REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Videoproduktion

Kvalitet kontra kvantitet:Vad ska du spela in när du reser?

Medan det är användbart att ha urvalsfilmer, nyckeln till fantastiskt berättande handlar om kvalitetsinnehåll, inte kvantitetsöverbelastning.

För filmskapare kan resor ibland bli en börda av B-roll överbelastning. Du vill vara närvarande och njuta av din resa, men också ta de bilder du behöver för en dynamitredigering. Personligen har jag haft min beskärda del av trigger-finger-ögonblick, där jag har kommit till en fantastisk plats och gått helt överbord med att fånga B-roll skönhet av nästan varje enskilt berg, flod, buske, sten och pinne.

Följande handledning kommer att dela några filmskapande hemligheter om vad man ska fånga när man anländer till en ny plats.


Dröna det

Publiken kommer att vilja ha omfattningen och omfattningen av din berättelse. Det är här du etablerar utrymmet så att de bättre kan förstå var du befinner dig. Du kan fånga kikarsiktet med antingen 2-5 vidvinkelbilder eller genom att flyga en drönare (om du har en). Jag gillar att få min drönare upp och i himlen när jag kommer till en plats - för att bättre förstå geografin. Jag kan spana efter platser att se och platser att undvika, och framför allt kan jag få mina breda etablerande skott ut.

(Sidonot:kontrollera lagarna för att flyga din drönare innan du sätter upp den i himlen. Under de senaste åren har många avlägsna platser börjat sätta upp drönarförbud.)


Närbilder

När du har tagit dig tid att lära dig platsen, gå en promenad och absorbera omgivningen. Ta reda på vad som gör det unikt. Finns det en flod? Finns det många stenar? Vilka egenskaper du än upptäcker, lägg in dem i en katalog med närbilder som du kan ta för redigering. För en kort video gillar jag att samla 3-5 närbilder av varje funktion.


Berättelse

Ordet "berättelse" slängs runt bland filmskapare. Även om jag håller med om att berättelsen är avgörande för att engagera en publik – och göra din video värd att titta på – behöver du inte dra i håret och bygga en komplex berättelse. Jag gillar att använda belöningsmetoden. Vad skulle vara en belöning för min publik? Är det ett samtal-till-kamera-ögonblick om en upplösning jag har upptäckt? Är det en kort handledning om något jag hittade på den här resan? Eller är det en reaktion på den intensiva kampen med, låt oss säga, bestiga ett berg?

Istället för att tänka på en berättelse som god och ond, klimax och konflikt, drama och upplösning, se på den som ett budskap till din publik. Om du inte har tillgång till skådespelare eller manus, skapa en mikroberättelse som är strukturerad med en resa och sedan en belöning. Resan kan vara några B-roll-bilder av någon som klättrar uppför ett berg, och belöningen kan vara att se dem nå toppen.


Är du intresserad av spåret vi använde för att göra den här videon?

  • "Body Slam" av Gyom

  1. Misstag du bör undvika när du filmar

  2. 8 saker du bör veta innan du startar ett produktionsbolag

  3. Vad du behöver veta om Drone Videography [Viktig guide]

  4. Vad är lågmäld belysning och varför ska du använda det?

  5. Varför du borde vara väldigt exalterad över vad Matt Workman håller på med

Videoproduktion
  1. 7 anledningar till att du bör "skripta" dina dokumentärprojekt

  2. Produktionstips:Vad du bör ta med din första dag på inspelningsplatsen

  3. Lightroom:Vad är det och när bör du överväga det?

  4. Vilken programvara ska du redigera med? RawTherapee vs Lightroom

  5. Kan du ta med en drönare till Dubai? Vad du behöver veta

  6. Vad är Drone Trim? Allt du behöver veta

  7. GoPro vs Drone:Vilken ska du välja?

  8. Jag hittade precis en drönare – vad ska jag göra med den?