Att ta helt anständiga bilder är inte raketvetenskap. Och när du väl har tagit dem är det inte heller svårt att förvandla dem till helt anständiga fotocanvastavlor. Men vad händer om du strävar efter något mer, något exceptionellt? Vad händer om du vill att ditt canvastryck ska vara en riktig showstopper?
Tja, det finns några hack du kan använda som borde ge dig omedelbara resultat. Och fotoutskriftsexperterna på CanvasDiscount.com är här för att tala om dessa tips för utskrift av canvas.
Läs vidare.
Håll dig till grunderna för komposition
Det låter kontraintuitivt att spela säkert när du vill att ditt foto ska röra upp saker och ting. Men vissa regler är verkligen bäst att lämna obrutna. Att använda Tredjeregeln kan Fibonacci Spiral eller Phi Grid låta grundläggande om du är en kamphärdad proffs. Och ändå ligger dessa bakom i stort sett alla framgångsrika bilder som någonsin tagits.
Och det finns en annan faktor som spelar in här.
Det är värt att notera att när du har skrivit ut ett foto på duk, sträcks duken över en träram och fästs på baksidan. Det betyder att en del av bilddetaljen – själva marginalerna på originalfotot – syns på sidorna av ramen.
För dem som "spelar det säkert" borde detta inte ha någon större inverkan, eftersom motivets position, fokuspunkterna och perspektivlinjerna alla kommer att vara ungefär desamma.
Men för den som tar risker med fotografiets klassiska konventioner kan det motsatta vara sant.
Om ditt motiv, eller mitten av "handlingen", är för nära kanten på din bild, finns det en risk att dessa skyms på den färdiga produkten.
Sikta efter skala och rörelse
Drönarfotografering ger ofta fantastiska fotocanvasutskrifter. Och närbilder av tyg och växtstrukturer kan också se fantastiska ut när de trycks på canvas. I själva verket, även om det kan verka paradoxalt, finns det vissa likheter mellan dessa två typer av bilder.
Båda tillåter dig att ta dig vissa friheter med reglerna för komposition, eftersom fokus här ligger på en känsla av skala.
Repetitiva mönster och betoning på textur hjälper också till att göra flygfoton och närbilder visuellt effektiva.
Men det finns många andra sätt att ge dina utskrifter mer effekt.
Använd de inledande linjerna smart
Det vanligaste sättet att skapa dynamik i foton är att använda de ledande linjerna. Dessa är linjer som drar tittarens uppmärksamhet på motivet för bilden. Vanligtvis framställda av ljusförhållanden (ljus/skugga relationer) eller geometriska mönster i bilden, kan ledande linjer också bildas av konturerna av byggnader, ledstänger i en trappa eller något fysiskt föremål nära huvudmotivet.
När du ramar in din bild, se bara till att dessa linjer leder till ditt motiv.
Gå till ytterligheterna
Många läsare kommer att känna till termerna "negativt utrymme" och "positivt utrymme." Den förra betecknar områdena som omger ditt fotos huvudmotiv, medan den senare betecknar huvudmotivet/objektet. Naturligtvis ska "negativt utrymme" inte ses som att det antyder någon känsla av underlägsenhet!
Negativt utrymme tjänar till att lyfta fram positivt utrymme. Faktum är att man kan säga att man förlitar sig på den andra för att påverka. Men det är möjligt att komponera en bild så att negativt utrymme blir bildens huvudmotiv. Detta kan fungera till en fantastisk konstnärlig effekt och utmana traditionella idéer om komposition.
Samtidigt, att hålla fokus på det positiva utrymmet men ta det till djärva ytterligheter är ett annat exempel på hur du kan bryta mot reglerna och ändå få fantastiska resultat.
Så vad menar vi när vi pratar om extremt positivt utrymme?
Ett foto med extremt positivt utrymme har vanligtvis lite eller inget negativt utrymme. Hela fotot, från topp till botten, surrar av brus, rörelser, linjer och mönster, producerade av flera konkurrerande motiv. Rätt gjort kan detta leda till en tilltalande känsla av konstnärligt kaos.
Foton av folkmassor, byggstenar, frodiga skogsmarker eller bergskedjor uppradade efter varandra – det här är exempel på motiv som kan använda extremt positivt utrymme med stor effekt.
Och alla framgångsrika foton som använder positivt utrymme på det här sättet kommer säkert att ge ett framgångsrikt canvastryck också.
Du kan prova att gå extremt i negativt utrymme också. Faktum är att extremt negativt utrymme ofta ger foton en sofistikerad tilltalande konst. Så skjut minimalismen så långt du vågar, och det finns stor chans att ditt foto kommer att ge ett fantastiskt slående tryck på duk.
Skarpa bakgrunden
Distraherar bakgrundsröran från motiven i förgrunden på ditt foto? Kort skärpedjup är ett vanligt sätt att framhäva motiven i fokus, vilket effektivt minskar "bruset" i bakgrunden. Det här enkla tricket fungerar exceptionellt bra med stillebenbilder, eftersom det accentuerar nyanserade detaljer. Den producerar också den mycket uppskattade bokeh-effekten, samt vissa spegelreflektioner och suddiga ljuskällor.
Man kan hävda att effekten är något överanvänd nu för tiden, men det går inte att förneka att det kan se fantastiskt ut. Ärligt talat rekommenderar vi att du hoppar på tåget vid det här laget.
Du kan få effekten genom att använda kamerans makroinställningar eller fotografera i bländarprioritetsläge. Välj det förstnämnda och du behöver bara byta till makroläge, stänga av blixten och zooma in innan du fotograferar.
För det senare måste du byta till bländarprioritetsläge och sikta på det lägsta tillgängliga f-värdet – sedan är det bara att zooma in igen och ta bilden.
De två metoderna bör ge dig nästan identiska resultat.
Använd lager
Observera att detta inte har något att göra med manipulationer i Adobe Photoshop. Skiktning är en teknik som vanligtvis används för att ge ditt foto en djupeffekt. I praktiken innebär det att man producerar ett foto som består av flera skiktade element på olika avstånd från linsen. Genom att använda olika toner och texturer förstärks effekten, vilket gör att bilden ser mer uppslukande ut.
Kreativ användning av dessa lager kan ge en slående tredimensionell effekt – som borde fungera lika bra när du väl har skrivit ut bilden på canvas.
För att få bästa resultat, försök att hålla en tydlig åtskillnad mellan förgrunden, mellangrunden och bakgrunden i din bild.
De många aspekterna av rörelse
Rörelse är en av hörnstenarna i fotografi. Oavsett om du fångar ett enda ögonblick av action med blixtsnabb slutartid eller skapar rörelseoskärpa med en episk långexponeringsbild, skapar rörelse visuell spänning. Det gör att ditt motiv sticker ut från bakgrunden.
Detta hack handlar inte så mycket om att skapa en känsla av rörelse som om var du ska placera ditt rörliga motiv i ditt foto. Få den delen rätt, och din bild kan ge en spektakulär effekt.
Tricket innebär att lämna ett mellanrum mellan objektet i rörelse och den motsatta sidan av fotot. Motivet bör uppta ungefär en tredjedel till två tredjedelar av bilden, medan resten tas upp av negativt mellanslag.
Detta kommer att föreslå en riktning i vilken motivet är på väg och göra ditt foto mer dynamiskt.
Många fantastiska sportfotografier har mycket av sin kraft till denna teknik.
Lita på din instinkt
Även om hacken som listas ovan hjälper dig att ta professionella, välbalanserade bilder, är nyckeln till att få exceptionella resultat att passa din magkänsla. Om du kommer ihåg att inte alla håller med om ens de mest konventionella skönhetsidéerna, kommer du gärna göra saker på ditt sätt.
Det finns ingen universell formel för att ta ett utmärkt foto. Ingen bild, hur mycket hyllad den än är, kommer att tilltala alla. Så när du är osäker, lita på din instinkt, och det finns stor chans att det leder dig till ditt perfekta foto.
Har du redan ett foto med showstopper potential? Tror du att det skulle se fantastiskt ut hängt på din vägg? Vi kan hjälpa! I samarbete med CanvasDiscount.com har vi förberett ett speciellt köperbjudande exklusivt för läsarna av Digital Photography School. Gå till CanvasDiscount.com och använd koden DIGITALCANVAS15 för att få 15 % RABATT på alla canvastavlor! Det här vill du inte missa!
CanvasDiscount är en betald dPS-partner.