1. Förstå de viktigaste elementen i film noir:
* Hög kontrastbelysning (Chiaroscuro): Detta är kanske det mest avgörande elementet. Stark, riktningsbelysning med djupa, dramatiska skuggor. Tänk hårda ljuskällor och pooler av mörker.
* mysterium och spänning: En känsla av oro och förestående undergång bör genomsyra bilden.
* skuggor: Används för att dölja, dölja och skapa intriger. De är lika viktiga som ljuset.
* atmosfär: Gritty, urban och ofta regnblöt miljöer.
* femme fatale: En farlig och lockande kvinna.
* Hardkokta huvudpersoner: En cynisk, världssliten individ, ofta felaktig och moraliskt tvetydig.
* svartvitt: Även om det inte alltid strikt är nödvändigt, är det det mest autentiska sättet att replikera den klassiska känslan.
* dramatisk sammansättning: Dynamiska vinklar, ledande linjer och strategiskt placerade föremål.
* humör: En känsla av paranoia, ångest och moraliskt förfall.
2. Förproduktion och planering:
* Koncept &berättelse: Vilken historia vill du berätta? Är ditt ämne ett misstänkt, ett offer eller detektiv? Detta kommer att påverka deras pose, uttryck och inställning.
* Val av ämnet: Tänk på någon som kan förmedla en känsla av trötthet, mysterium eller lockelse. Deras funktioner bör låna sig till dramatisk belysning.
* Garderob: Tänk trenchockar, fedoror, kostymer, klänningar (för femme fatale), mörka färger och eventuellt en cigarett eller ett vapen (leksakspistol eller prop, naturligtvis).
* Plats:
* inomhus: Ett svagt upplyst rum, en rökig bar, ett fönster med venetianska persienner, ett rörigt kontor.
* utomhus: En regnig gata, en mörk gränd, under en bro.
* belysningsplan: Detta är avgörande. Bestäm var ditt nyckellampa kommer att vara och hur du ska forma skuggorna. Överväg att använda rutnät, flaggor och reflektorer för att kontrollera ljuset.
* Referenser: Studera Classic Film Noir Stills. Var uppmärksam på belysning, komposition och posering.
3. Belysningsinställning:
* Nyckeljuset: Den dominerande ljuskällan. Vanligtvis en enda, hård ljus (nakkulor, speedlight med ett rutnät eller till och med en stark ficklampa). Placera den för att skapa dramatiska skuggor på ditt ämne ansikte och kropp.
* Placering:
* sidelight: Skapar en stark skugga på ena sidan av ansiktet och betonar den andra.
* ovan och till sidan: Lägger till dimension och djup.
* nedan (för en olycklig look): Mindre vanligt, men kan vara effektiv.
* Fill Light (valfritt): Ett subtilt fillljus kan mjukna upp skuggorna något, men var försiktig så att du inte eliminerar dem helt. Använd en reflektor eller en mycket lågdriven ljuskälla.
* bakgrundsljus (valfritt): Ett separat ljus för att belysa bakgrunden, skapa djup och separering. Detta kan vara en simulerad gatulampa eller en skiva av ljus genom ett fönster.
* gobo (gå mellan optik): En stencil eller form placerad framför en ljuskälla för att projicera ett mönster på motivet eller bakgrunden. Venetianska persienner är ett klassiskt exempel. Du kan enkelt skapa dina egna gobos från kartong eller skumbräda.
* rök/dimma: Använd om möjligt en dimmaskin eller atmosfärisk spray för att lägga till atmosfären. Var medveten om säkerhet och ventilation.
4. Komposition och posering:
* vinklar: Använd dramatiska vinklar, såsom låga vinklar eller höga vinklar, för att betona kraft eller sårbarhet.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ditt ämne, till exempel dörröppningar, fönster eller skuggor.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* posering: Uppmuntra ditt ämne att anta en hållning som återspeglar deras karaktär. Tänka på:
* Detektiven: Står i en dörr, håller en cigarett, ser trött ut.
* The Femme Fatale: Luta sig mot en vägg, ser förförisk och farlig ut.
* Offret: Cower i ett hörn och ser rädd ut.
* Uttryck: Uttrycket är avgörande. Öva med ditt ämne för att uppnå önskad stämning (cynism, misstänksamhet, rädsla, förförelse).
5. Kamerainställningar:
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus.
* Aperture: Använd en måttlig bländare (f/2.8 - f/5.6) för ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokuserar uppmärksamheten på ditt ämne.
* slutartid: Justera för att uppnå korrekt exponering baserad på din belysning.
6. Skjuttekniker:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Experiment: Prova olika belysningsinställningar, vinklar och poser. Var inte rädd för att bryta reglerna.
* Fokus: Säkerställa skarpt fokus på ditt ämnes ögon.
* konsol dina bilder: Ta flera bilder med något olika exponeringar för att säkerställa att du fångar bästa möjliga bild.
7. Efterbehandling (avgörande):
* svartvit konvertering: Använd ett dedikerat svartvitt konverteringsverktyg (som i Photoshop eller Lightroom) för mer kontroll.
* Kontrastförbättring: Öka kontrasten för att betona skuggorna och höjdpunkterna.
* Dodging and Burning: Använd dessa verktyg för att selektivt lysa och mörkna områden i bilden, förbättra skuggorna och markera nyckelfunktioner.
* skärpning: Lägg till en subtil mängd skärpning för att förbättra detaljerna.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd spannmål kan ytterligare förbättra filmen noir look.
* Vignetting (valfritt): En subtil vinjett kan dra betraktarens öga i mitten av bilden.
* färgklassificering (för sepia -toner - även valfritt): Om du vill ha en sepia- eller duoton -utseende, använd färgklassificeringsverktyg för att uppnå det.
Specifika tips och tricks:
* Regneffekt: Använd en sprayflaska eller en trädgårdsslang för att skapa en simulerad regneffekt.
* venetianska blinda skuggor: Placera venetianska persienner framför din ljuskälla för att projicera skuggor på ditt ämne. Alternativt skapar du en DIY -gobo med ett blindmönster.
* rök/dimma: Använd en dimmaskin eller atmosfärisk spray för att lägga till atmosfären. Var medveten om ventilation.
* reflektioner: Använd reflektioner i fönster, pölar eller speglar för att lägga till djup och komplexitet till dina bilder.
* öva med en ficklampa: Experimentera med en ficklampa för att förstå hur olika vinklar och avstånd påverkar skuggorna på ditt ämne.
Exempel på belysningsinställning (enkel inomhusscen):
1. Plats: Ett svagt upplyst rum med ett fönster.
2. Nyckeljus: En bar glödlampa-blixt placerad i en 45-graders vinkel mot motivet, något över huvudhöjden.
3. GOBO: Venetianska persienner placerade mellan nyckelbelysningen och fönstret för att projicera skuggor på motivets ansikte.
4. Ämne: Bär en dike -kappa, stående nära fönstret, ser fundersam ut.
Viktiga påminnelser:
* Säkerhet först: Prioritera alltid säkerheten när du arbetar med belysningsutrustning, särskilt runt vatten eller el.
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att prova olika saker och se vad som fungerar bäst för dig.
* studera mästarna: Titta på klassiska film noir -filmer och studera fotografierna som framgångsrikt har fångat stilen.
* berätta en historia: Den bästa filmnoirporträtten berättar en historia. Tänk på den berättelse du vill förmedla och använda belysning, komposition och posera för att få den till liv.
Genom att noggrant planera och genomföra dessa steg kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska filmgenre. Lycka till!