En mästare för färghyvlar kan ta förglömliga bilder och göra det minnesvärt; de kan ställa in stämningen och känslan för en scen, lägga till eller ta bort drama och introducera teman. Så om du är en videograf är det en fantastisk färdighet att arbeta med.
Man skulle rimligtvis kunna hävda att efterproduktion i videografi är viktigare än i fotografi. Tack vare film är förväntningarna på den högsta videon nästan ouppnåeligt höga för de flesta, och även om ingen förväntar sig samma nivå av innehåll, kan efterproduktion konkurrera med den. Det finns några områden som är särskilt relevanta, och för mig är de ljud- och färggradering. Om din slutliga video har lysande ljud- och färggradering kan den ta ditt arbete till nästa nivå, även om själva bilderna inte är lika med det. Så även om det är viktigt att förbättra på kamerasidan av videografi, kan det du gör i inlägget vara lika med det.
Av de många innehållsskapare på YouTube där ute i vår bransch är en av mina favoriter för både ljud- och färggradering i video Aidin Robbins. Jag har delat flera av hans videor eftersom mängden information och nivån på produktionsvärdet är långt bortom de flesta kanaler. I den här videon går Robbins igenom sju kreativa tips för att färgklassa dina videor. Vissa av dessa tips är subtila, men vissa visar hur du helt revolutionerar utseendet och känslan av din video i tider där du behövde något drastiskt annorlunda än vad du kunde spela in.