Vad är vibrans? Vad är mättnad? Och när bör (eller borde inte) du använda dessa efterbearbetningsverktyg för att förbättra dina foton?
Vibrans kontra mättnad kan vara ett förvirrande ämne, ett ämne som orsakar stor huvudvärk för Lightroom-nybörjare. Men det behöver inte vara komplicerat, och i den här artikeln delar vi ner allt åt dig.
Mer specifikt kommer du att upptäcka:
- En lättförståelig vibrerande definition
- En lättförståelig mättnadsdefinition
- Många visuella exempel som visar hur dessa justeringar påverkar dina foton
- En snabbguide som förklarar när man ska använda ett (eller båda) verktygen
Så om du äntligen vill du lära dig skillnaden mellan dessa två redigeringsverktyg, läs sedan vidare!
Vad är mättnad?
Mättnad ökar helt enkelt intensiteten hos alla färger i ett foto . Den förstärker de gröna, den förstärker de röda, den förstärker de gula, den förstärker de apelsiner och mer.
Här är en bild utan extra mättnad:
Och här är samma bild, men med mättnaden vriden upp till 100:
(Det är ett extremt exempel, och det ser hemskt ut, jag vet. Det är bara i illustrationssyfte.)
Nu har i stort sett alla efterbearbetningsprogram ett skjutreglage för mättnad. Här är den i Lightroom Classic:
Och att öka mättnaden är lika enkelt som att skjuta skjutreglaget för mättnad uppåt. (Du är också fri att släppa mättnaden, vilket gör ditt foto svartvitt.)
Vad är vibrance?
Vibrans kallas ofta för "smart saturation", eftersom det intensifierar färger - men det gör det mer selektivt . Specifikt ökar vibrans färger som är mer dämpade. Och den ignorerar mestadels varmare färger (gula, orangea och röda), samtidigt som den prioriterar kallare färger (blått och grönt).
Här är bilden ovan, återigen utan några justeringar:
Och här är samma bild, men med pulsen uppskjuten till 100:
Observera att det gröna i vattnet och det blåa i bergen och himlen blir vansinnigt intensiva, medan de gula och apelsinerna i berget och båten bara förstärks något.
Här försöker Lightroom undvika hudtoner; Vibrance låter dig öka färgerna på en bild utan skapa onaturliga, övermättade porträtt. Det är därför porträttfotografer är stora fans av liv, och därför är liv ofta mer användbart än mättnad, särskilt när människor är i bildrutan.
Här är skjutreglaget Vibrance i Lightroom Classic:
Vibrance vs saturation:vad du bör veta (+ exempel)
Vid det här laget bör du vara ungefär bekant med skillnaderna mellan vibrans och mättnad (i Lightroom och på annat sätt):Mättnad förstärker alla färger, medan vibrance förstärker dämpade färger och kallare färger, inte hudtoner.
Men jag skulle vilja ge några fler exempel för att göra effekten ännu tydligare. Först ett standardporträtt med ganska dämpade färger:
Sedan samma porträtt, men med skjutreglaget Lightroom Saturation till 100:
Äntligen samma porträtt, men med skjutreglaget Mättnad inställt på 0 och skjutreglaget Vibrance till 100:
Som du kan se ser den övermättade versionen obehaglig och grym ut, medan den vibransjusterade versionen är betydligt mer välsmakande. Jag skulle aldrig rekommendera att öka mättnadsreglaget eller Vibrance-reglaget till 100, men du kan skjuta Vibrance-reglaget till 35 eller så och få ett bra resultat:
Här är en annan bild som visar både en person och ett landskap:
Baserat på vad du lärde dig ovan kan du förvänta dig att +100 Saturation skapar galna hudtoner, och du har rätt:
Himlen och sjön förstärks också, naturligtvis, men inte på samma nivå.
Och så har vi en annan version, inställd på +100 Vibrance:
Intressant nog, medan hudtonerna är mer dämpade, verkar himlen och vattnet faktiskt mer mättad än i den övermättade versionen ovan – så om du föredrar att intensifiera svala toner framför varma toner är vibrans det bästa alternativet.
När (och hur) ska du använda mättnad på ett foto?
I allmänhet rekommenderar jag att du använder mättnad subtilt . Ja, det är ett trevligt sätt att få dina foton att synas, men det är väldigt lätt att gå för långt – och sluta med ett grymt, till och med illamående, resultat.
Så när du står inför en ny bild, försök att öka mättnaden i steg om +5 och se hur den ser ut. Du behöver sällan gå över +20 eller så (och om du gör det ). öka mättnaden över +20, pausa och fundera innan du fortsätter; försök att trycka på "\"-tangenten för att se före- och efterversionen).
Jag förstärker ofta subtilt mättnaden på bilder fulla av ljusa färger, särskilt om de bilderna inte inkluderar människor (kom ihåg att mättnad verkligen intensifierar hudtoner!). Så om jag redigerar ett fint landskap, en solnedgång eller en närbild av en blomma, är Mättnadsreglaget ofta mitt bästa verktyg.
Men om mitt foto innehåller människor, fokuserar jag ofta på livlighet istället, som jag förklarar i nästa avsnitt.
När (och hur) ska du använda vibrance på ett foto?
Vibrance är bra för foton med människor – som du vet förhindrar det övermättade hudtoner – så när du redigerar ett porträtt rekommenderar jag att du ökar pulsen.
Du kan också använda skjutreglaget Vibrance när du står inför mer subtila landskaps- och blombilder. Kanske vill du lägga till lite pop samtidigt som du håller intensiteten till ett minimum; i så fall kommer vibrans att tjäna dig väl.
Ändå bör du använda liv försiktigt . Boosta inte allt på en gång, och använd gärna metoden jag rekommenderade för mättnadsjusteringar, där du ökar skjutreglaget i steg om +5 varje gång.
Vibrance plus saturation:experimentmetoden
Även om det är användbart att veta vad mättnad och livskraft betyder, vet de flesta fotografer inte exakt vad de vill göra med ett foto i Lightroom innan de gör det.
Det är där en mer experimentell metod för att förstärka färger kommer in i bilden.
Istället för att noga tänka på puls och mättnad är det ofta en bra idé att helt enkelt testa vattnet. Först, öka skjutreglaget Vibrance och se vad som händer. Om resultatet ser dåligt ut, släpp ner det igen.
Boosta sedan Mättnadsreglaget och se vad som händer. Arbeta i små steg, naturligtvis, och övervaka ditt foto. När du når ett resultat som du gillar, behåll det.
Faktum är att många fotografer arbetar på det här sättet. Ibland använder de både vibrans och mättnad tillsammans för en bra redigering. Andra gånger hamnar de i negativ mättnad (d.v.s. desaturation) eller negativ vibrans för att få det utseende de är ute efter.
Så var inte blyg – gå dit ditt öga tar dig!
Vibrance vs saturation:sista ord
Nu när du har avslutat den här artikeln vet du vad vibrans betyder, vad mättnad betyder och varför du kanske vill använda ett redigeringsverktyg framför det andra.
Dessutom vet du hur du ska närma dig en bild för bästa möjliga resultat.
Så hitta en bild eller två och testa sedan dina skjutreglage för Vibrance och Saturation. Se vad du får. Och ha kul!
Nu över till dig:
Vad tycker du om vibrans och mättnad? Vilket föredrar du? Dela dina tankar i kommentarerna nedan!