Om du har sett en film- eller musikutdelningssändning vet du att videoinspelningsaulan visar är en fin konst. Verkar som att 92 kameror fångar händelserna utan att någonsin tappa skarpt fokus medan mikrokameror med jibbarm raket över hela leden. Oavsett vilken kamera som är online är ljudet lika perfekt som håruppsättningarna. Det är inte konstigt att ditt band av Millard Fillmore High School Jazz Band Concert däremot ser så mörkt ut och låter så äckligt.
Nu kan du också göra kvalitetsband av auditoriumprogram och vi ska visa dig hur. Resultatet kommer inte att se riktigt ut som Oscarsshowen, men sedan kostar din hårdvara inte riktigt 10 miljoner dollar heller.
Så kom ner till "En teater nära dig", som man säger:en skolaula eller ombyggd cafeteria, en kommunal teater, kanske en mötes-/bankettsal på ett hotell. Inte ens under denna semesterperiod kommer vi inte att inkludera gudstjänsthus eftersom många kyrkor och synagogor har förståeligt nog strikta regler för videoinspelning. Du kommer dock att se att de flesta av våra råd gäller även i dessa hallar. Vi kommer att täcka kameraplacering och ljudinspelningsstrategier, spela in flera framträdanden och redigera resultaten till eleganta program.
Plats, Plats, Plats
När det gäller tejpning av prestanda är platsen allt. Plats betyder naturligtvis var du kan se dina kameror. Din strategi beror på hur många videokameror du använder, så vi ska titta på fotografering med flera kameror, tejpa med två eller nöja oss med en enda enhet.
Om du har tre eller fyra videokameror och videokameraoperatörer kan du göra en multikamerafotografering med en A/V-mixer för att välja dina bilder allt eftersom. Skicka mixerutgången till en mastervideobandspelare för inspelning. Även om den är komplicerad, kan en sådan här installation fungera mycket bra när du följer några regler:
- Ge operatörerna headset så att regissören kan tala om för dem vad de ska fotografera. (Träna dem att inte prata tillbaka, eftersom deras mikrofoner på kameran kommer att fånga deras svar).
- Pappa varje videokamera via en fristående bildskärm. Försök inte kontrollera fokus och inramning med de små, lågupplösta bilderna från mixern.
- Rulla band i varje videokamera, såväl som i master-videobandspelaren som spelar in den växlade signalen. Dessa dubblettband kommer att ge oumbärliga B-, C- och D-rullfilmer för att redigera bort misstag i efterproduktion.
- Öva tillsammans med föreställningen om möjligt. (Mer om detta senare.)
Om du till exempel har tre videokameror, var placerar du dem för bästa täckning? För kvalitetssignaler är de flesta komposit- och S-videokablar begränsade till 20 fot långa, så försök att placera kamera A dödpunkt för att få en vidvinkelbild av hela showen, med kameror B och C upp till 20 fot avstånd till varje sida. Vinkelspridningen mellan center- och sidokameror kommer att minimera hoppskador när du växlar mellan dem. Ställ in B- och C-linserna på midjebilder, även om de kunde zooma snävare. Extrema telefotobilder är svåra att hålla inramade, stadiga och fokuserade.
Om du befinner dig i en biograf som har en balkong, är det ofta den enda praktiska platsen för dina kameror och ett bord för monitorerna, växlaren och huvudvideobandspelaren. Men om du kan arbeta på huvudnivån utan att störa publiken, försök med de positionerna istället. En videobild som är tagen i eller strax under artisternas ögonhöjd ser mer naturlig ut än en bild tagen i en högre vinkel.
If You're the Lone Ranger
Om du inte kan spela in tre videokameror och bandteamet bara består av dig själv, kan du fortfarande spela in minst två vinklar för att redigera senare. För att få en skyddsbild av hela showen, placera en lånad videokamera på ett stativs dödläge, ställ in den på att fotografera så brett som möjligt och låt den köra utan uppsikt.
Placera den fungerande videokameran precis bredvid den fasta kameran, så att du kan hålla ett öga på dem båda. Zooma den aktiva kameran till midjebild och ströva runt på scenen och fånga de viktigaste närbilderna. Med det här systemet kommer du alltid att ha ett brett skott för att täcka missad inramning, dålig fokusering och det där pinsamma ögonblicket när cymbalerna drabbade samman klimatiskt och du sköt tubaspelaren som gäspade istället. Med detta system finns det ingen omkoppling i farten. Du kommer att redigera dina A- och B-rullar helt i efterproduktion.
Om du verkligen bara har en enda kamera och inte ens kan låna en av en vän, så har du tre val:ett tråkigt vidvinkeldokument av hela showen; ett mer varierat band komplett med misstag (eller hål där misstagen redigerades bort), eller en show kombinerad från band av två separata föreställningar.
Spela det igen, Sam
Många program presenteras mer än en gång. Även en enskild föreställningsproduktion kommer att ha en sista repetition, vanligtvis i full klädsel. Tricket är att fånga den tidigare händelsen med ett fast, vidvinkelskyddstejp att använda vid senare redigering. På så sätt kan du under själva showen zooma in nära eftersom bredbilden du tidigare spelade in kan redigeras istället för eventuella misstag.
Med en enda kamera är inspelning av en repetition eller ett andra framträdande det enda sättet att få denna nödvändiga cutaway-täckning. Att fotografera upprepade filmer är också användbart för dubbel- och flerkamerainställningar. Det ger inte bara en repetition för videopersonen (eller personerna), utan det ger också ett register över den repetitionen – en skiva som du kan studera för att analysera dina misstag och planera för själva showen. Säg att uppsättningen har två dörrar och en skådespelare utbrister, "Varför, här kommer Chauncy nu!" Du ramar snabbt in dörr A precis när Chauncy spricker genom dörr B. Genom att notera detta tönt i den första tejpningen kan du förutse problemet i den andra.
Du kanske också vill spela in en andra föreställning från motsatt synvinkel för att få publikens reaktioner:skratt, applåder, hänförd uppmärksamhet, etc. Det fantastiska med det här bortklippta materialet är att det inte behöver matcha handlingen på scenen. Om något roligt händer i akt tre, följt av ett kamerafån, kan du senare skära till publikens skratt som tidigare spelats in någonstans i akt ett och ingen kommer att bli klokare.
Eller om din dotters underbara klaviatur av Humoresque bemöttes med orättvis likgiltighet, ersätt istället den oförtjänta ovationen som hyllades över grannen Billys mediokra steppdans. Med en reaktion från publiken kan dina tittare inte se vem som applåderas ändå.
Mina rotarianer...
Publikens reaktioner fungerar bättre med föreläsningar och konserter än med pjäser, där du inte vill skära bort från historien. Så låt oss titta närmare på dessa typer av föreställningar.
De program som är lättast att spela in är föreläsningar eller paneldiskussioner. För det första är de alltid mikade, och du kan ofta ta ditt ljudflöde från P.A. systemet. För det andra är antalet ämnen begränsat och de sitter eller står stilla.
Med en enda talare kommer en A-roll av föredraget och en B-roll av publiken att tjäna dig bra. Med en paneldiskussion, få en bred bild av alla för skydd och fokusera sedan på varje enskild talare i tur och ordning med en andra kamera. Om du har lyxen med en tredje kamera kan du plocka upp publiken, eller om det finns en annan del av händelsen som du inte behöver täcka, sväng kameran runt för att fotografera publikens reaktion. Kom ihåg att när du väl har börjat redigera kan du välja och vraka dina publikbilder. Dina tittare kan inte se vad publiken reagerar på.
Till skillnad från en pjäs är en föreläsning eller diskussion bäst tagen från ögonhöjd. Detta hjälper till att undvika utseendet som du verkligen spelade in en stor talarstol med hår, ögonbryn och enstaka viftande armar synliga bakom.
Konserter är också relativt lätta att spela in. Det finns inte mycket action och eftersom din utrustning kan fånga en robust ljudsignal från ett håll, erbjuder de enkelt ljud även när artisterna inte är mikade. Det är ändå en bra idé att repetera, så att du vet när du ska fokusera på solisterna eller utvalda instrument. Det är ett kick när refrängen reser sig innan den börjar sjunga, men du har inte alltid den varningen. Även här är vidvinkelskyddstejpen oumbärlig.
Lek- eller dansföreställningar är en verklig utmaning, särskilt för fotograferingar med flera kamera, eftersom du måste bestämma vem som täcker vad. Om du använder ABC-inställningen med tre kameror som diskuterats tidigare, låt sidokamerorna fotografera över varandra så att den vänstra kameran tar actionbilder på höger sida av scenen och vice versa. Detta kommer att tendera att få fler tre fjärdedels frontvinklar av artister och färre profilbilder.
Vi har föreslagit kompositioner på midjenivå för närmare bilder, men med dansföreställningar måste du rama in hela bilder istället. Eftersom dansare använder sina kroppar från topp till tå för att skapa sina effekter, bör du spela in dem därefter. Montera även bredbildskameran högt upp för dansproduktioner, eftersom koreografin är tydligare från ovan.
Ett ord om ljud
Ljud är ofta ett problem i auditoriumbandning, så här är några tips för att fånga bra ljud. Om huset mikar föreställningen, se om du kan använda ljudsystemet.
Med en switch-feed setup är det enklaste sättet att patcha in att kabela en linjenivåsignal från en husförstärkare direkt till din videobandspelare. För skydd bör du också kabela ljudet från din mest centralt placerade videokamera. På så sätt, om du tappar din husanslutning, har du fortfarande ljudingång. (Om din videobandspelare saknar en andra ingång, köp en A/B switchbox från ditt lokala elektronikuttag.)
För konserter och pjäser kanske du kan mikrofonen direkt, antingen från en upphängd mikrofon ovanför scenen eller från en speciell tallrikmikrofon som sitter på golvet.
Ett steg ner är en fristående mikrofon från kamerapositionen. En riktad ("shotgun") mikrofon kan kopplas till en videobandspelare eller till en videokamera om du inte växlar direkt.
För att få konsekvent volym, kom ihåg att nästan alla videokameror och videobandspelare använder automatisk förstärkningskontroll för att ställa in inspelningsnivåer åt dig. I allmänhet fungerar detta okej, men akta dig för lugna stunder, som pausen mellan satserna i ett orkesterstycke. Den automatiska förstärkningskontrollen höjer inspelningsnivån för att kompensera för tystnaden, vilket kan orsaka ett par problem. För det första kommer de prasslande noterna och plink plink-inställningskontrollerna att överförstärkas obehagligt. För det andra kommer de dundrande ackorden som öppnar nästa rörelse att blåsa upp dig från stolen eftersom förstärkningskontrollen inte kunde rampa ner tillräckligt snabbt för att rymma dem.
Vad kan du göra? Växla din utrustning till manuell förstärkningskontroll, om du kan, och ställ in nivån för musiken. Om ditt system endast är automatiskt kan du mata ljudet genom en billig mixer och få ett visst mått av manuell nivåkontroll. Som en sista utväg kan du använda ljuddubbningsfunktionen vid redigering för att ersätta de bullriga "tystnaderna" med riktiga.
En sista tanke om ljud:någon måste alltid övervaka ljudet genom hörlurar, oavsett om det är videobandspelaren på en stor fotografering eller bara du med din ensamma videokamera. Det är det enda sättet att upptäcka ljudförlust, linjestörningar och andra problem innan det är för sent. (En annan bra anledning till att repetera inspelningen, förresten.)
Redigera din show
Efter showen kommer redigering, och hur mycket som behövs beror på din inställning. I ena ytterligheten kanske du bygger hela programmet från flera fristående band. I den andra kan du bara behöva lägga till slutpoäng.
Så här förbereder du en nästan redigeringsfri show:
- Innan du spelar in, skapa huvudtitlarna, lägg ner dem på master-bandet och sätt bandet i videobandspelaren.
- Lägg ner programmet genom att växla live genom en mixer, som beskrivits ovan, komplett med toningar vid avsnittsbrytningarna och slutet.
- I slutet av showen, lägg till sluttexter på masterbandet.
Ta-daa! Du är klar.
För en cool effekt, använd ljuddubbningsfunktionen i efterproduktionen för att lägga omgivande ljud från publiken under huvudtitlarna, som om de rullade precis innan föreställningen. På samma sätt kan du lägga till applåder under sluttexterna.
Med musikaler kan du prova att spela in uvertyren medan du spelar in den upplysta auditoriumsgardinen. Anpassa huvudtitlarna till längd och lägg dem över ljudet i uvertyren. Om detta är för svårt för din redigeringsuppställning, använd enkla titelkort istället, med ouvertyren spelad under.
Om du sätter ihop en komplett show från ett fast vidvinkelskyddstejp och ett aktivt kameratejp, stanna i regel med dina närbilder utom när du behöver byta ut en tönt med ett utdrag från den breda skott.
Det är också en bra idé att börja med ett brett etablerande skott och skära ner till det då och då för att påminna tittarna om sammanhanget, och sedan visa det igen i slutet av föreställningen.
Så det finns en gripväska fylld med tips för inspelning av shower i auditorier.
Om vi var tvungna att peka ut någon stor idé att komma ihåg, så måste det vara den här:med cutaways kan du fixa eller dölja nästan vilken som helst typ av dum; men utan dem är du död i vattnet.
Så skaffa ett vidvinkelskyddsband av hela showen, få publikens reaktioner, få det dekorerade trädet bredvid scenen om du måste – skydda dig bara med utskärningar!