Mycket av en films ton, berättelse och utseende bestäms långt innan man schemalägger inspelningen, och ofta innan manuset skrivs – men inte alltid.
Från Disney till Pixar, Warner Brothers och vidare, det påvisbara värdet av storyboards och previs-insatser i produktionen är obestridligt. De mest dynamiska förändringarna som formar en franchise kan ibland ske i efterproduktion – mitt i kreativt samarbete, med flera hjärnor i arbete i en videogranskningssession. När vi pratar med användare av videogranskningsverktyget, cineSync, har vi samlat några av de mest oväntade, effektfulla efterproduktionsögonblicken som ändrade riktningen för världens största storsäljare.
Jon Favreau – Iron Man
Videogranskningsverktyg var indirekt ansvariga för den allra första karaktärsövergången i vad som senare blev Marvel Cinematic Universe (MCU). Under efterproduktion för Iron Man , en ILM-artist lade till Captain Americas sköld i en scen - ett litet skämt för Jon Favreau. Därifrån växte crossover exponentiellt. Favreau berättade följande för MTV News:
MCU omfattar nu tjugo filmer, med tolv fler i olika produktionsstadier. Det är den mest inkomstbringande filmserien genom tiderna, efter att ha tjänat in över 17,5 miljarder dollar på det globala biljettkontoret.
Peter Chiang – Exodus:Gods and Kings
Ridley Scotts återberättelse om Moses som ledde israeliterna ur träldomen i Egypten, Exodus:Gods and Kings , sticker ut som en film för vilken videorecensionen var ovärderlig. Pipelinen ledde till att Ridley Scott plockade upp en Wacom Cintiq-surfplatta och kommenterade direkt på bilder från var som helst i världen. Detta var särskilt viktigt eftersom skyttet tog Scott från Mexiko, till Marocko och till och med till Fuerteventura. Peter Chiang, filmens VFX-handledare, minns följande:
Ridleys kommentarer drev scenernas kvalitet till en ny nivå – ibland med mindre förfining, och ibland till en helt ny riktning – vilket möjliggjorde en fullständig kreativ utforskning så att VFX-teamet kunde hitta den bästa lösningen på bilden. Chiang fortsätter:
Svärmar av gräshoppor och hav som skiljs åt, det huvudsakliga VFX-arbetet på Exodus:Gods and Kings involverade att noggrant porträttera Egypten 1300 f.Kr., med all dess storslagna arkitektur och magnifika miljötillgångar. Alla scener i filmen passerade under Ridley Scotts konstnärliga öga.
Jake Morrison – Thor:Ragnarok
Från superkrafter till kappor och strumpbyxor, varje seriehjälte har sin egen ikoniska look. Färg spelar en viktig roll för att skapa det utseendet i Marvel-universumet. Förutom att lägga till lite personlighet kan ett enastående färgschema för varje karaktär hjälpa publiken att hålla reda på vad som händer mitt i en upphettad Battle Royale.
Så, hur cyklar Marvel genom oändliga nyanser av rött, blått, gult, grönt och allt däremellan? Videorecension hjälpte filmskapare att isolera nästan vilken färg som helst i en bild med en kombination av kontrast, mättnad och nyanshjulet i cineSync.
Till exempel under de senaste veckornas produktion på Thor:Ragnarok , Marvel och Image Engine gick ihop för att skapa en interdimensionell portal som introducerar filmens huvudantagonist, Hela. Resultatet var en rullande massa av energi som kallas en "lockig krackelering", nästan som en tredimensionell lavalampa tillverkad genom partikelsimuleringar. Men något i scenen såg fortfarande inte riktigt bra ut. Jake Morrison, Marvels VFX-övervakare, förklarar:
Det bästa av allt var att teamet inte behövde gå tillbaka och göra ytterligare femtio omgångar av partikelsimulering för att lokalisera Helas ena, ikoniska färg. Hennes karaktär utvecklades snabbt till en annan stil än vad som ursprungligen föreslogs.