1. Använda Audio KeyFrames (mest exakt kontroll):
* hur man gör det:
1. Expandera ljudspår: Klicka på den lilla triangeln bredvid ljudklippet på din tidslinje. Detta avslöjar ljudvågformerna.
2. Visa Clip KeyFrames: Klicka på triangeln bredvid klippnamnet igen. En rullgardinsmeny visas.
3. Välj "Volym": I rullgardinsmenyn väljer du "Volym" -> "-nivå." En gul linje kommer att visas över vågformen. Detta representerar ljudnivån.
4. Lägg till nyckelframar: Klicka på den gula linjen där du vill att blekningen *ska starta *och *att slutas *. Detta skapar två nyckelramar (små diamantformer). Du kan lägga till fler nyckelramar för mer komplexa blekningar.
5. Justera nyckelramsnivåer: Klicka och dra den andra nyckelramen (den där Fade *slutar *) nedåt tills dess värde läser `-inf db`. Detta representerar tystnad. Du kan också dra den till en specifik DB -nivå om du bara vill ha en partiell blekning.
* pros:
* maximal kontroll: Du kan exakt kontrollera blekningens form och varaktighet.
* Anpassning: Du kan skapa gradvisa blekningar, snabba blekningar eller till och med komplexa kurvor.
* Visuell feedback: Du kan se blekningen visuellt på vågformen.
* exakt DB -justering: Du kan ställa in exakta DB -värden för blekningen.
* nackdelar:
* Fler steg: Kräver några steg till än andra metoder.
* kräver viss kunskap om ljudnivåer.
2. Använda ljudövergången "konstant kraft" (enklaste och snabbast):
* hur man gör det:
1. Öppna effekter Panel: Gå till panelen "Effekter" (finns vanligtvis i skärmens nedre vänstra hörn). Om du inte ser det, gå till "fönster"> "effekter."
2. navigera till ljudövergångar: I Effekterpanelen utvidgar du "Audio Transitions"> "Crossfade."
3. Applicera "konstant kraft": Dra övergången "Constant Power" till * slutet * på ljudklippet.
4. Justera varaktighet: Klicka på den tillämpade övergången i tidslinjen. Du kan sedan dra kanterna på övergången för att justera dess varaktighet. Du kan också högerklicka på övergången och välja "Ställ in övergångsvaraktighet ..." för att ange en viss tid på några sekunder eller ramar.
* pros:
* Mycket enkelt och snabbt: Den enklaste metoden för en grundläggande blekning.
* konstant kraftalgoritm: Ger en smidig, naturlig klingande blekning som undviker plötsliga volymfall.
* nackdelar:
* mindre kontroll: Mindre kontroll över den specifika formen på blekningen. Det är en fördefinierad kurva.
* Kräver tillräcklig ljudklipplängd i slutet: Ljudklippet behöver tillräckligt med varaktighet för att rymma övergångens längd.
3. Använda den väsentliga ljudpanelen (modern och intuitiv):
* hur man gör det:
1. Öppna den väsentliga ljudpanelen: Gå till "Window"> "Essential Sound."
2. Välj ljudklipp: Klicka på ljudklippet i tidslinjen som du vill bleka ut.
3. Välj ljudtyp: I den väsentliga ljudpanelen väljer du lämplig ljudtyp för ditt klipp (dialog, musik, SFX eller atmosfär). Detta kommer att låsa upp de specifika alternativen för den typen. Musik är ofta det bästa valet för allmän musikblekning.
4. Expanding Loudness: I avsnittet Essential Sound, hitta avsnittet "Loudness". (Du kanske måste bläddra ner i panelen)
5. Aktivera "Auto-Match": Kontrollera rutan bredvid "Auto-match." Detta kommer att normalisera ljudet för en konsekvent nivå.
6. Expandera "Fade Out": Hitta avsnittet "Fade Out" nedan.
7. Anpassa Fade: Justera blekningens varaktighet genom att ange en tid eller glida varaktighetsjusteringen.
* pros:
* Enkelt och rent: Intuitivt gränssnitt för vanliga ljuduppgifter.
* Integrerad med högljudd korrigering: Kan automatiskt normalisera ljudnivåer innan blekning.
* bra för musik: Designad för att fungera bra med musikspår.
* nackdelar:
* mindre kontroll än nyckelramar: Mindre granulär kontroll över blekningskurvan jämfört med keyframes.
* förlitar sig på att den väsentliga ljudpanelen är öppen.
4. Använda pennverktyget (liknande KeyFrames men mer direkt)
* hur man gör det:
1. Expandera ljudspår: Klicka på den lilla triangeln bredvid ljudklippet på din tidslinje. Detta avslöjar ljudvågformerna.
2. Visa klippvolym: Klicka på triangeln bredvid klippnamnet igen. En rullgardinsmeny visas. Välj "Volym" -> "Nivå."
3. Välj pennverktyget: Välj pennverktyget (eller tryck på 'P' -knappen)
4. Rita Fade: Klicka på ljudlinjen (den gula linjen som indikerar volym) vid den punkt där du vill att blekningen ska starta och sedan vid den punkt där blekningen ska sluta (den punkt där ljudet blir tyst eller vid målvolymen).
5. Justera blekningskurvan: Du kan justera formens form genom att dra handtagen som visas på linjen. Du kan också flytta poängen.
* pros:
* Visuell ritning: Låter dig direkt dra den önskade blekningskurvan.
* Flexibel justering: Erbjuder flexibilitet när det gäller att justera blekningens form.
* nackdelar:
* Mindre exakt: Kan kräva viss övning för att uppnå exakta blekningskurvor.
Tips för att välja rätt metod:
* Simple Fade Out: Använd ljudövergången "Constant Power". Det är snabbt och effektivt för grundläggande blekning.
* komplexa blekning, exakt kontroll eller när nivåer måste vara exakt: Använd ljudknappar. Detta erbjuder mest flexibilitet.
* Musik bleknar outs, i kombination med högnedgångsjustering: Använd den väsentliga ljudpanelen för ett strömlinjeformat arbetsflöde.
* Visuell ritning, mer direkt kontroll: Använd pennverktyget för en händer på känsla.
Allmänna tips:
* lyssna noggrant: Lyssna alltid på dina blekningar för att säkerställa att de låter naturliga och smidiga.
* Tänk på genren: Olika genrer kan dra nytta av olika blekningsstilar (t.ex. en långsam, gradvis blekning för omgivningsmusik kontra en snabbare blekning för pop).
* Justera varaktighet: Experimentera med olika blekningstid för att hitta vad som fungerar bäst för ditt projekt.
* pre-roll Audio: För en smidig blekning, se till att det finns tillräckligt med ljudinnehåll * efter * den punkt där du vill att den hörbara blekningen ska börja. Annars kan ljudet plötsligt avbryta.
* fade-in: Alla dessa metoder fungerar också för att bleka ljud, applicera dem helt enkelt i början av klippet.
Genom att förstå dessa metoder och experimentera med dem kan du skapa professionella klingande ljudblekningar i Adobe Premiere Pro.