jämnt, mjukt ljus. Undvik direkt solljus, vilket kan skapa hårda skuggor och skaka. Placera dig själv så att ljuset är smickrande. Golden Hour (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) ger varmt, mjukt ljus.
* Artificial Light: Om du fotograferar inomhus, använd lampor eller strängljus för att skapa en stämning. Experimentera med olika ljuskällor och vinklar. Undvik att använda direkt blixt, eftersom det kan vara smickrande. Stuffa istället blixt från en vägg eller tak om möjligt.
* diffusion: Om ljuset är för hårt, diffundera det med en ren gardin, ett vitt ark eller en diffusor (tillgänglig online).
* Lätt riktning: Sidobelysning är vanligtvis mer smickrande än ljus som kommer direkt framifrån. Bakgrundsbelysning kan skapa en vacker silhuett.
3. Kamerainställningar:
* stativ (väsentligt): Investera i ett robust stativ! Det här är den 1-saken som kommer att förbättra dina självtimerporträtt.
* Stabilitet är nyckeln: Om du inte har ett stativ, hitta en stabil yta för att placera din kamera på (böcker, en bunt med lådor etc.).
* fjärrlucka (rekommenderas starkt): En avlägsen slutare kommer att göra ditt liv så mycket enklare. Du kan utlösa kameran utan att behöva springa fram och tillbaka. Många kameror har smartphone -appar som fungerar som fjärrkontroller.
* timerläge: De flesta kameror (och telefoner) har en timerfunktion (vanligtvis 2, 5 eller 10 sekunder). Använd det!
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) kommer att oskärpa bakgrunden, medan en smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av scenen i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (kornighet).
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att förhindra att rörelsesuddigheten (särskilt om du flyttar). Som en allmän regel använder du en slutartid på minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* Fokus:
* autofokus: Fokusera på en punkt där du står * innan * du ställer in timern. Markera platsen med band eller ett föremål. Vissa kameror har ansikts-/ögondetektering som är till hjälp när det fungerar.
* manuellt fokus: Om du är erfaren kan du förbereda dig manuellt på det område där du står.
* skjut i rå (om möjligt): RAW-filer innehåller mer data än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
4. posering och uttryck:
* öva framför en spegel: Experimentera med olika poser och uttryck för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* slappna av: Försök att slappna av och vara naturlig. Undvik styva eller tvingade poser.
* rörelse: Inkorporera rörelse i dina poser. Försök gå, vända eller helt enkelt flytta din vikt.
* fiske: Att vinkla kroppen något mot kameran är i allmänhet mer smickrande än att vända direkt framåt.
* hakan upp (något!): Detta hjälper till att definiera din käklinje.
* ögonkontakt (eller inte): Bestäm om du vill titta direkt på kameran eller titta bort. Båda kan vara effektiva, beroende på stämningen du försöker skapa.
* berätta en historia: Tänk på vad du vill kommunicera med ditt uttryck.
5. Processen:
* Ta ett testskott: Innan du börjar, ta ett testskott för att kontrollera din komposition, belysning och fokus.
* Ställ in timern: Ställ in timern på din kamera eller telefon.
* komma i position: Flytta snabbt in i din förplanerade position.
* Var tålamod: Ta flera skott! Du kommer troligen att behöva ta flera för att få en du är nöjd med. Var inte rädd för att experimentera.
* Granska och justera: Efter varje uppsättning bilder kan du granska bilderna och göra justeringar av dina inställningar eller kamerainställningar.
6. Efterbehandling:
* Redigeringsprogramvara: Använd redigeringsprogramvara (som Adobe Lightroom, Photoshop eller gratis alternativ som GIMP eller Snapseed) för att förbättra dina foton.
* Justera exponering, kontrast och vitbalans: Se till att din bild är korrekt exponerad och har god kontrast. Justera vitbalansen för att korrigera eventuella färggjutningar.
* gröda och raka: Skör bilden för att förbättra sammansättningen och räta ut alla lutade horisonter.
* retuschering (valfritt): Om så önskas kan du retuschera bilden för att ta bort fläckar eller slät hud. Men håll det naturligt!
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
Det inte så bra (vanliga misstag att undvika):
1. Dålig belysning:
* Direkt solljus: Undvik att skjuta i direkt solljus, vilket skapar hårda skuggor och skivning.
* bakgrundsbelysning utan fyllning: Om du är bakgrundsbelyst, se till att du har en reflektor eller fylls blixt för att belysa ansiktet. Annars blir du bara en silhuett.
* ojämn belysning: Undvik belysning som är för hård på ena sidan av ansiktet och för mörkt på den andra.
2. dålig komposition:
* hackade lemmar: Se till att du inte klipper av armarna eller benen på besvärliga platser.
* smickrande vinklar: Undvik fotografering från smickrande vinklar (t.ex. från för lågt, vilket kan få dig att se tyngre ut).
* distraherande bakgrund: Se till att din bakgrund inte är för rörig eller distraherande.
3. besvärliga poser:
* styv och onaturlig: Undvik styva, onaturliga poser.
* "T-Rex Arms": Håll inte armarna nära kroppen, eftersom det kan göra att de ser kortare och bredare ut.
* dubbel haka: Tänk på din hakposition för att undvika att skapa en dubbel haka.
4. Tekniska frågor:
* suddiga bilder: Se till att din kamera är stabil och din slutartid är tillräckligt snabb för att förhindra rörelse oskärpa.
* out-of-focus bilder: Se till att ditt fokus är skarpt.
* Dålig exponering: Se till att din bild är korrekt exponerad (inte för mörk eller för ljus).
* låg upplösning: Använd inställningen för högsta upplösning på din kamera.
5. Brist på planering:
* Impulsiv skytte: Ta inte bara slumpmässigt din kamera och börja skjuta. Ta dig tid att planera ditt skott.
* ignorerar din omgivning: Var medveten om din omgivning och undvik allt som kan förstöra ditt skott (t.ex. människor som går förbi, distraherande föremål).
6. smickrande outfit/utseende
* skrynkliga kläder: En snabb strykning gör en stor skillnad.
* Dåligt utrustade kläder: Välj kläder som passar bra och smickrar din kroppstyp.
* distraherande mönster: Undvik mönster som konkurrerar med ditt ansikte eller bakgrund.
7. Att glömma grunderna för fotografering
* Lär dig mer om exponeringstriangeln (bländare, slutartid, ISO) och hur de påverkar dina bilder. Detta ger dig större kontroll över dina foton.
Sammanfattningsvis kräver stora självuttagsporträtt:
* tankeväckande planering.
* Uppmärksamhet på belysning och komposition.
* Förståelse för dina kamerainställningar.
* övning och tålamod.
Var inte rädd för att experimentera och ha kul! Lycka till!