i. Förproduktion och planering
1. Koncept och humör:
* Definiera den känsla du vill framkalla: Vill du ha en känsla av mysterium, intimitet, kraft, sårbarhet eller drama? Detta kommer att vägleda dina belysning och posera beslut.
* Tänk på ämnets personlighet: Välj en stämning som är i linje med personen du fotograferar.
* Inspiration: Titta på exempel på lågmälda porträtt som du beundrar. Notera belysningsmönstren, poser och övergripande estetiska.
2. Gear List:
* kamera: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med god manuell kontroll kan fungera.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) är idealisk för smickrande perspektiv och grunt djup på fältet. En zoomobjektiv är bra om du inte har en premiär.
* Ljuskälla: Detta är avgörande. Alternativ inkluderar:
* Studio Strobe/Flash: (föredraget) ger mest kontroll. Du behöver minst en, men två kan vara fördelaktiga.
* Speedlight/Hot Shoe Flash: Mer bärbar, men vanligtvis mindre kraftfull. Bra för mindre utrymmen.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, lampa): Lättare att se ljuset falla i realtid, men ofta mindre kraftfullt och kan kräva högre ISO-inställningar. Vara medveten om färgtemperatur.
* Ljusmodifierare: Dessa formar och kontrollerar ljuset. Väsentligt för lågmässigt:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus och minskar hårda skuggor. Rektangulära eller fyrkantiga softboxar är vanliga för porträtt.
* paraply: Ett annat alternativ för att sprida ljus. Skjutning eller reflekterande paraplyer kan fungera.
* snoot: Fokuserar ljuset till en snäv cirkel och skapar en dramatisk strålkastareffekt.
* rutnät: Fäst vid en softbox eller en reflektor för att begränsa ljusstrålen och minska ljusutsläppet. Utmärkt för att kontrollera ljus och lägga till kontrast.
* ladugårdsdörrar: Liknar rutnät, men möjliggör mer flexibel formning av ljuset.
* bakgrund: En mörk eller svart bakgrund är nästan alltid avgörande för lågmälda. Du kan använda:
* sömlöst papper: Svart sömlöst papper är ett standardval.
* tyg: Svart sammet, mörkgrå muslin eller andra mörka, icke-reflekterande tyger.
* mörk vägg: En mörkmålad vägg eller rumhörn.
* reflektor (valfritt): En vit eller silverreflektor kan användas för att studsa lite ljus tillbaka i skuggområdena, om det behövs, för att förhindra att de blir helt svarta.
* stativ (valfritt): Användbart för att upprätthålla konsekvent inramning och skarpare bilder, särskilt med långsammare slutartid.
* Ljusmätare (valfritt): En ljusmätare hjälper dig att få exakta exponeringsavläsningar, men du kan också lita på kamerans mätare och histogram.
* fjärrutlösare (för blixtar): Låter dig att avfyra flashen trådlöst.
3. Plats:
* kontrollerad miljö: En studio eller rum där du kan kontrollera omgivningsljuset är bäst.
* Mörker: Förmågan att mörkna utrymmet är avgörande. Blockera fönster med gardiner, filtar eller svart material.
* Utrymme: Du behöver tillräckligt med utrymme för ditt ämne, dina lampor och dig själv att röra dig.
ii. Installation och fotografering
1. Bakgrundsinställning:
* Placera din mörka bakgrund. Se till att den är smidig och fri från rynkor.
2. Ljusinställning (Key Light Is King!):
* Enkel ljusinställning (vanligt för nybörjare):
* Placera ditt * nyckel ljus * (huvudljuskällan) något åt sidan och framför ditt ämne. Experiment med vinkeln-en 45-graders vinkel mot ämnet är en bra utgångspunkt. Lek också med ljusets höjd.
* Fäst din softbox, paraply eller annan modifierare till ljuset.
* Feathering ljuset: Sikta * kanten * på ljusets stråle mot ditt ämne, snarare än mitten. Detta skapar en mjukare, mer gradvis övergång från ljus till skugga. Det minskar också hotspots.
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
* Nyckeljus:Som beskrivits ovan.
* Rim Light/Hair Light:Placera ett andra ljus bakom och på sidan av ditt ämne, pekar mot håret och axlarna. Detta skapar en subtil disposition som skiljer ämnet från bakgrunden. Använd ett rutnät eller snoot på detta ljus för att förhindra spill på bakgrunden. Hålla det svagt!
* Fill Light (valfritt): Placera en reflektor på motsatt sida av nyckelljuset för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna. Eller använd ett mycket lågt drivet andra ljus som fyllning.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) rekommenderas för full kontroll.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För ett grunt fältdjup (suddig bakgrund), använd en bredare bländare som f/2.8, f/4 eller f/5.6. För mer av ansiktet i fokus, använd en smalare öppning som f/8 eller f/11.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att få en korrekt exponering.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder konstant belysning, justera slutartid för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "blixt" om du använder blixt eller justera till Kelvin -temperaturen om du använder lysdioder). Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Använd spotmätning eller mittviktad mätning för att mäta ljuset på motivets ansikte.
* skjut in rå: Råfiler fångar mer information och ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen.
4. posering och komposition:
* kommunicera med ditt ämne: Vägleda dem om hur man poserar, var man ska titta och vilka uttryck man ska förmedla.
* Vinka ämnet: Att vända motivet något bort från kameran kan skapa mer dynamiska skuggor och höjdpunkter.
* Fokusera på ögonen: Skarp fokus på ögonen är avgörande för porträtt.
* Skör tätt: En stramare gröda kan förbättra porträttets intimitet och drama. Experimentera med olika grödor.
* Se för fångstljus: Catchlights är reflektionerna av ljuskällan i motivets ögon. De lägger liv och glitter till porträttet.
5. Testbilder och justeringar:
* Ta testbilder: Utvärdera exponering, belysning och komposition.
* Justera ljuskraften: Ändra kraften på dina lampor för att uppnå önskad nivå av ljusstyrka och kontrast.
* omplaceringsljus: Finjustera placeringen av dina lampor för att skapa det belysningsmönster du vill ha.
* Justera kamerainställningar: Gör ytterligare justeringar av bländar-, ISO- eller slutartid efter behov.
* histogram: Kontrollera ditt histogram för att se till att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor för mycket. En lågmässig bild kommer att ha de flesta av sina toner skiftade mot vänster sida av histogrammet.
iii. Efterbehandling (väsentligt för lågmäld)
1. Programvara: Använd Adobe Lightroom, Photoshop, fånga en eller annan fotoredigeringsprogramvara.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Minska den totala exponeringen för att förbättra den lågmässiga effekten.
* kontrast: Öka kontrasten till separata höjdpunkter och skuggor ytterligare.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden.
* skuggor: Fördjupas något skuggorna.
* svarta: Sänk den svarta punkten för att göra de svarta mörkare och rikare.
* vita: Justera efter smak - beror på om du vill hålla lite ljus i höjdpunkterna eller inte.
* tydlighet/struktur: Var försiktig med dessa - för mycket kan få huden att se hård ut. Använd sparsamt om alls.
3. Lokala justeringar (viktigt):
* Dodging and Burning: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden. Till exempel kan du undvika (lättare) ögonen för att få dem att sticker ut eller bränna (mörkare) bakgrunden för att göra den mer enhetlig.
* Graderade filter: Lägg till ett graderat filter för att mörkna bakgrunden ytterligare.
* radiella filter: Använd radiella filter för att selektivt justera exponering, kontrast eller andra inställningar inom ett cirkulärt område. Detta kan vara användbart för att lysa upp motivets ansikte eller mörkna bildens kanter.
4. Färgklassificering:
* Desaturation: Lite desaturera bilden för att skapa en mer dämpad och humörig känsla.
* Färgbalans: Justera färgbalansen för att skapa en specifik stämning. Till exempel kan du lägga till en touch av värme eller svalhet till bilden.
* split toning: Lägg till subtila färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna för en mer kreativ look.
5. SHAPTING:
* Selektiv skärpning: Skärpa bilden selektivt och fokusera på ögonen och andra viktiga detaljer. Undvik överskärning av huden, vilket kan accentuera brister.
6. Bullerminskning:
* Applicera brusreducering: Vid behov applicera brusreducering för att minska eventuella brus i bilden, särskilt i skuggområdena.
Nyckeltips för framgång:
* övning, övning, övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och efterbehandlingstekniker.
* Observera ljus: Var uppmärksam på hur lätt interagerar med ditt motiv ansikte.
* överdriv inte det: Lågmässig fotografering handlar om subtilitet och nyans. Undvik att göra bilden för mörk eller kontrastisk.
* Fokusera på historien: Låt belysningen och posera förbättra historien du försöker berätta.
* mindre är mer: Ofta är de enklaste belysningsinställningarna de mest effektiva.
* Uppmärksamhet på detaljer: Var uppmärksam på detaljer som herrelösa hårstrån, rynkor i kläder och distraherande element i bakgrunden.
* svartvit konvertering: Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt. Experimentera med att konvertera dina bilder till svartvitt och justera tonvärdena för att skapa en dramatisk effekt.
Genom att följa dessa steg är du på god väg att skapa vackra och övertygande lågmässiga porträtt! Lycka till!