Har du någonsin velat veta hur man skapar snygga svartvita bilder? Det finns bra och dåliga nyheter. För det första är fotografering i svartvitt stillbild. Det betyder att om bilden inte är bra kan ingen mängd svartvit trolldom rädda den, det är bara ett faktum. Men den goda nyheten är att det finns detaljer för att göra svartvita foton som tillåter en hel del kreativ kontroll vid efterbearbetning. Här är tre som hjälper dig.
#1 Gör rätt inställningar först
Låt oss börja. Det finns bara ett krav för att ta svartvita foton och det är att fota i raw. Om du inte kan göra raw, filma JPG-färger. Ironiskt, jag vet, men jag kommer till varför om en liten stund.
Också när du fotograferar är detta inte en järnklädd regel, men det är bättre att ha dina skuggor klippta i stället för dina högdagrar. Det betyder att det är bättre att underexponera istället för att överexponera, eftersom överexponering inte ser bra ut i svart och vitt. Men det är naturligtvis upp till dig och din avsikt. Om du vill överexponera av en anledning är det upp till dig! Beroende på bilden, som den nedan, kanske du vill att höjdpunkterna blåses bort.
De flesta kameror nuförtiden kan fotografera i ren RAW och fortfarande låta skärmen visa bilden i svartvitt. Om din kan, gör det! När du fotograferar kommer din bild att vara närmare dina slutresultat vilket är att önska.
#2 Två saker att titta efter
Svart och vitt brukar behandlas som en eftertanke. Om din bild inte ser så het ut, konvertera den till svartvitt och få en fantastisk bild. Men det fungerar inte så. Om en bild ser bra ut i svartvitt beror det på att byggstenarna redan fanns där i början. I vilket fall som helst kommer avsiktliga svartvita foton alltid att vara överlägsna de där svartvitt användes som en räddningsanordning.
När du fotograferar för svart och vitt finns det två saker att vara speciellt uppmärksam på, kontrast och former.
Kontrast i ljus och färg
Leta efter kontraster i ljust (ljus mot mörkt), men också kontrast i färg (ironi igen!). Återigen är dessa regler inte huggna i sten. Men om du precis har börjat, är det bättre att först förstå reglerna och sedan bryta mot dem.
Låt oss titta på en grafik:
På färghjulet tenderar toner som ligger nära varandra att se platt ut när de läggs bredvid varandra (som de två orangea tonerna ovan). Medan färger som är långt borta från varandra, som i motsatta ändar av hjulet, kommer att se mer kontrasterande ut (som blått och orange).
Leta efter former
I svartvita bilder är saker avskalade till sin essens och det finns ingen färg som tar uppmärksamheten från formerna. Det betyder att din komposition måste vara stark, eftersom byggstenarna i fotot är lättare att se. Lite dödar argumentet att svart och vitt är lätt, eller hur? Låt oss titta på ett annat exempel med färgerna ovan.
Den blå kaninen sticker ut mer här än den mörkare orange på grund av färgkontrasten.
I Lightroom
Det är här svartvita bilder verkligen kan bli levande. Jag kommer att förklara varför jag rekommenderar att du fotograferar i färg (eller raw) först. Du förstår, om du fotograferade i svartvitt först, skulle du ha fastnat i de grå nyanserna som kameran fångar. Men om du fotograferar i färg i förväg har du mycket mer rörelseutrymme att leka med toner senare i efterbearbetningen. Ta en titt nedan:
Den ena färgremsan ovan gav de tre olika remsorna nedan i svart och vitt (grå toner). I en tidigare artikel sa jag att fotografi är plast, det här är ett sätt det är så. De svarta och vita tonerna du får är av plast. Ser du hur den röda fläcken kan ge dig tre olika nyanser av grått?
När du fotograferar i färg kan du i huvudsak säga, "röd färg blir väldigt mörk och blå färg blir väldigt ljus." Du kan också göra tvärtom där du säger, "blått blir väldigt mörkt och rött blir väldigt ljust." Nu kan du se varför det är viktigt att fotografera färg? Du förlorar dessa alternativ när du fotograferar i svartvitt.
Svartvitt-panelen i Lightroom
I Lightroom, gå till utveckla modulen, scrolla ner och klicka på B&W (i HSL/Color/B&W panelen till höger). Alla färgreglage finns där för dig att leka med. Ta det första reglaget. Om du skjuter den röda åt vänster blir varje röd ton i din bild mörkare. Det är samma sak för alla andra färgreglage; orange, gul, grön, aqua, blå, lila och magenta.
Men här är en cool sak, du kan styra direkt på bilden. Ser du den där konstiga lilla cirkeln längst upp till vänster? Om du klickar på den, när du håller muspekaren över någon del av bilden, klickar och drar uppåt, nedåt, åt vänster eller höger, kommer den automatiskt att plocka upp den färgen och låta dig redigera den svarta och vita blandningen därifrån. Du kommer att se motsvarande skjutreglage flyttas och alla liknande färger (toner) i din bild kommer att justeras.
Bilden till vänster är rakt svart och från RAW-filen. Till höger gjorde jag bara att mörkare de blå tonerna med det blå reglaget.
När du är klar med den svarta och vita blandningen, höj skjutreglagen för klarhet och kontrast. Återigen, dessa gör inte bilden från tomma luften, men om du komponerade bra kommer du förmodligen att få fantastiska resultat. Här är den sista bilden:
Slutsats
Som du kan se, precis som alla andra bilder, är fantastiska svartvita bilder baserade på grunderna om vad som gör en bra bild. Men för resten, den specifikt "svartvita" aspekten, handlar det verkligen om att veta hur färg översätts till monokrom. En bra övning är att skicka dina färgbilder och leka med konverteringarna tills du har en magförståelse för det. Var dig själv, var fokuserad och fortsätt att fotografera.