Slo-mo-användning kan vara otroligt dramatisk och lägga till betoning där det behövs i en berättelse. Låt oss ta en titt på vad slow motion är och diskutera några vanliga användningsområden för slow motion.
Slow motion är när uppspelningen av ett videoklipp verkar vara långsammare än händelsernas naturliga hastighet. Denna illusion kan göras på flera sätt. Under filmskapandets tidiga dagar var tekniken för att göra slow motion-effekter att övervänga kamerahastigheten. Detta innebar att kameraoperatören skulle öka bildhastigheten (bilder per sekund eller fps) genom att veva snabbare för att få fler bilder på samma tid. Sedan skulle filmen spelas upp med normal uppspelningshastighet, vilket ger en illusion av att händelser sker i en lägre hastighet än vad som är naturligt. (Vi kommer att utforska den här tekniken lite längre om en sekund.)
Senare kom digital videoredigering, som gjorde det möjligt för en redigerare att sakta ner uppspelningen av ett klipp med ett klick på knappen, oavsett bildhastighet. Så fantastiskt! Istället för att skaffa ytterligare bildrutor kan du helt enkelt tala om för ditt redigeringsprogram vilken procent av den normala uppspelningshastigheten du vill ha och vips! – omedelbar slowmotion. Redigeringsmjukvaran skulle snabbt duplicera ytterligare bildrutor, beroende på hur långsam du ville att dina bilder skulle vara, och placera dem i videon. Slutresultatet blev nästan detsamma:fler bildrutor som skulle spelas upp. Vi säger "nästan" eftersom den äldre tekniken med övervev ger mer naturliga bilder, eftersom ramar inte dupliceras digitalt. I de flesta fall är övervev en överlägsen teknik eftersom det inte försämrar kvaliteten.
Gör video i slow motion med övervevningsmetoden
Låt oss använda ett ganska typiskt exempel för att utforska denna övervevsteknik ytterligare. Många digitala videokameror kan fånga med olika bildhastigheter. Du kan till exempel ha möjlighet att välja mellan 24 fps (bilder per sekund), 30 fps och till och med 60 fps.
Vi kommer att låtsas att vi fotograferar med 30 fps, en mycket vanlig bildhastighet. Låt oss säga att du är på en banträff och du fångar 10 sekunders film från ett 100-meterspass. Vid 30 fps är det 10 sekunder multiplicerat med 30 bilder per sekund, vilket ger upp till 300 totalt bildrutor. Om du spelar upp det här materialet på din videokamera ser du de 300 bilderna under de 10 sekunderna, vilket kommer att få sprinters att tävla mot mållinjen med en normal hastighet. Men om du skulle ta dina 30fps-bilder och skapa en tidslinje i ditt redigeringsprogram med en uppspelningshastighet på 24fps, skulle saker och ting se lite annorlunda ut. Om vi tittar på en sekund av bildrutor i vår tidslinje som 24 hinkar, skulle vi se att bilder (vid 30 fps) skulle fylla upp alla hinkar, och vi skulle ha sex bildrutor kvar efteråt.
Vad gör vi med dessa extra ramar? Kasta iväg dem? Nej. De fortsätter till nästa sekund av videouppspelning, så att vår 30fps-upplevelse sträcker sig över en sekund och sex bildrutor, i totalt 1-1/4 sekund (sex återstående bildrutor dividerat med 24 uppspelningsbilder). Våra 30fps-filmer spelas upp långsammare i 24fps-tidslinjen. Faktum är att det är 80 % av den ursprungliga hastigheten (24 uppspelningsbilder dividerat med 30 tagna bilder). Detta är en vanlig teknik, och de flesta professionella videofotografer fångar sina bilder med 60 fps och spelas upp med 24, vilket är 40 % av den ursprungliga hastigheten. Denna hastighet råkar ge en mycket jämn och dramatisk slowmotion.
Du kanske tänker nu att du ska fotografera i 60 fps hela tiden (för säkerhets skull). Tja, sanningen är att detta inte är en så bra idé. Först och främst, om du väljer att fotografera allt i 60fps, måste du spela upp all din normala hastighet i en 60fps tidslinje. Och för narrativa berättelser har 24fps insamling och uppspelningshastighet en snyggare kadens. Den bästa användningen av denna teknik är att planera i förväg. Det här är trots allt filmskapande, och manus är lika viktigt som den tekniska sidan av videoredigering.
Effektiv användning av Slow Motion
Som alla specialeffekter i video måste du försiktigt använda dessa verktyg för att berätta din historia utan att dra uppmärksamheten till själva filmmagin. Slow motion kan vara mycket kraftfullt och subtilt dold för tittaren när timingen är helt rätt. Timing är allt, och slow motion kan användas för att skapa förväntan inför en händelse som utspelar sig inför tittaren. Låt oss se om vi kan få publiken på kanten av sina stolar.
I det här exemplet kommer det att finnas en skurk i din berättelse, och i första akten vill du ställa in den här karaktären så att den tydligt är antagonisten – och helst en väldigt elak sådan. Huvudpersonen är en hårdnackad lärare som njuter av att suga glädjen ur att vara ett barn. Längst bak i klassen står en elev som ska bli vårt offerlamm. Den här eleven kommer att skicka en lapp till eleven bredvid honom. Vi visar eleven som skriver lappen och tittar oroligt upp för att se om läraren tittar. Sedan ser vi eleven vika ihop pappret. Han kollar om läraren tittar. Hon är inte. Vi ser läraren skriva på tavlan, sedan skär vi tillbaka till eleven. Eleven sträcker sig över. Vi saktar ner uppspelningshastigheten – långt ner – så processen dras ut. Publiken förutser det oundvikliga – vilket är nästa skott. Du kan hålla denna slow motion-bild upp till tre till fyra sekunder innan du piskar tillbaka till normal hastighet och lärarens röst som förmanar eleven. Avslöjad! Slow motion är ett utmärkt verktyg för att dra fram ett ögonblick och skapa spänning.
Du kan också använda slow motion för att låta tittaren få en bättre bild av detaljerna, precis som en bra närbild. Låt oss säga att vi har nått klimaxen av vår film, och huvudpersonen, en viljestark liten flicka i slutet av Spelling Bee, ställs mot en galen stavningsveteran i sjätte klass. Det, och den onde läraren är en sittande domare som bara råkar hjälpa den tävlande. Sjätteklassaren kvävs av ett särskilt svårt ord, och vår huvudperson har en chans att vinna. Naturligtvis saktar vi ner tempot till en paus. Skotten går fem till sex sekunder. Det tar ungefär samma tid per bokstav att stava ordet. Så småningom stavar huvudpersonen ordet rätt, domarpanelen godkänner och folkmassan bryter ut. Vi saktar ner uppspelningshastigheten när den lilla flickan pryds av sin medalj och hon flinar glatt öra mot öra. Hennes klasskamrater tar upp henne på sina axlar. Vi ser hennes glada ansikte än en gång i slow motion, som tar in de råa känslorna av händelsen, kanske något som inträffade på en bråkdel av en sekund men som verkar ha ett mycket större bestående intryck när den saktas ner. Slow motion kan framhäva ett känslomässigt ögonblick, oavsett om det är glädje, sorg, ett anfall av raseri eller tristess (en klocka som klickar i slow motion).
Ingen övervev, inga problem
Även om övervev ger slow motion av överlägsen kvalitet, har inte alla en kamera som tar flera bildhastigheter. De har inte heller redigeringsprogram som gör att de kan ställa in tidslinjens uppspelningshastighet. Men de flesta redigeringsprogram, om inte alla, har ett alternativ för uppspelningshastighet som gör att du kan sakta ner klipp, och vissa har ny teknik som intelligent bygger ytterligare ramar som är bättre än bara dubbletter. Till exempel använder Final Cut Pro "frame-blending"-tekniker som gör den mer naturliga och mjuka slow motion du kan förvänta dig av övervev.
Du kanske också vill överväga att använda kuvertverktyg som ändrar uppspelningshastigheten över tiden. På så sätt kan du starta ett klipp i normal hastighet och rampa ner det under några sekunder till en lägre hastighet och sedan rampa upp det igen till normal hastighet. Denna teknik är reserverad för avancerade applikationer som Apple Final Cut Pro och Adobe Premiere.
Oavsett vilka verktyg du använder, se till att du tänker kritiskt på din berättelse och identifierar de viktigaste ögonblicken och känslorna som du vill betona. Om du gör detta vid rätt tidpunkt får du ett utropstecken på dessa ögonblick.
Medverkande krönikör Mark Montgomery är en webbinnehållsspecialist och producerar instruktionsvideor för en ledande webbapplikationsutvecklare.