Vill du skapa dramatik och genomslag i din video? Testa att använda freeze frame-effekten.
Detta är en viktig videoredigeringsteknik som kräver lite övning för att göras rätt. Det är därför vi bryter ner alla nyckelfrågor som exakt vad är freeze-frame-effekten och när den ska tillämpas i videor. Låt oss dyka in.
Vad är en freeze frame-effekt?
Hoppsan, namnet kanske är en liten giveaway här! En frysbildseffekt är precis det — en fryst videoram i en video eller film. Frys bildrutor stoppar rörelsen i videon. De omvandlar i huvudsak den rörliga bilden till en stillbildsfotografering under en viss tidsperiod.
Vilket värde tillför frysta ramar till en berättelse?
Många filmer använder inga frysbildeffekter, så vi kommer inte att vara dramatiska och säga att du absolut måste använda en i ditt videoprojekt. Men många bra filmer och TV-program använder det väl för att betona en punkt eller ett ögonblick.
En paus mitt i handlingen kan skapa spänning.
Den kan också användas som en enhet för att sätta fokus på berättandet för en stund.
Frysramar är också självreflekterande. Detta innebär att de tillfälligt uppmärksammar filmskapande och videoredigeringsprocessen. Filmskapare som använder frysramar bryter upphävandet av misstro med flit. Det betyder att om du inte vet vad du gör kan det vara ett riskabelt drag. Du kan fästa uppmärksamheten på fel punkt i din berättelse eller frysa på fel ram i din film. Låt oss utforska de många möjliga användningsområdena.
När ska man använda freeze frame-effekten?
Det finns ingen hård och snabb regel för när frysta bildrutor fungerar, men frysbilder används oftast i början eller i slutet av filmer.
Hur använder man en frysram?
Ofta är det bästa sättet att lära sig genom exempel. Det finns så många filmskapare som använder freeze frame-effekter i sina filmer men ingen gör det bättre än Martin Scorsese! Så det är där vi börjar.
The Wolf of Wall Street
Scorsese anses vara en av vår tids bästa regissörer och av goda skäl. Hans användning av freeze frame-effekten i The Wolf of Wall Street hjälper till att introducera karaktären. Berättelsen inleds med en mycket kaotisk och ovanlig scen och pausar bokstavligen för att låta berättaren presentera sig själv via en frysram.
Det är ett bra verktyg för att väcka publikens intresse direkt. Frysramen fungerar bra med berättandet för att skapa humor och får oss att vilja lära oss mer om huvudpersonen.
Scorsese använder också denna teknik i The Goodfellas med samma effekt. Han vill lyfta fram berättandet och ett bra sätt att uppnå det är att pausa allt annat en stund. Detta hjälper berättandet att bli mer effektfullt för publiken.
I The Departed använder Scorsese frysramar för att uppnå en mer subtil effekt. Istället för att stanna på en bild under en längre tid ändrar han bildhastigheterna. Det här är så subtilt att du kanske inte märker det vid en första visning (så titta på det igen!). Det är mest uppenbart i den sista, ikoniska hissscenen. Varje gång en karaktär skjuts, fryser bilden bara en bråkdel av en sekund längre än vanligt innan den fortsätter.
Detta lägger till betoning utan att publiken ens inser att det händer. Det hjälper till att bygga klimaxen för de olika svek.
Rocky III
Rocky III är förmodligen den mest kända frysramen som slutar. Eftersom de två kämparna har kämpat om hela filmen, är publiken fortfarande osäker på vem som är den bästa boxaren till och med i slutet.
Användningen av frysramen här spelar in i det narrativet. Det fryser på att båda fighterna slår varandra med lika kraft och sedan tar filmen slut. Publiken undrar vem som skulle vinna.
Det är ett mycket medvetet val av filmskaparen Slyvester Stallone. Det gör att vi kan bestämma oss för vem som vann eller hålla oss att gissa tills nästa film åtminstone.
Lite trivia också, Rocky III krediteras ofta som den första filmen som slutar i en frysbild. Många andra filmer och TV-program inkluderade referenser till ett "Rocky III frysbildslut" inklusive Scrubs och Chuck. Men det är inte fallet. Faktum är att det första frysbildsslutet var från en fransk film som heter 400 slag som släpptes 1959!
Thelma och Louise
En av de mest ikoniska kvinnliga empowerment-filmerna som någonsin gjorts, Thelma och Louise kommer att gå till historien som ett av de mest minnesvärda freeze frame-ögonblicken någonsin.
I slutet av filmen är flickorna på flykt undan polisen. Händelserna har hamnat utanför deras kontroll och filminspelningen är kaotisk. Det skapar stress för tittarna, de vet inte om tjejerna kommer att överleva.
Flickorna har sprungit så långt de kan och de är vid kanten av Grand Canyon, där vi får den nu ikoniska scenen där de kör mot kanten av klippan innan filmen fryser och slutar. Ganska episkt sätt att avsluta filmen, eller hur?
Det finns ingen tvetydighet kring om flickorna dör eller inte. Ridley Scott använder snarare freeze frame-effekten för att skapa ett känslosamt och gripande slut på filmen. Den stannar hos tittarna i flera år efter att ha sett den.
Läs mer om videoproduktion
Freeze frame-effekten är en fantastisk videoredigeringsteknik för videoskapare som vill uppmärksamma ett visst ögonblick i berättelsen. När den används väl kan den engagera publiken och engagera dem ytterligare i handlingen eller scenen.
Om du vill förbättra dina färdigheter i videoproduktion ytterligare, se till att utforska Clipchamps ordlista med termer för videoredigering!