Hyperlapses och time-lapses liknar varandra men fungerar väldigt olika. Du kan tänka på ett hyperlapse som en mer dramatisk och filmisk version av en time-lapse.
Läs vidare för att se vad hyperlapse är och hur du skapar en.
Vad är ett hyperlapse?
Ett hyperlapse förväxlas ofta för time-lapse-fotografering. För att klargöra saker och ting, här är en grundläggande översikt:
Du behöver alltid ett stativ för time-lapse-fotografering. Detta är inte nödvändigt vid hyperlapsefotografering eftersom du behöver röra dig mycket. Ett stativ skulle hjälpa, men det skulle också ta mycket tid. De flesta hyperlapsefotografer fotograferar handhållna.
Hyperlapses ser ut som om de rör sig runt, bort från eller mot ett motiv. Time-lapses förblir fixerade på ett ställe. Hyperlapses tenderar att se mer spännande ut än time-lapses eftersom de har en mer filmisk känsla. Här är ett exempel på en populär hyperlapse.
Hyperlapse-fotografer är begränsade till vad de kan fotografera. Eftersom de måste röra sig mycket behöver de skjuta på vida och öppna ytor. Du kommer att märka att många hyperlapsevideor fokuserar på byggnader i tomma utrymmen. I time-lapse-fotografering kan du fotografera nästan vad som helst från en fast plats.
Hur man gör ett hyperlapse
Välj en plats med mycket utrymme
Du måste röra dig ganska mycket för att göra ett anständigt hyperlapse. För att uppnå detta måste du fotografera på en plats med mycket utrymme. Helst bör det finnas massor av platt mark så att du inte råkar snubbla under din fotografering!
Platsen du väljer beror på vilken typ av rörelse du vill ha i ditt slutliga resultat. Välj en plats som passar din stil och en som är lämplig för att skapa ett hyperlapse.
Få ditt hyperlapse att se overkligt ut genom att välja en riktning
Hyperlapses är ganska mångsidiga när det kommer till rörelser. De vanligaste rörelserna är:
- flytta mot ett ämne
- flytta bort från ett ämne
- flytta runt ett ämne
Om det här är första gången du gör ett hyperlapse kan det vara en bra idé att bara välja en rörelse. Titta på några hyperlapsevideor för att ta reda på vilken typ av rörelser som tilltalar dig mest.
Ta i RAW och manuellt läge för att ha full kontroll
RAW-läget bevarar bilddata. Detta gör det lättare att redigera bilder. RAW-bilder är större än JPEG-bilder, så tänk på utrymmet på ditt minneskort när du tar foton.
Manuellt läge ger dig full kontroll över dina kamerainställningar. Detta säkerställer att alla dina foton ser konsekventa ut. Manuella foton tar längre tid att perfekta än automatiska foton, men de tenderar att se mer professionella ut.
Välj en kontaktpunkt för att hålla dina kompositioner stabila
Hyperlapses är beroende av fokuspunkter för att se stabila ut. Eftersom du kommer att röra dig mycket behöver du en fast punkt som hjälper dig att ta konsekventa bilder.
Innan du börjar ta bilder, titta på ditt motiv och hitta en brännpunkt som du kan fokusera på när som helst under din fotografering. Detta kan vara kanten på ett tak eller något som verkligen sticker ut.
Detta är inte möjligt att göra med varje ämne. Om ditt motiv inte har några fokuspunkter eller rör sig mycket, kommer du att finna det svårare att skapa en jämn hyperlapse. Det är därför många hyperlapsefotografer fotograferar byggnader eller föremål med skarpa kanter.
Detta betyder inte att du inte kan bryta mot reglerna och experimentera med andra typer av ämnen. Var dock öppen för att börja med enkla byggnader. Detta hjälper dig att snabbt få en känsla för hyperlapsefotografering. Från enklare ämnen kan du steg-för-steg gå vidare till mer komplexa.
Använd Grid Display för att hålla din kontaktpunkt på ett ställe
När du väl har en kontaktpunkt måste du ha den på ett ställe.
Om du planerar att använda ett stativ blir detta lättare att göra eftersom din kamera alltid kommer att förbli på samma nivå. Om du ska fotografera handhållen behöver du lite extra hjälp.
Se till att du aktiverar rutnätsvisningen och fotograferar i Live-läge. Du kan rikta in din brännpunkt med en av de skärande punkterna på ditt rutnät, eller så kan du använda en av rutnätslinjerna som en guide.
Vad du än gör måste du se till att din brännpunkt alltid hålls i en position, oavsett var du rör dig.
Ta ett foto med varje steg för att skapa en rörelseeffekt
Det är då du får skapa ditt alldeles egna hyperlapse! Växla till RAW och manuellt läge. Justera dina kamerainställningar för att få ditt motiv att se så tilltalande ut som möjligt.
Börja när du vill. Se till att du har tillräckligt med utrymme för att röra dig mot, bort från eller runt ditt motiv. Ta ett foto vid det här laget.
Ta ytterligare ett steg, rikta in ditt motiv på rutnätsskärmen och ta ett foto. Mängden bilder du tar beror på avståndet du behöver tillryggalägga. Om ditt motiv är långt borta kan du ta ett foto med några få steg. Om det är i närheten, ta ett foto varje gång du tar ett steg.
Om vädret ändras under din fotografering, se till att du justerar dina kamerainställningar därefter. Se också till att dina steg är konsekventa för att undvika en hackig hyperlapse. Ju renare resultat, desto bättre.
Ta ditt hyperlapse till nästa nivå med redigering
Du har förmodligen stött på hyperlapse-tutorials som använde komplicerade tekniker för att uppnå perfekta resultat. Du behöver inte oroa dig för att vara tekniskt perfekt.
De flesta hyperlapsefotografer använder en kombination av Lightroom och ett videoredigeringsprogram. Lightroom är valfritt, men det kan hjälpa dig att förbättra dina foton samtidigt innan du börjar redigera dem.
Du kan använda den för att färgkorrigera dina bilder, ta bort oönskade detaljer eller göra dina bilder mer klara.
När du är klar importerar du dina foton till ett valfritt redigeringsprogram (t.ex. Adobe Premiere Pro). Du måste importera filerna som en bildsekvens. Helst bör bilderna namnges i alfabetisk ordning så att programmet kan importera dem korrekt.
De flesta videoredigeringsprogram har något som kallas Warp Stabiliser. Detta fixar automatiskt alla skakiga handrörelser och gör att din slutliga video ser stabil ut.
Glöm inte att lägga till musik och en logotyp till ditt hyperlapse för ännu mer professionella resultat.
Vanliga hyperlapse-frågor
Hur överlappar du en bild?
Du behöver en serie bilder. Välj först en fokuspunkt och en riktning. Du kanske till exempel vill fotografera en byggnad när du rör dig mot den. Ta ett foto varje gång du tar ett steg framåt. Du kan sedan slå samman alla dessa foton för att göra ett hyperlapse.
Vad är skillnaden mellan Hyperlapse och Time-Lapse?
Ett hyperlapse och ett time-lapse är båda gjorda av bilder. Skillnaden är att en time-lapse vanligtvis görs från en fast plats. Ett hyperlapse görs genom att ta bilder av samma plats från olika avstånd. Du måste flytta för ett hyperlaps. För en time-lapse kan du stanna på ett ställe.
Vad används hyperlapse till?
Du kan använda ett hyperlapse för ett antal saker. Kommersiell användning är en av de mer populära. Det finns många videobyråer som köper hyperlapsefilmer. Men du kan också använda hyperlapses för att förbättra din video och bygga en filmportfölj.
Slutsats
Hyperlapses tenderar att vara mer uppslukande än time-lapses. Du kan skapa dem genom att ta bilder av ett motiv från olika avstånd.
För att dina slutresultat ska se stabila ut måste du ha en kontaktpunkt och använda en rutnätsdisplay. Sist men inte minst, glöm inte att redigera dina resultat och använd Warp Stabilizer för att få din hyperlapse att se smidig ut.