REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Videoproduktion

Minimera dina ljusinställningar för narrativa fotograferingar

När du tänder en uppsättning måste du hitta kreativa sätt att dölja och motivera ljus. I den här kortfilmen tände vi en hel scen bara en gång. Så här gör du.

Vi släppte nyligen en kort film för att visa hur man arbetar med vissa explosions- och kompositeffekter. Men när det kom till själva produktionen hade vi en väldigt kort tidsram. Vi skrev det målmedvetet och planerade det på ett sätt som skulle göra det enkelt att producera (och redigera). På så sätt kunde vi ägna det mesta av tiden åt att arbeta med effekterna.

Detta innebar också att vi behövde fotografera extremt snabbt och planera belysningen effektivt. Vi bestämde oss för att lysa upp scenen på ett 360-gradersvänligt sätt. Så oavsett var vi placerade kameran i scenen, skulle alla lampor vi använde lysa upp setet ordentligt. För att göra detta var vi tvungna att använda all praktisk belysning och hitta sätt att dölja den från kameran.

Allt detta var relativt enkelt med just den här kortfilmen eftersom karaktärerna är bundna till stolar. Om det finns en walk-and-talk i din scen, eller om dina karaktärer rör sig en hel del, kan det hela vara lite svårare. Men om du vet vilket utseende du vill ha och du tänker igenom det, kan du lysa upp vilken scen som helst på detta sätt.

Om du inte har sett korten ännu, kolla in den.


Praktiska uppgifter

För det här korta har vi gjort mycket med praxis. Vi hade en hel låda med olika arbetslampor och ficklampor som vi gömde runt platsen. För det mesta var dessa inte något mer än set dressing och några små ljuspunkter för bokeh och blossande. Vi spelade in det mesta av kortfilmen med en cinemorph anamofisk adapter, så alla lysdioder vi fick var avsiktliga.

Utöver det använde vi några tungsten-praktik i scenen. En av dem var en gammal sminklampa som jag köpte på Home Depot — vi lade till några photoflood-lampor. För öppningsbilden hade vi en LED-lampa som hängde ner i ramen, och vi målade den lätt gul för att skapa en gammal, snurrig look.

Det kanske mest märkbara praktiska i scenen var bara ett grundläggande klämljus. Det gav en fin hård kant på den kvinnliga karaktären, och den byggde också ut känslan av ett avskilt gömställe.

Vi tog även ett annat (mycket valfritt) steg med denna lampa och fäste den på en gammal ljusbräda som jag hade liggandes. Jag tror att jag ursprungligen köpte den här brädan för mindre än 100 dollar, och jag har använt den fler gånger än jag kan räkna. Jag rekommenderar starkt att äga en. Med hjälp av brädan kunde jag programmera ett riktigt subtilt flimmer för lamporna (på både klämlampan och sminklampan).

Detta bidrog till att bygga upp stämningen, men det tillät mig också att dämpa ljuset till en nivå som såg bra ut på kameran. För det mesta ville jag att tungstenspraktiken skulle dämpas till cirka 20 %. Sedan byggde jag flimmer ovanpå det.


Gömda ljus

Den här metoden kommer inte alltid att vara möjlig, beroende på din scen, men det är alltid bra att hitta sätt att dölja och sprida dina ljus.

I det här fallet kunde vi slå två flugor i en smäll genom att sprida ljusen och dölja dem samtidigt. Vi gjorde detta genom att hänga plastmålningsdukar runt hela scenen. På så sätt skulle lamporna bara bli fina, stora, heta ljuspunkter i bakgrunden. För tittaren kan dessa bara vara arbetslampor eller taklampor i fjärran.

Denna droppduk av plast spred också allt ljus riktigt bra. Vi kunde använda ett par Aputure 120D för att fylla hela scenen med ett blått omgivande ljus.


Dishet

Haze är kul.

Vem vill inte lägga dis till en scen? Även om det kanske inte alltid är rätt för din berättelse, om du kan använd haze i din scen, det har en hel del fördelar. En av dem är att den ger volym till lamporna. Alla dina lampor kommer att släcka snygga strålar - så subtila eller märkbara du vill. Det betyder att det finns en god chans att även om du riktar kameran direkt mot ett ljus, är allt du verkligen kommer att se en ljus klot, som lägger till ett annat sätt att dölja ljus eller motivera dem som praktiskt.

Haze sprider också ljuset i din scen. Det sprider ljus runt och det kan göra det mjukare – och ge dig mer kontroll över hur hårda eller mjuka dina källor är.



  1. Tips för att lysa upp dina videor som ett proffs

  2. Ljuskälla:Belysning för Chromakey

  3. Ljuskälla:Lighting for Mood

  4. Tips om belysningsdag för nattinteriörer

  5. Tips för att tända en intervju

Videoproduktion
  1. Bästa videobelysningstips för din nästa produktion

  2. Förstå luminans för mer kontroll över dina ljusinställningar

  3. Vilka ljusinställningar fungerar bäst för vloggar?

  4. Din one-stop belysningsvillkorsguide för alla videoproduktioner

  5. Gratis praktiska ljustekniker för en filmisk look

  6. Din snabba och smutsiga guide till 3-punktsbelysning

  7. En nybörjarguide till nyckelbelysning:vad det är och hur du använder det i dina belysningsinställningar

  8. Att välja rätt ljusinställning för din vlogg