REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Videoproduktion

Hur man tar studiobilder var som helst

Vi har inte alla tillgång till studioutrymme och kanske inte har budgeten att hyra en. Så här tar du studiobilder i stort sett var som helst.

En av de fina sakerna med att ha en studio är möjligheten att lysa upp ett fotografi på en tom duk – vilket ger dig fullständig kreativ kontroll över hur ditt foto ser ut. Men du behöver inte nödvändigtvis ett helt studioutrymme för att uppnå ett kontrollerat studioutseende.


Så du kanske tror att skapa en bild som den ovan skulle vara omöjlig i utrymmet som visas intill. Men faktiskt, det är precis där bilden togs.

Låt oss se vad våra alternativ är och hur vi tog dem.


Den hopfällbara bakgrunden

Låt oss först prata om hopfällbara bakgrunder.

Hopfällbara bakgrunder kan köpas från några olika tillverkare i olika färger. Dessa bakgrunder kollapsar till en hanterbar storlek, liknande en billigare 5-i-1-reflektor, vilket gör dem lätta att transportera och ställa in.

Du kan hänga dem, stötta dem mot en vägg eller göra valfritt antal kreativa lösningar. Så länge de stannar uppe har du bakgrunden att fotografera ditt motiv/produkt mot.

Uppenbarligen finns det vissa begränsningar med storleken och användbarheten av dessa bakgrunder - du kommer inte att ta några breda eller helkroppsporträtt. Men genom att använda ett längre objektiv – till exempel ovan, använde vi en 85 mm – har vi både en smickrande brännvidd för en headshot och vi kan enkelt rama in kanterna på bakgrunden.

Men om du vill gå lite bredare med din brännvidd, eller om du har fångat kanterna på bakgrunden, är det vanligtvis en enkel lösning.

I Photoshop, till exempel, kan vi välja lappverktyget och korrigera dessa områden med hjälp av delar av bakgrunden som finns i närheten.

Enligt min personliga erfarenhet har jag använt dessa hopfällbara bakgrunder i mitt videoarbete för produktbilder och enkla ljusdemonstrationer. Och även om det visar sig vara svårt att hitta ett utrymme inomhus, betyder den enkla användningen av dessa bakgrunder att du till och med kan använda dem utomhus, om vädret tillåter.

Så den hopfällbara bakgrunden är ganska mångsidig och lätt att använda. Men tänk om vi vill ha ett fullängdsporträtt?


Den sömlösa pappersbakgrunden

Tja, vi kommer att behöva något som en sömlös pappersbakgrund, eftersom dessa rullar ner för att täcka bakgrunden och golvet. Och du kan köpa dessa i ganska hanterbara bredder, med en mycket längre längd, vilket ger oss alternativ beroende på storleken på utrymmet vi arbetar i.

Så säg att vi har loungen på bilden ovan att fotografera i. När vi väl har blandat runt lite saker har vi cirka 2 x 1,5 meter att arbeta med för det sömlösa papperet och ytterligare cirka 1,5 meter att fotografera från.

Det här är inte en enorm mängd utrymme. Men vi ville testa gränserna för vad vi kan uppnå med studioutrymme, så att du har en bra uppfattning om begränsningarna och hur du kan få det att fungera för dig.

Vi satte ihop vår bakgrund med två C-stativ och en teleskopisk tvärstång på bilden ovan. Eftersom vår bakgrund har en bredd på knappt två meter är den perfekt för detta utrymme. Beroende på vilket område du vill fotografera i kan du få olika bredder på bakgrunder eller till och med skära ner dem till storlek.

Än så länge är allt bra. Men, du kanske har märkt på bilderna, vi jobbar på mattan. Om vi ​​rullar ner vår bakgrund kommer vi att ha stora problem när någon vikt läggs på papperet. Detta är särskilt problematiskt om du skjuter någon som bär klackar.

För att lösa detta har vi två stycken 1 meter gånger 1,1 meter plywoodbitar att lägga ovanpå mattan, vilket ger en plan yta för vårt motiv att stå på utan att skada papperet. När bakgrunden väl har rullats ner hjälper den plana ytan oss också att sandsäcka ner papperet och hjälper till att förhindra träets rörelse.

Två stycken trä kommer dock inte ofta att passa perfekt, och detta kan orsaka linjer och märken på ditt papper vid användning.

Vi kan mildra ojämnheten mellan de två träbitarna genom att leda ihop dem och använda tejp för att täcka kanterna som en extra försiktighetsåtgärd medan vi använder den.

Nu har vi ställt in vår bakgrund, och i den här situationen har vi nästan tillräckligt med utrymme för vår kamera!


Inramning

En snabb testbild och vi får en utmärkt komposition på cirka 28 mm. Vi fotograferar i beskärningsläge eftersom vi använder ett APS-C-objektiv, så detta skulle vara cirka 40-50 mm på fullformat, för att ge dig en uppfattning om brännvidden som är möjlig i den här typen av utrymme.

På grund av det mindre området betyder begränsningarna här att vi inte kommer att få några fullängdsporträtt på 85 mm. Men 50 mm är en mångsidig brännvidd och ett populärt alternativ för helkroppsbilder.


Lysa upp vår bild

Nu ska vi fixa lite ljus! Vi vill satsa på något enkelt men dramatiskt, med kontinuerlig belysning.

Vi har inte plats för några stora softboxar, så vi gör det själv och fäster en stor bit blekt muslinmaterial på gardinen bakom vår kamera. Genom att studsa in en LED-panel i den skapar vi en betydande, mjuk grundnivå av fyllningsljus i vår bild.

På en låg nivå tillåter denna stora studs några läsbara detaljer på kläderna och huden, samtidigt som den ger tillräckligt med exponering för vår lite ljusare bakgrund så att vårt motiv och kläder kan sticka ut och separeras från bakgrunden.

Eftersom vi vill ha en dramatisk look vill vi introducera ett hårt ljus i vår bild för att skapa kontrast och fungera som ett nyckelljus för vårt motiv. Men eftersom vi arbetar i ett trångt utrymme och vårt motiv är ganska nära bakgrunden, måste vi se till att vårt ljus är tillräckligt kontrollerat för att förhindra oönskade skuggor och ljusspill.

Genom att ställa in en belysningsenhet utrustad med ett projektionsfäste (eller spotlight) kan vi ändra storleken och formen på vårt hårda ljus, vilket innebär att vi har fullständig kontroll över vart det går och hur det påverkar vår bild.

I det här fallet har vi skapat ett ljusstreck över vårt motivs ansikte och en del av hans kropp.

Du kan se på vårt sista foto, genom att ställa in vår nyckel på en mycket högre effekt än vårt fyllningsljus, vi har skapat ett stort kontrastförhållande mellan vår hårda tangent och mjuka fyllningsljus. Och genom att exponera inom vår kamerans dynamiska omfång har vi detaljer i både våra skuggor och högdagrar.

Så, med bara några förberedelser, och genom att kontrollera vår belysning och hur vi vill att vårt foto ska se ut, har vi lyckats skapa ett studioporträtt som vår publik förmodligen inte skulle tro att vi tog i ett litet utrymme som vår lounge.


Användningen av kontinuerlig belysning

Vi använde också kontinuerlig belysning för denna fotografering. Eftersom vi inte skulle ha kunnat montera en så här stor softbox eller octabox i det här utrymmet (det skulle också bli dyrt!), hängde vi en stor bit blekt muslinmaterial på ett par bomarmar.

Vi studsade två LED-paneler från materialet, tillsammans med en tredje LED-panel som studsade från taket. Detta skapade en stor, mjuk men ändå riktad, omslutande ljuskälla som passar in i våra rumsliga begränsningar.

Tillsammans med kontinuerlig belysning som är mycket lättare att använda för fotografering nuförtiden, eftersom du kan få en mer överkomlig bild, kan det också vara logistiskt mer logistiskt när du fotograferar i snävare situationer som med dessa DIY-studiofotograferingar.

Det faktum att vi använde mjuka LED-paneler innebar att vi kunde använda dem väldigt nära det blekta muslinmaterialet samtidigt som vi bibehöll en god spridning av ljuset och använde så mycket yta som möjligt. Vi har även möjlighet att justera färgtemperaturen.

Detta är inte att säga att du ska dumpa dina blixtar eller blixtpistoler. Välj bara de bästa verktygen för jobbet, beroende på situationen och vad du har tillgång till.

Genom att använda en stor, mjuk källa, ganska nära vårt motiv, har vi lyckats skapa ett stämningsfullt porträtt med mjukt, omslutande ljus, med en fin avgång i skuggan – allt på minimalt utrymme.


Avsluta

Förhoppningsvis kan den här artikeln och den medföljande videon hjälpa alla som vill skapa studiobaserat arbete utan att äga en studio.

Mycket av en bild handlar om hur du använder utrymmet och de verktyg du har, tillsammans med en förståelse för hur du använder ljus för att skapa den bild du vill, även under lite mer utmanande omständigheter, utan en stor studio att arbeta i.



  1. Hur man tar långa exponeringsbilder på din iPhone

  2. Förstå ISO:Hur man tar bättre bilder i svagt ljus

  3. Hur man använder ljusmålning för att ta otroliga bilfoton

  4. Hur man tar intressanta bilder på ointressanta platser

  5. Hur man tar undervattensbilder med din iPhone 7

Videoproduktion
  1. Hur man tar fantastiska bilder med din iPhone

  2. Hur man använder ljusmålning för att ta otroliga bilfoton

  3. Hur man tar intressanta bilder på ointressanta platser

  4. Hur man tar bättre actionbilder av hundar

  5. Tips om hur du tar bättre Instagram-bilder

  6. Hur man tar bra Instagram-bilder

  7. Arkivbild Tips – Hur man tar foton som säljer

  8. Hur man tar kreativa zoomseriefoton