Instagram är en visuell plattform med miljontals bilder som tävlar om din uppmärksamhet. Att styla med Instagram i åtanke är nyckeln! Men först, vet vad ditt syfte är.
Känn ditt syfte
Du kanske läser det här för att du har ett intresse för fotografering. Du vet förmodligen att det finns en rad linser du kan använda men varje lins har en specialitet eller ett syfte. Till exempel är 85 mm bra för porträtt, 14 mm eller 24 mm för landskap, makro/mikroobjektiv för extrema närbilder, snabba objektiv för sport etc. Tänk på samma sätt en stil som ditt specifika objektiv för ett visst ändamål , syftet är din valda genre på Instagram.
Genrer
Innan jag ger tips, låt oss titta på några genrer:porträtt, bröllop, interiörer, produkter, plattläggningar, landskap. Men som i affärer, ju mer nisch du är, desto starkare kommer ditt konto att se ut. Så stanna inte bara vid dessa genrer, nischa djupare. Till exempel svartvita porträtt, strandbröllop, handgjord keramik, lynniga landskap.
Om du vill kan du gå längre:svartvitt bröllopsfotografering, konst på nyfödda porträtt, bröllop på stranden, handgjorda keramiska serviser, lynniga skogslandskap, mörka maximalistiska eklektiska interiörer...
Instagram-följare tenderar att gilla konsekvens i vad de ser på dina rutor, så se till att utnyttja det. Ju mer konsekvent ditt arbete är, desto mer framstår du som expert på det du visar. Instagramguruer säger att du kan lägga upp 10% av andra saker. Särskilt de saker som hänför sig till ditt personliga liv, som dina följare kan tycka är intressanta. Men håll 90 % i överensstämmelse med syftet med ditt konto.
Med den ingressen ur vägen, här är mina tips om hur du tar bättre bilder på Instagram för din valda genre/nisch. Det här är alla mina åsikter så ta det du tycker är användbart och lämna resten.
1. Interiörer
Jag har upptäckt, från att jag kört en inredningssida själv i lager.hem med en dagligt växande följare, att foton som är tagna längre bak i vidvinklar gör det bra. Interiörpubliken är generellt sett mer intresserad av att se en bredare bild av ett helt rum.
Inte nog med det, bredare vyer tagna från en något vinklad position gör sig bättre än de som tas från en rak frontvy. Tänk också på din belysning. Ljus som kommer från ett fönster eller ena sidan är mer tilltalande för ögat jämfört med ljus, platt belysning där allt är jämnt upplyst. Så när du tar bilder, kom bara ihåg sidobelysningen.
Om sidan mitt emot ljuskällan är för mörk, kanske du vill lägga till en reflektor eller en bit vitt kort för att ta bort kanten från mörkret. Naturligtvis kommer detta att fungera enkelt med mindre utrymmen eller föremål men för hela rum skulle det vara svårare. Du skulle behöva lägga till ett extra ljus om du använder artificiellt ljus eller öppna fler fönster.
Så att de kan ta bilder när som helst på dygnet, vissa interiörkonton använder dagsljusbalanserad kontinuerlig belysning. Du behöver bara placera dem så att de ser naturliga ut som fönsterljus. Släck alla lampor och använd endast en typ av ljuskälla, helst naturligt ljus (det är här ett stativ kommer till användning) för att undvika blandad belysning.
Men detta betyder inte att du inte kan bryta mot reglerna!
2. Porträtt
Det är bättre, som nämnts ovan, att hålla sig till en typ eller stil av porträtt. Till exempel, om du är ute efter en starkt upplyst bild med en mycket luftig känsla med en drömmande bakgrund, försök att behålla den känslan i alla dina bilder. Bli inte ljus ett inlägg och mörk och stämningsfull nästa.
Om du fotograferar huvudbilder, se till att dina rutor visar många huvudbilder snarare än en blandning av helkropp, supernärbild, halvlängd etc. Återigen kan du ha denna variation men håll den till ett minimum.
Med en titt på dina nio rutor borde en följare redan kunna ha en uppfattning om din stil och vilken typ av fotografering din sida handlar om. Detta går också med stylingkläder. Du kan till exempel gå med en vintage touch, eller en färgpalett som hålls till ett minimum (vanligtvis fungerar upp till fyra färger). Såvida inte ditt flöde handlar om regnbågsfärger eller godisfärger och i så fall gör det till ditt syfte.
Det är också viktigt att din redigering är konsekvent som din färgbehandling och toner. Håll dig till färg och samma typ av redigering. Då och då kunde man smyga in en svartvit eller en serie. Men återigen, bara som ett minimum.
3. Produkt
När det kommer till produktfotografering vill du visa produkterna närbild så att tittaren kan se egenskaperna och fördelarna med produkten. Det finns verktyg du kan använda som en liten vit ljuslåda (även känd som ett ljustält) för att belysa din produkt jämnt.
Detta är viktigt om du är ute efter en vit sömlös bakgrund som omsluter din produkt. Eller så kan du välja naturligt upplyst dramatisk belysning genom att endast använda sidofönsterljus från en 45-graders vinkel och skapa mer dramatisk ljus och mörk ton. Du kan också använda en mörk bakgrund med fönsterbelysning framifrån för att rikta totalt fokus på din produkt.
4. Flatlays
Denna fågelperspektiv-stil har blivit mycket populär, särskilt när man använder avsiktligt utformade produkter i ett sammanhang eller en berättelse. Tekniskt sett är detta lite knepigt eftersom du tappar vinklarna från andra synvinklar. För att motverka denna förlust, lägg till kontrast för att få din produkt att sticka ut.
Du behöver den platta lay-bilden för att fånga uppmärksamheten. En symmetrisk komposition fungerar vanligtvis här, där produkten är i mitten (som visas på bilden ovan – tagen med en iPhone) snarare än att använda tredjedelsregeln. Du kan alltid använda andra mindre element runt din huvudprodukt för att stärka din komposition med några asymmetriska detaljer utan att stjäla rampljuset.
Ett par mycket viktiga allmänna tips!
Fotona ovan togs med en iPhone
Vid redigering:Snälla, vänligen överredigera INTE
Jag ser ofta det här på vissa Instagram-konton och, om jag ska vara ärlig, får det mig att rysa. Överredigerade bilder har ett sätt att se onaturliga ut.
Titta noga på de fyra bilderna ovan. Det första fotot är direkt ur telefonkameran. Den andra har mycket skonsam redigering tillämpad. De svarta färgerna har förstärkts något för att se rikare ut, och högdagrarna har reducerats för att balansera bilden. Det kanske inte är dramatiskt, men det är en verklig skildring av utrymmet och föremålen i det.
Det tredje fotot har blåst ut vita, så du kan inte se några detaljer. Hälften av tapeten är överexponerad och fårskinnet saknar detaljer. Du kan inte ens se älvorna på den. Den tredje bilden är överredigerad. Tekniskt sett har det som var en okej bild till att börja med blivit en dålig bild.
De svarta är de "klippta" på det fjärde fotot, som också är för mörkt. Clipping är en fotograferingsterm som betyder att intensiteten faller utanför minimi- eller maximiintervallet. Du ser inga detaljer. I det här fallet når de svarta en punkt där växtens skuggor smälter in i väggen. Kudden smälter också in i huden den sitter på, och det vita i de inramade trycken har blivit blått.
Nyckelordet i redigering är "förbättra", inte "döda". Använd precis tillräckligt med kontrast eller svarta nyanser, annars kan dina bilder se helt annorlunda ut, och det i ordets negativa mening. Var försiktig när du flyttar skjutreglagen för kontrast, struktur, skuggor och svärta eftersom de påverkar de mörka områdena. Undvik att använda mättnadsreglaget. Det är bättre att lägga till värme och livfullhet i stället för att röra vid det där mättnadsreglaget som kan få dina färger att ansluta sig till neonspektrat.
Var försiktig när du använder filter. Applicera inte filtren med 100 % styrka. Lek med skjutreglagen för att se hur bilden ser ut. Börja med 50 % och gå därifrån i båda ändarna. Filter bör i allmänhet användas på cirka 35 % för att få dina bilder att poppa upp. Denna uppskattning förutsätter att bilden är ett okej foto från början.
Vitbalans
Var uppmärksam på färgerna i din bild. En färgstick är en kraftig förändring i bildens övergripande färg som vanligtvis kommer från artificiellt ljus som volfram, som lämnar ett mycket gult eller orange stänk. Likaså lysrörsbelysning som ger en grön ton, särskilt på de områden av fotot som är avsedda att vara vita.
Om du tittar på bilderna ovan, vilken tycker du har bra vitbalans? Var är det vita fortfarande vita och älvljusen har ett varmt sken?
Du vill ha en vitbalans som ser naturlig ut. Det vill säga där de vita ser vita ut, inte gula, rosa, magenta eller gröna. Neutral vit med extra värme är bra. Det behöver inte vara helt vitt – särskilt för Instagram-inlägg – men det ser åtminstone fortfarande vitt ut utan onaturliga färgtoner.
Karusell
Utnyttja karusellen där du kan lägga upp fler bilder. Använd den för att dölja det du vill lägga upp och visa men inte vill vara framsidan av ditt inlägg. Om du gör det får dina rutor fortfarande att se konsekvent starka ut. Du kan dock avvika från din stil och syfte bakom den främre bilden med den här funktionen. Med interiörer kan du till exempel lägga till närbilder av utrymmet eller bilder på produkter som visas i utrymmet.
Med porträtt kan du lägga till andra vinklar och synpunkter. Du kan använda "före och efter"-konceptet där din förstasida är efter och karusellen innehåller alla före eller pågående bilder. Den här funktionen är utmärkt för att lägga till mer innehåll och värde till din sida utan att försvaga ditt Instagram-varumärke.
Instagram är en kraftfull visuell social medieplattform. Men med miljontals bilder som tävlar mot dina, är det viktigt att du använder starka bilder för att stoppa människor på deras rullande spår!
Jag hoppas att du tyckte att några av dessa tips var användbara för att utöka ditt Instagram-konto!