Är du ute efter att ta fantastiska arkitektoniska bilder, men du kämpar för att hitta den perfekta utrustningen? Du har kommit till rätt plats.
Jag har fotograferat arkitektur i år , och i den här artikeln delar jag med mig av mina åtta bästa rekommendationer för väsentlig utrustning, från grunderna – som stativ och linser – till mer avancerade verktyg, som fjärrutlösare, filter och mer.
Nej, du behöver inte ta tag i all denna arkitektoniska fotoutrustning direkt. Men det kommer hjälpa dig att förbättra dina arkitektoniska bilder, så ju mer du kan få desto bättre!
Så om du är redo att skapa den perfekta väskan för arkitektonisk skytte, låt oss dyka direkt in, börja med:
1. Ett stativ
I stort sett alla seriösa arkitekturfotografer använder ett stativ, och det borde du också.
För det första, om du fotograferar inomhus, eller om du är ute men himlen blir mörk, kommer ett stativ att hålla din kamera stadigt när du fotograferar; du kommer att fånga skarpa bilder även i det becksvarta på natten.
Ett stativ kan vara användbart även när ljuset är starkt. Det saktar ner dig och tvingar dig att tänka på dina kompositioner, det låter dig använda låga ISO:er och ultrasmal bländare utan att riskera oskärpa, och det kommer att hålla din ram konsekvent om du väljer att fokusera stack eller ta HDR-bilder .
Så investera i ett bra stativ – ett som är relativt robust, men lätt och bärbart nog att bära från plats till plats när du reser. Jag skulle rekommendera en kolfibermodell, men om du har en budget kan du prova att kolla in lättviktsalternativ i aluminium. (Se till att du investerar i ett bra stativ huvud också; du vill verkligen inte skjuta med robusta ben utan ett tunt huvud!)
Förresten, som arkitekturfotograf kommer du att stöta på vissa platser där stativ inte är tillåtna. För dessa situationer rekommenderar jag att du bär en konsol och klämma, som du kan använda för att fästa din kamera till en struktur, till exempel ett metallräcke. Nej, det kommer inte att vara lika mångsidigt som ett stativ, men det kommer att hålla dina bilder skarpa på ett nafs!
2. Ett vidvinkelobjektiv
Varje arkitektonisk fotograf behöver ett objektiv, och bra vidvinkelglas är i allmänhet rätt väg att gå, särskilt när du börjar.
En vidvinkellins erbjuder ett vidsträckt synfält, vilket är viktigt för invändigt arbete (och användbart för exteriört arbete också).
Om du till exempel fotograferar ett helt rum – och du vill fånga hela rum, inte bara en sektion – du behöver en vidvinkellins på minst 17 mm.
För att se kraften i ett vidvinkelobjektiv, kolla in nästa bild:
Min lins breda synfält gjorde att jag kunde fånga hela strukturen, från de vackra ljuskronorna i förgrunden till pelarna i den avlägsna bakgrunden.
Men vilket vidvinkelobjektiv ska man köpa? Personligen skulle jag uppmuntra dig att ta en vidvinkelzoom, som kommer att erbjuda mycket flexibilitet. Du kan gå med ett prima objektiv – och dessa är ofta billigare – men du kan inte alltid röra dig fritt runt arkitektoniska strukturer, så du kan kämpa för att fånga de bilder du är ute efter.
Om du precis ska börja med arkitektonisk fotografering kan du leta efter ett 17-40 mm f/4-objektiv eller ett 16-35 mm f/4-objektiv. Inget av alternativen kommer att vara billiga, men du betalar inte för mycket heller (och du kan överväga att köpa begagnat).
Mer seriösa arkitekturskyttar bör tänka på att investera i ett ultravidt f/2.8-objektiv, som ett 14-24 mm f/2.8. 14 mm-perspektivet låter dig fånga en sinnessjuk mängd utrymme, medan maximal bländare på f/2.8 kommer att vara utmärkt för nattbilder som kombinerar arkitektoniska strukturer med stjärnklar himmel.
3. En bubbelnivå
När du fotograferar arkitektur har du fastnat i att hantera massor av linjer – så om din kamera till och med är lätt sned blir det direkt uppenbart för tittaren. Och det kommer att förstöra ditt skott.
(Ja, du kan korrigera bildlutningen i efterbehandling, men du kommer att förlora pixlar på det sättet, så det är verkligen bäst att få det rätt från början!)
Nu, för att hålla dina horisontlinjer raka, kan du använda kamerans elektroniska vattenpass. Men min rekommendation är att helt enkelt investera i en bubbelnivå, som lätt kan fästas på din kameras blixtsko för snabb referens. Om du har tur kanske du har en bubbelnivå inbyggd i ditt stativhuvud, vilket också fungerar bra!
4. Strober
Blixtar – det vill säga studioblixtar eller bärbara blixtar – är inte så bra när man fotograferar utomhus...
…men om du arbetar på nära håll för att fånga intrikata detaljer eller om du arbetar i ett mindre rum, kan en eller två blixtljus göra stor skillnad.
Blixtljus är särskilt användbart när du fotograferar i mörka rum. Du kan placera blixtljusen så att de lyser upp hela scenen (jag rekommenderar att du studsar ljuset från taket eller väggarna). På så sätt får du en bild med mycket balanserad belysning. Faktum är att med korrekt användning av blixtljus, kan du ofta komma undan utan att ha bracketing dina skott.
Ett tips:Var försiktig när du studsar ljuset från en yta som inte är vit. Ljuset som reflekteras från den icke-vita ytan kan skapa en färgton, vilket kommer att kräva allvarlig efterbearbetning. Om du kan, undvik bara att studsa ljus från icke-vita ytor helt.
5. Ett tilt-shift-objektiv
Många arkitektoniska fotografer använder vanliga vidvinkelobjektiv, och dessa tenderar att fungera bra.
Men de kommer med ett problem:
När du skjuter uppåt på nära håll, inträder perspektivförvrängning, och byggnader kommer att verka a) luta sig bakåt och b) böja sig inåt. Här är en bild som inkluderar perspektivförvrängning (notera hur minareterna verkar peka något inåt):
Nu är perspektivförvrängning inte alltid dålig (och jag gillar det faktiskt på bilden ovan, eftersom minareterna hjälper till att leda ögat mot mitten av bilden). Men det finns många gånger då perspektivförvrängning skadar dina bilder, i så fall måste du antingen korrigera den i efterbehandlingen eller använda en tilt-shift-lins.
Tilt-shift linser är dyra, men de gör ett bra jobb med att hantera perspektivförvrängning. Det är upp till dig om ett tilt-shift-alternativ är värt investeringen, men jag rekommenderar att du åtminstone överväger en, särskilt när du blir en mer seriös skytt.
(Varför skulle du inte förlita dig på efterbearbetningskorrigeringar istället? Problemet är att förvrängningskorrigering kräver beskärning. Om förvrängningen är betydande kommer du att förlora en stor del av din komposition, och det är dåligt för en hel mängd skäl.)
6. En fjärrversion
En fjärrutlösare är en elektronisk enhet som ansluts till din kamera och låter dig utlösa slutaren utan trycka på avtryckaren.
Och det här är vansinnigt användbart för flera fotogenrer, inklusive stadsbildsfotografering, landskapsfotografering och – du gissade rätt! – arkitekturfotografi.
För här är grejen:
Även om du använder ett stativ kommer du att skaka kameran subtilt varje gång du trycker på kamerans avtryckarknapp. Och det kommer att introducera oskärpa.
Nu kan du använd kamerans självutlösarfunktion. Men det är irriterande och obekvämt, plus det tillåter dig inte att noggrant tajma dina foton.
Å andra sidan kommer en fjärrutlösare att utlösa slutaren omedelbart , och det kommer inte att orsaka några kameraskakningar under processen.
Förresten, om du använder en DSLR, vill du också se till att du låser din spegel före exponeringen, eftersom spegelns smäll kan skapa kameravibrationer också. (Om du använder Live View för att komponera, låses spegeln automatiskt.)
Och ett tips till:Om din kamera erbjuder det, använd en elektronisk främre gardinslutare. Den utlöser kamerans slutare elektroniskt, vilket förhindrar ytterligare vibrationer som orsakas av den rörliga slutaren.
7. Efterbearbetningsprogram
Efterbearbetning är en viktig del av arkitektonisk fotografering, och även om efterbearbetningsprogram inte är fysisk utrustning, det är lika viktigt (och det kostar också mycket!).
För att få framgångsrika arkitektoniska bilder måste du lära dig hur du selektivt skärper dina filer, hur du använder brusreducering och hur du justerar exponering, ändrar färger och lägger till kontrast.
Och enligt min erfarenhet är en av de mest användbara efterbehandlingsteknikerna du kan lära dig digital exponeringsblandning. En korrekt blandad bild kombinerar fylliga skuggor och detaljerade högdagrar för ett professionellt utseende.
Men vilken programvara ska du skaffa? I stort sett alla grundläggande bearbetningsprogram fungerar, inklusive Lightroom Classic, ON1 Photo RAW, Capture One eller ACDSee. Men om du verkligen vill dyka in och bearbeta dina foton manuellt, skulle jag rekommendera en omfattande lagerredigerare som Photoshop eller Affinity Photo. Du kan också överväga att investera i arkitekturspecifika plugins, som Nik Perspective FX.
8. Filter
Tack vare kraftfull efterbehandlingsprogram är filter mindre viktiga än någonsin – men en bra uppsättning filter sparar dig mycket av frustration i redigeringsrummet, och vissa filter kan inte dupliceras vid efterbehandling.
Jag rekommenderar två specifika filter:
- Ett cirkulärt polariserande filter
- Ett graderat neutralt densitetsfilter
Ett cirkulärt polariserande filter minskar reflexer och bländning, plus att det hjälper till att få färger att slå ut. En polarisator är särskilt imponerande när den används på blå himmel och frodigt grönt löv, så om du gillar att fotografera utomhus eller miljöarkitektur är detta filter ett måste.
Ett graderat filter för neutral densitet balanserar scener genom att minska ljusstyrkan i toppen (eller botten) av bilden. Graderade ND-filter används främst av landskapsfotografer för att hantera ljusa himlar, och inom arkitekturfotografering kan de fylla samma funktion. Du kan också använda graderade ND-filter för att minska ljusstyrkan på innerfönster.
(Om du inte vill betala för ett GND-filter kan du uppnå samma effekt med HDR-tekniker, men du måste ta flera bilder i fält och blanda ihop dem senare.)
Arkitektonisk fotoutrustning:sista ord
Nu när du har avslutat den här artikeln bör du ha en uppfattning om vilken utrustning du behöver lägga till ditt arkitektoniska fotograferingspaket.
Kom dock ihåg att även om utrustning gör skillnad, så betyder dina färdigheter ännu mer. Så gå ut med kameran och öva mycket. På det sättet, när du får det där vidvinkelobjektivet eller uppsättningen vackra graderade neutrala densitetsfilter, är du redo att ta några fantastiska bilder!
Nu över till dig:
Vilka av dessa arkitektoniska fotoobjekt har du redan? Vilken behöver du? Vilket får du härnäst? Dela dina tankar i kommentarerna nedan!