På aprilskämt eller när som helst för att vara dum, vilket bättre sätt att roa dina vänner än att bli lite snurrig med kameran och bli lite galen med din video?
För att hjälpa dig att komma i kontakt med den där inre skojaren, låt oss dela upp några av de kameraknep och effekter som vi har sett i flera år för att upptäcka hur vi kan skapa samma fantastiska effekter, utan att investera i en massa ny och dyr utrustning.
Skuggor och ljus
Sedan Film Noirs dagar har vi sett hur extrem ljusmanipulation kan göra en bild provocerande. Oavsett om du översvämmer ditt skott i starkt ljus eller flyttar ditt nyckelljus åt sidan och låter den andra sidan falla in i mörker, kan strategiskt manipulerat ljus lägga till mystik och spänning till din videokomposition. Faktum är att experiment med bara en stor ljuskälla ofta ger fascinerande resultat. Placera ett föremål (en boll fungerar bra) i ett "svävande i vitt" utrymme och se skuggorna röra sig när du flyttar ljuskällan från vänster till höger. Om du återskapar denna effekt i de rätta scenerna kan du föreslå tidens gång via rörliga skuggor. Försök att flytta ljuset över föremålet och sedan bakom det, eller placera ljuset på golvet framför föremålet och se skuggan flyga upp på väggen bakom föremålet. Den här tekniken kan vara användbar på en mängd olika sätt, inte bara demonstrera tidens gång, utan också visa hur brist på ljus ofta kan göra ett lika starkt uttalande som det som är i ljuset. Skjut alla dessa alternativ och studera dem. En fotografichef är lika mycket en person som vet hur man lyser för effekten, som han är någon som förstår kameran.
Push Zoom eller Pull Zoom
Det här tricket har varit en favorit ända sedan Alfred Hitchcock skapade den snurrande sensationen (vertigo) som Jimmy Stewart upplevde i sin film från 1958, Vertigo . Det har sedan dess dykt upp i Jaws när sheriffen först ser hajen attackera simmaren i vattnet. Om du går tillbaka och tittar på filmen kommer du att se att när hajen attackerar använder Spielberg "Pull/Push" med kuslig effektivitet. Liksom i Ringens Herre:Ringens gemenskap första gången Frodo stöter på "Ring Wraiths."
Push/Pull-effekten skapas genom att flytta kameran närmare motivet som fotograferas samtidigt som du zoomar ut, eller flytta kameran längre från motivet medan du zoomar in. Denna effekt är rolig, eftersom motivet verkar vara statiskt i storlek i förhållande till den skiftande bakgrunden. Push/Pull har fått sitt namn från ett grepp som trycker eller drar kamerapersonen på en docka medan han eller hon zoomar i motsatt riktning, antingen in eller ut.
Tvingat perspektiv
Apropå skiftande rumsliga relationer, genom att placera objekt i förgrunden och blanda dem med objekt i bakgrunden kan du skapa en illusion av att förgrundskomponenten är betydligt större än bakgrundskomponenten. De gamla Barnen i hallen munkavle med fingrarna i förgrunden "nypa huvudet" på någon i bakgrunden åstadkommes med den här typen av påtvingat perspektiv. Placera fingrarna precis framför linsen och "offret" cirka 8 fot från kameran, titta på okularet eller en monitor, flytta fingrarna så att de verkar "nypa" huvudet på den andra personen. Allt som placeras direkt framför kameralinsen kommer att verka enormt jämfört med element i bakgrunden. Så här såg Bilbo Baggins så liten ut i sitt hus när Gandalf var på besök.
Väggklättring
Denna effekt gjordes känd av den ursprungliga Batman TV-serien med Adam West och Burt Ward i huvudrollerna, när de skulle skala en vägg med sina Bat-a-rangs, bara för att få en kändis cameo att poppa ut ur fönster. Det kommer förmodligen inte att förvåna dig att veta att skådespelarna inte riktigt klättrade uppför en vägg. För att skapa denna effekt vändes kameran på sidan och de kapade korsfararna flyttade från höger till vänster på "väggen" när kändisen öppnade "fönstret" och reste sig upp, vilket gav intryck av att "kikade ut genom fönstret". En korrekt placerad fläkt som blåser i klättrarnas riktning hjälper deras kläder att se ut som om de hänger ner, och användningen av fiskelina kan bidra till att skapa intrycket av "gravitation". Naturligtvis, tack vare denna praktiska effekt, kan vi alla fortsätta att leva upp till våra superhjältefantasier om att mästerligt skala en vägg med obestridlig finess.
Delad skärm
En annan ofta förekommande effekt är "delad skärmdump." Om bilden verkligen behöver delas perfekt i en 50-50-delning, anslut kameran till en monitor och rita en linje på skärmen med en magisk markör, (se till att din markör lätt torkar av skärmen när du är klar ), eller markera skärmen med en tejpbit. Detta gör att du alltid kan vara säker på att dina bilder kommer att komponeras i rätt uppdelning. Om du fotograferar för att så småningom lägga upp ett telefonsamtal på två sidor av skärmen vill du förmodligen att de två miljöerna ska se olika ut men matcha storleksmässigt. Återigen, markera direkt på skärmen på skärmen den grova storleken på det första skottet. När du tar den andra bilden, använd referensen på skärmen för att matcha relativ storlek.
Kampscen
Att iscensätta en slagsmålsscen av John Wayne-typ kan vara jättekul och är ganska lätt att genomföra. Undvik att skjuta något annat än etableringsskotten från sidan med talangen stående parallellt. Över axeln skott är det bästa för att dölja det faktiska avståndet mellan näven och ansiktet. Börja med att skjuta över axeln på skådespelaren som ger slaget. John Wayne hävdade alltid att han var inblandad i att skapa "Hollywood-punchen". Det här är när personen som gör stansen slår tillbaka näven bakom sig själv i en vind som aldrig skulle fungera i verkligheten, eftersom mannen som reste sig tillbaka eller telegraferade först, skulle vara den första mannen ner. Men på kameran gör denna "backing back"-rörelse att stansen ser mycket mer dynamisk ut när den tas. Om den spända näven är uppe vid örat på den stansande skådespelaren kommer den direkt i förgrunden av ditt skott över axeln. När slaget kastas kan du tillåta så mycket som tre tum mellan näven och ansiktet och så länge som skådespelaren som tar emot slaget skapar en trovärdig "head take" (snäpper med huvudet, i riktning mot slaget). Din nästa klippning bör vara en bild över axeln av skådespelaren som får slaget. Detta gör att skådespelaren kan vända sig till kameran efter att ha blivit slagen och få honom att reagera som om han blivit hårt träffad. Du redigerar i Foley- eller ljudeffekten av slaget senare som verkligen fullbordar illusionen.
Jordbävning eller "Häng på Capt. Kirk"
Det tidigaste Star Trek avsnitt tenderade mot två sanningar:En, om det fanns en besättningsperson, annan än Scotty, som bar en röd tröja var de förutbestämda att inte överleva avsnittet och två, någon gång under avsnittet skulle stjärnskeppet attackeras och skådespelarna skulle flyga från vänster till höger när de blev beskjutna av en klingon. Det ställer frågan - om de är i framtiden och på ett avancerat sätt för rymdtransport - "Varför har de inte säkerhetsbälten?" Oavsett, det fanns inga säkerhetsbälten och som ett resultat skulle alla oundvikligen flyga runt bron nästan varje avsnitt. Denna "futuristiska" tekniska kunnighet åstadkoms genom att helt enkelt luta kameran på stativet till en hård vänster holländsk vinkel och sedan en hård höger holländsk vinkel medan skådespelarna rullade åt vänster och höger. När jag har spelat in effekten tidigare kom jag på mig själv att bokstavligen skrika, "vänster, vänster, vänster, vänster, höger, höger, höger höger" så att skådespelarna skulle veta åt vilket håll de skulle röra sig för att matcha kameran. För en mer dramatisk effekt, prova att fästa kameran på bungee-snören och hänga upp den, skapa vad som kallas en "skakig cam". Shootern studsar helt enkelt den upphängda kameran något medan skådespelarna "vibrerar", "studsar" och håller fast i saker och skapar "jordbävningseffekter".
En stedi-cam kan också skapa en jordbävningseffekt om operatören helt enkelt studsar och skakar kameran medan skådespelarna reagerar. Det kan ta lite övning för att få utseendet rätt, eftersom skakningarna kan se för hårda eller för mjuka ut medan skådespelarna reagerar.
Skapa illusioner!
Nu känner du till en mängd roliga tekniker som säkerligen kommer att ge lite dragkedja till ditt kameraarbete. Jag experimenterade på ett lågmält sätt med en personlig kamera medan jag arbetade i en professionell miljö, för att hjälpa till att fullända min egen förmåga att återskapa dessa effekter, och jag fick stor framgång. Så fortsätt, prova dem på egen hand, imponera på dina vänner, och sedan när du behöver använda dem när det behövs så har du dem i bakfickan. Ha kul!
Randal K. West är vice vd/kreativ chef för en DRTV fullservice reklambyrå.
Sidofält:
Grön screening
För ett par år sedan regisserade jag en scenproduktion av Peter Pan när producenterna informerade mig om att vår teater inte skulle kunna stödja den riggning som krävs för att "flyga". Jag hade en skådespelare på över 45 barn som skulle bli mycket besvikna, för att inte tala om förväntningarna på en publik som skulle ha svårt att bli upphetsad över att se en "jordad" version av Peter Pan. Jag gick tillbaka till mina tv-produktionskillar och frågade:"Kan vi få skådespelare att flyga?" De sa till mig att om vi greenscreenade skådespelarna och sedan skapade video så kunde vi projicera det i teatern under produktionen, och det skulle förmodligen fungera. Vi tog in rollbesättningen i vår gröna skärmmiljö och återskapade flygande rörelser genom att flytta kameravinklar, zooma in och ut och panorera åt vänster och höger över dem. Vi lät sedan skådespelarna ligga på en stor bit grönt papper och sköt dem från ovan medan de gjorde flygande och "simmande" rörelser. Vi lade till detta till våra andra flygande bilder och hittade sedan befintliga bilder av flygplan som passerade genom moln och tittade ner till marken. Vi redigerade de grön-screenade bilderna till stockfilmerna och Peter Pan-magin skapades. Publiken verkade förtjust varje kväll när videoprojektorn startade och de såg hur den lokala talangen "flög iväg till Neverland".
Många PC-baserade redigeringssystem erbjuder grön skärm, blå skärm eller luma-nyckelalternativ. Kom ihåg att belysa bakgrunden så jämnt som möjligt för att begränsa skuggor och se till att hålla motivet tillräckligt långt från skärmen så att du undviker att kasta grönt studsljus på dem. Se till att dina skådespelare inte bär några färger som kommer att tas bort och se upp för ögonfärger!