En storyboard är en sekvens av skisser eller illustrationer som kartlägger scenerna som planeras för en video.
Videoproduktionsteamet använder sedan den här kartan för att säkerställa att handlingen är sammanhängande, engagerande och fri från inkonsekvenser innan de börjar göra videon.
Även om det kan verka som ett valfritt "mellan"-steg, är en storyboard en viktig komponent i videoproduktion eftersom den hjälper till att undvika onödiga kostnader eller förseningar.
Typer av storyboards
Precis som det finns många olika typer av videor, finns det också många olika typer av storyboards.
Vilken typ av storyboard du skapar beror på videon du gör och vem som är involverad i den kreativa processen.
Till exempel, om du gör en video som ett enmansteam behöver du inte nödvändigtvis en bild för skott storyboard eftersom du vet exakt hur du vill att videon ska spelas upp.
Å andra sidan, om du arbetar med ett team av annonsörer och även en kund måste din storyboard vara mer tydlig och detaljerad så att alla förstår hur videon kommer att se ut.
Här är några olika typer av storyboards:
1. Traditionell
Traditionella storyboards involverar en serie konceptuella blyertsskisser som hjälper författaren, producenten och regissören att visualisera sin första idé innan någon filmning eller animering börjar.
Dessa storyboards är fortfarande mycket vanliga i TV- och filmbranschen idag eftersom de gör det möjligt att göra ändringar snabbt och billigt.
Här är ett exempel från den animerade TV-serien Tom &Jerry:
( Bildkälla )
Dessa enkla blyertsskisser, tillsammans med skriftliga förklaringar av vad karaktärerna kommer att göra i varje scen, hjälper animationsteamet att följa sekvensen korrekt.
2. Miniatyrbild
En thumbnail storyboard används vanligtvis av ett litet team – eller till och med ett team av en – som redan har en god förståelse för hur de vill gestalta sin idé visuellt.
Dessa är mycket snabba och enkla att skapa eftersom ingen text krävs och skisserna inte behöver vara särskilt detaljerade.
Här är ett exempel från den berömda duschscenen i filmen Psycho :
( Bildkälla )
Även om det fanns ett stort team som arbetade med Psycho (som med alla stora långfilmsproduktioner), ansågs Hitchcock vara en auteur med en mycket distinkt vision när det kom till att spela in hans filmer, så det här storyboardet behövde inte innehålla ytterligare skriven regi.
Istället går den in i mycket mer detaljerad visuellt, och visar varje enskild tagning exakt som den är tänkt att visas i filmen.
3. Digital
En digital storyboard är perfekt för animerade videor eftersom du kan använda exakt den grafik som kommer att visas i den slutliga videon.
Detta gör att alla inblandade kan få en tjuvtitt på hur slutprodukten kommer att se ut.
Vi använder digitala storyboards på Wyzowl eftersom all vår grafik är skräddarsydd för våra kunder, så det är viktigt att se till att dessa är korrekta innan vi börjar animera.
Detta säkerställer att det blir färre ändringar senare och det gör det också möjligt för våra kunder att få mer information om hur deras video kommer att se ut.
Här är en storyboard för en av våra kunder, NLG Health:
Och här är den färdiga videon:
Lägg märke till hur vi använder exakt samma grafik som finns i storyboardet så att det inte finns några oväntade överraskningar för våra kunder!
Varför använda bara en?
Om du vill vara riktigt noggrann kan du göra en serie storyboards som blir allt mer detaljerade.
Börja med en thumbnail storyboard.
Lägg sedan till lite text för att bygga in den till en traditionell storyboard.
Sedan, när du är nöjd med det, skapa din storyboard digitalt så att du har en stark, tydlig vision att följa!
Varför du behöver en storyboard för din video
Du kanske tänker:"Jag har ett manus, varför behöver jag en storyboard? ”
Och svaret är enkelt:
Video är ett visuellt medium.
Det är så viktigt för alla intressenter att se en visuell representation av manuset före animering eller filmning börjar eftersom alla skulle kunna ha en annan tolkning av historien.
Låt oss till exempel säga att ditt manus innehåller en dansande kvinnlig karaktär med brunt hår.
Utan storyboarden skulle alla i ditt team kunna ha en annan tolkning av exakt hur den här karaktären ser ut. Det finns massor av varianter:
- Är hon kort eller lång?
- Är hennes brunett hår långt? Rörig? Flätad?
- Är hennes dans sexig? Professionell? Roligt?
- Hur ser utrymmet runt henne ut när hon dansar?
Listan är i princip oändlig.
En storyboard hjälper dig att organisera alla dessa tankar och ta idéer från alla intressenter så att du kan planera din video mer effektivt.
Utan en storyboard kan du förlora tid och pengar på att återanimera eller spela in din video igen.
Om det finns meningsskiljaktigheter mellan ditt team, eller om ändringar krävs, är det mycket lättare att göra dem på storyboardstadiet än när videon har filmats eller animerats.
Storyboarden är din möjlighet att fullända det visuella innan du går vidare och skapar videon.
Hur man gör en storyboard
Nu, med tanke på att det finns olika typer av videor och olika typer av storyboards, finns det också olika sätt att göra en storyboard.
Här kommer vi att ge dig en sammanfattning av varje inblandat steg.
Det är inte alltid nödvändigt att följa varje steg, så hoppa gärna över ett eller två om det inte gäller din video.
1. Bryt ner ditt manus
Om du inte redan har delat upp ditt manus i scener, börja med att göra det.
Det finns många olika sätt att skriva manus på, och på Wyzowl gillar vi att använda en annan ruta – eller ’scen’ – varje gång handlingen på skärmen ändras.
Här är ett exempel:
I det här skedet är det viktigt att planera hur många paneler din storyboard kommer att ha och numrera var och en för att säkerställa att det inte finns någon förvirring i tidslinjen för din video.
Kolla in den här artikeln för mer information:Hur man skriver ett videoskript (mall ingår).
2. Definiera din visuella stil
Detta steg är särskilt viktigt om du arbetar med en kund.
Visuell stil är något som inte nödvändigtvis upptäcks genom ett manus, utan måste upptäckas i en storyboard.
Om vi går tillbaka till exemplet med den dansande brunettkaraktären, skulle den visuella stilen avgöra hur hennes ansiktsdrag ser ut och även hur scenen runt henne ser ut.
Om videon är animerad är visuell stil ännu mer viktigt . Se bara på skillnaden mellan den här karaktären när han ritas som en platt illustration kontra en 3D-modell:
( Bildkälla )
3. Gör en lista med grafik
Efter att ha delat upp ditt manus i numrerade scener och bestämt din visuella stil är det en bra idé att skapa en lista med saker du behöver rita.
Även om det absolut inte är nödvändigt, kommer detta steg att hjälpa till att säkerställa att inget missas från skriptet.
Det låter dig också tänka på de extra detaljerna du vill inkludera i din video innan du börjar spela in eller animera.
4. Börja rita
Det här är den roliga delen!
Välj den typ av storyboard som fungerar bäst för ditt projekt och börja rita. Om din video är live-action rekommenderar vi att du skissar din storyboard på papper.
Om den är animerad rekommenderar vi att du skapar en digital storyboard med programvara som Adobe Illustrator eller motsvarande, som Inkscape eller Gravit.
5. Lägg till textbeskrivningar
När du har slutfört den visuella delen av storyboardet, lägg till text till varje scen så att alla som ska granska storyboarden kan följa den.
Detta kan vara voiceover, karaktärsdialog eller bara en kort beskrivning av vad som händer i varje scen.
6. Inkludera anteckningar från animatörer/videofotografer
Det är också viktigt att lägga till anteckningar som styr dina animatörer eller videofotografer. Om du till exempel vill se en zoomning, en panorering, en lutning eller en specifik övergång, lägg till detta i din storyboard för att informera ditt team.
Dessa anteckningar kan vara snabba kommentarer eller till och med bara enkla pilar som pekar i den riktning du vill att kameran ska röra sig, så här:
7. Granska det med ditt team
Det sista steget i att skapa en storyboard är att granska den med alla intressenter.
En av de viktigaste funktionerna hos ett storyboard är att förhindra dyra eller svåra förändringar i senare skeden av produktionen, så feedback är mycket viktig här.
Samla in feedback från alla inblandade och tillämpa sedan eventuella nödvändiga ändringar på storyboarden.
När alla är nöjda kan du gå vidare till att animera/filma!
5 tips och tricks för storyboard!
1. Sträva inte efter perfektion
Din storyboard är INTE slutprodukten, så oroa dig inte över varje liten detalj.
Du behöver inte skapa en ny skiss varje gång en av dina karaktärer blinkar, du behöver bara markera de viktigaste åtgärderna på skärmen.
2. Numrera dina paneler
Storyboards är kartor för resten av ditt produktionsteam, och kartor måste vara lätta att läsa (om du inte vill gå vilse!)
Genom att numrera dina paneler gör du din storyboard lätt att följa och säkerställer att storyn i din video är sammanhängande före du börjar spela in eller animera.
3. Var fantasifull
Storyboardprocessen är första gången som någon i ditt team kommer att se en visuell representation av ditt manus.
Så när du skapar din storyboard ska du lägga tid på att gå igenom manuset och tänka på det mest fantasifulla sättet att gestalta berättelsen visuellt.
4. Samla in feedback
Din storyboard måste ses av alla intressenter innan du börjar spela in eller animera din video.
Om inte, kan du komma på att du gör några kostsamma ändringar som lätt kunde ha undvikits.
Samla in feedback från hela ditt team och gör justeringar av din storyboard tills ni alla är nöjda nog att gå vidare.
Men tänk på att för många kockar ibland kan förstöra buljongen!
5. Ha kul med det!
Att vara kreativ och göra videor ska vara kul!
Även om det finns mycket att tänka på och tänka på, försök att också ta ett steg tillbaka och njuta av processen.
Om du gillar att göra din video kommer den entusiasmen att lysa igenom till dina tittare.
Sluta tankar
En storyboard är en viktig komponent i videoproduktion.
Det är en sekvens av skisser eller illustrationer som låter dig kartlägga nyckelscenerna som planeras för din video innan produktionen börjar.
Detta gör att du kan undvika misstag som kan kräva att du tar om eller återanimerar din video, vilket resulterar i förseningar och extra kostnader.
För mer information om olika typer av videor, ta en titt på vår artikel:Hur man väljer rätt stil för din förklarande video.