REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Videotips

Motion Graphic Design Inspirationer och trender:Vad du behöver veta

Rörlig grafisk design är konsten att skapa rörliga scener med grafik, animationer, text och specialeffekter.

Det är en process som kombinerar grafisk design och animation för att kommunicera idéer och budskap som kan vara både underhållande och informativa, beroende på vad målet är.

Det bästa av allt är att du inte behöver vara en erfaren animatör eller grafisk designer för att börja göra din egen rörlig grafik idag.

Med förgjorda mallar och intuitiv programvara som After Effects och Final Cut Pro kan vem som helst skapa något spektakulärt.

Rörlig grafisk design är en allt mer populär form av visuell kommunikation som används i allt från filmer till reklamfilmer med mera. Och nu kan du lära dig hur du gör din egen rörlig grafik tack vare dessa Skillshare-kurser!

Rörlig grafik har blivit en viktig del av många marknadsföringskampanjer.

Från Ted Talks till produkt- och tjänsteannonser, rörlig grafik är en viktig bit i pusslet om framgång och varumärkeskännedom.

Som ett resultat har de varit målet för många marknadsförare och designproffs.

Mot slutet av förra året publicerade vi en samling trendiga rörliga grafikanimationer som inkluderade hundratals exempel och kan ses här.

I år har dock redan sett nya trender dyka upp med unika idéer och tekniker som fångar tittarnas uppmärksamhet.

Motion Graphic Design Inspirations &Trends

Vad är rörlig grafisk design?

Motion graphic design är en modern term som ges för att förklara all grafisk design som rör sig, som skapas med hjälp av mjukvara för rörlig grafik.

Verkligt kreativ rörlig grafisk design kan användas för att ge liv och liv åt alla ämnen, från vetenskapliga diagram till videospel.

Rörlig grafisk design är en delmängd av grafisk design genom att den använder grafiska designprinciper i ett film- eller videosammanhang genom användning av animationer eller filmmaterial.

Termen "rörelsegrafik" myntades av designarna av de visuella effekterna för Jurassic Park och användes ursprungligen för att beskriva 2D-animationer som ägde rum i 3D-miljöer.

Rörlig grafik har sedan dess blivit mer framträdande med teknikens framväxt och rörlig grafik kan nu skapas digitalt med hjälp av program som After Effects, Cinema 4D och Flash.

Mjukvara för rörelsegrafik låter användaren ändra statiska bilder eller objekt genom att flytta, förvandla och animera dem på ett sätt som skapar en illusion av rörelse.

Detta kan uppnås genom en mängd olika tekniker inklusive:

Bildförvrängning

denna teknik skapar en illusion av rörelse genom att ändra formen eller formen på en bild. Till exempel kan en bild av ett ansikte förvrängas genom att dra i dragen, vilket skapar en känsla av rörelse

Partikelsystem

Det här är vektorgrafik som manipuleras för att skapa former, effekter och övergångar i en animation

3D-objekt

3D-objekt har varit en stapelvara i digitala bilder sedan starten. Mjukvara för rörelsegrafik låter användaren manipulera 3D-objekt i realtid inom sitt valda projekt

Animering

Detta är den mest grundläggande formen av rörlig grafik och innebär att ge liv åt statiska bilder eller objekt genom rörelse, vanligtvis övervakad med förbyggda rörelsemallar som studs, flimmer.

Trender och exempel på bästa rörliga grafik

Förra året uppstod fantastiska typografi-animationstrender med populära effekter som Fluid Typography-animationer och suddiga bakgrunder.

Vi förväntar oss att fler designers använder överlappande typografi för att skapa intressanta effekter.

Till exempel genom att använda en blandning av textstilar och strukturer som 3D-text eller logotyper för att skapa visuellt slående design. Motion Graphics Typography kan också användas för att skapa fantastiska introduktioner för videor genom att till exempel animera olika textstilar med kreativa övergångar.

Grafikdesignstilar

Det finns 6 stilar av grafisk design:1. Traditionell 2. Postmodern 3. Pop 4. Minimal 5. Högteknologisk 6. Abstrakt Traditionell design har funnits i flera år, och den har utvecklats till många olika stilar inklusive realism, impressionism, och fotorealism.

Denna stil används för att fånga essensen av saker, oavsett om du väljer att visa ett formellt porträtt eller något mer avslappnat som en ögonblicksbild. Tanken med traditionell design är att den är igenkännbar och lätt att läsa av betraktaren som ämnet i fråga.

Postmodern design har funnits ganska länge nu och lanserades faktiskt efter att traditionell design skapades, även om den inte alls är lika populär som traditionell design är idag.

Huvudtanken bakom postmodern design har alltid varit att skapa en byggnad eller struktur på ett sätt som är symboliskt för något som bara arkitekten kunde förstå. Postmodern design valdes främst för att de tillät människor att se en bild på ett sätt som de aldrig har sett förut och inte ens visste fanns.

Popkonst är en av de mest populära stilarna inom grafisk design idag och används i alla typer av design, inklusive filmaffischer och skivomslag.

Filmaffischer skapas i denna stil eftersom de behöver fånga tittarens uppmärksamhet för att få dem tillräckligt intresserade för att faktiskt se filmen

Motion Graphics Trends

Rörlig grafik har blivit en enormt populär del av innehållsproduktion online, och trenden visar inga tecken på att avta. Faktum är att det är troligt att rörlig grafik bara kommer att bli mer populärt under de kommande månaderna.

En stor del av denna trend har att göra med "on-demand"-kulturen som har tagit över internet. Människor har vant sig vid att kunna komma åt innehåll när de vill, var de vill.

Rörlig grafik är en viktig del av denna on-demand-kultur eftersom de tillåter användare att konsumera information med en snabbhet och enkelhet som saknar motstycke från andra former av media. Rörlig grafik lämpar sig också väl för att främja användarinteraktion på din webbplats. De kan användas för att skapa interaktiva datavisualiseringar och diagram som inbjuder konsumenter att leka med informationen för att se vad som kommer ut.

Detta kan vara bra för dem som letar efter ett mer praktiskt tillvägagångssätt för att lära sig om vissa ämnen eller datauppsättningar. Den här funktionen är särskilt användbar för företag som försöker sälja produkter eller tjänster relaterade till deras innehåll eftersom det ger potentiella kunder en bättre uppfattning om hur en produkt kan fungera i verkligheten.*

Motion Graphic Design Inspiration

Motion graphic video är en form av visuell kommunikation som använder kombinationen av bilder, design och rörelse för att förmedla ett budskap eller berätta en historia. Målet med motion graphic video är att engagera, informera och/eller underhålla en publik.

Processen går ut på att redigera en sekvens av stillbilder tillsammans för att skapa en illusion av rörelse. Det finns många olika verktyg och applikationer som används för att skapa rörlig grafik, men de har alla en sak gemensamt:de använder flera lager av bilder eller video som mappas över varandra.

Hur man kommer igång In Motion Graphic Design En bra utgångspunkt är att ladda ner After Effects, som är en programvara som låter användare redigera bilder, videor och ljud på en gång. Det anses allmänt vara branschstandarden för alla typer av rörlig grafik.

Ett annat bra verktyg är Cinema 4D, som är ett 3D-renderingsprogram som används för att skapa realistiska 3D-modeller för rörlig grafik. När du har bekantat dig med programvaran kan du börja med självstudier om Adobe Tutorials på YouTube för att lära dig hur du skapar enkla animationer.

Du kan också kolla in Vimeo Video School, som erbjuder gratis handledning från professionella videoskapare om hur man gör effektiva rörliga videor. Här är några handledningar som ger dig en uppfattning om vilken typ av arbete som kan utföras

Inspiration för grafisk design

Inspirerad grafisk design är nästan alltid resultatet av en välplanerad strategi. Här är några bästa metoder för att designa ett framgångsrikt, effektivt och sammanhållet varumärke:

  1. Karta ut din grafiska design.* Ett bra sätt att börja planera din design är att skapa en visuell karta. Se det som en guide till hur du vill att din varumärkesidentitet ska se ut, kännas och fungera så att den förmedlar rätt budskap och inspirerar till handling från din målgrupp.
  2. Välj rätt bilder.* Bilderna som du väljer för att representera ditt varumärke är ofta mycket kraftfulla för att kommunicera vad du gör och vem du är. Se till att du väljer bilder som är relevanta och lämpliga för din målgrupp.
  3. Skapa en stilguide.* Detta är en viktig resurs för alla medlemmar i ditt team och säkerställer också att varje medlem i ditt team (inklusive frilansare) följer samma riktlinjer.**04. Använd färg klokt.*

Färg påverkar människor känslomässigt på ett mycket kraftfullt sätt. Använd färg strategiskt för att förmedla mening, förbättra varumärkeskännedomen och skapa känslor hos din publik.*05.

Vet vem du pratar med.* Det finns flera sätt att segmentera målgrupper med hjälp av många olika demografiska variabler – ålder, kön, plats, hobbyer, intressen etc – men i slutändan handlar allt om att veta vem du pratar med och

Webbplatser för rörelsegrafik

Halftone är en designstudio baserad i Barcelona. Vi skapar skräddarsydd rörlig grafik för film och tv.

Allt vårt arbete skapas internt av ett team, inklusive animering, design, 3D-modellering och kompositering. Bland våra kunder finns Red Bull, Mercedes-Benz, Nike, The North Face och många fler.

Veckans t-shirt Club är en helt ny tjänst där jag varje vecka skickar en handplockad t-shirt till dig. De har fantastisk design från några av de mest begåvade konstnärerna och illustratörerna som finns.

För att få din egen skräddarsydda t-shirt som du kan bära varje dag till jobbet eller på helgen besök:http://www.t-shirtoftheweekclub.com/

https://www.instagram.com/halftone_studio/

https://vimeo.com/halftone_studio/videos

Namn:Hur man tjänar $10 000 som frilansande Writer. Motion-grafikwebbplatser är ett utmärkt sätt att visa upp ditt arbete och visa dina färdigheter. De är också användbara om du vill ge potentiella kunder en titt bakom kulisserna på vad som ingår i varje projekt, eller helt enkelt vill visa dem allt ditt tidigare arbete.

I den här artikeln kommer jag att visa upp 50 webbplatser som använder rörlig grafik i sin webbdesign. Vissa är ganska enkla och andra är mer komplexa men alla har något intressant över sig.

Njut av!www.farnhamstreetdesign.com/

H3 Tag:

2D och 3D Blend Motion grafisk design

Det är därför korrekt rörlig grafik är så viktigt. Publiken måste tro dig, även om de inte ser det med sina egna ögon.

Och det är där den rätta blandningen av 2D och 3D kommer in i bilden. Att berätta en historiaAnimation ensam kan inte berätta en historia.

Det är bara en del av ekvationen. Du måste ge din publik ett sammanhang och struktur för att de ska kunna följa med och förstå vad som händer i din video.

Det första steget är att sätta ett övergripande mål för din animation. Vad försöker du åstadkomma? Vem är detta meddelande avsett för? När du väl har listat ut det blir det lättare att bestämma hur mycket animation du vill använda och vilken typ av kamerarörelse du behöver.

Blanda samman 2D- och 3D-objekt Även om du använder 2D-bilder i din video, glöm inte 3D-objekt också! Det räcker inte att bara ha platta lager som rör sig runt skärmen; du behöver djup och dimensionalitet för att fånga människors uppmärksamhet och hålla deras intresse. Även om det inte finns några ord eller meddelanden på en viss bild, ju subtilare desto bättre eftersom det ger din publik en chans att notera allt som händer runt dem.

2D och

Sömlösa övergångar i rörelsegrafisk design

Som motion graphic designers måste vi se till att övergången mellan två stycken text eller två bilder är sömlös. Det finns några olika tekniker som du kan använda men jag kommer att prata om min favorit, som är att använda Transform-effekten.

Handledning:Steg 1:Duplicera ditt bakgrundslager. Detta gör att du kan ändra det utan att det påverkar ditt ursprungliga arbete.

Steg 2:Öppna Transform-effekten och börja med att gå till Distort. Du vill använda Skew för den här övergången, så den smälter in med resten av din animation.

Steg 3:Nu när du har ställt in din skevningsövergång måste du justera din timing. Klicka på tidsfältet och dra den över tills du ser att den når önskad varaktighet.

Om du inte gillar hur lång tid det tar, fortsätt bara att justera tills du får det du vill ha! Som alltid med dessa tutorials, se till att experimentera och leka med olika övergångar tills du hittar en som fungerar bäst för ditt projekt!

När du har hittat en övergångseffekt som fungerar bäst för ditt projekt är det viktigt att spara den som en förinställning ifall du någonsin skulle behöva den igen! Spara sedan din fil som en .aep så att alla dina effekter lagras tillsammans!

Att locka till emotion i rörelse grafisk design

Oavsett om du designar en webbplats, en broschyr eller någon annan typ av grafisk design, vill du tilltala din målgrupps känslor. Människor väljer att göra affärer med företag de gillar och litar på.

Om du kan få din grafik att tilltala dina kunders känslor, kommer de att vara mer benägna att reagera positivt på dina produkter eller tjänster. Skräddarsy din grafik efter demografin hos din kundbas. Om du till exempel säljer lyxvaror, visa fördelarna med att äga dessa föremål.

Om du säljer tekniska produkter som är i framkant, fokusera på hur de kommer att ge konsumenten ett försprång i deras personliga eller professionella liv. Appeal To Emotion in Motion Grafisk design

Använd färger som är lämpliga för din demografi också. Till exempel föredrar lyxköpare vanligtvis guld- eller silverfärger framför ljusa färger som rött eller orange.

Använd även text och typsnitt som är tilltalande för ögat. Om din kundbas huvudsakligen är manlig, använd typsnitt som är mer djärva och maskulina jämfört med typsnitt som är mer känsliga och feminina.

Skapa en stämning för dem som ser din grafik genom att använda lämpliga färger för varje produkt eller tjänst du säljer. Om du till exempel säljer en mängd olika produkter från vårdartiklar till barnleksaker, skapa en varm och välkomnande känsla med blek

Textgrafik i rörelse grafisk design

Rörlig grafik är en viktig del av design. Det lockar kunder, framför allt den unga generationen som de flesta företag och företagsinrättningar riktar sig till. Detta beror på att det gör annonsen mer tilltalande, mer intressant att titta på och kommer med största säkerhet att fånga tittarnas uppmärksamhet.

Tricks in Motion Graphic Design**

Tricket för alla designers är att se till att vilken design som helst kommer att fånga tittarnas uppmärksamhet och denna faktor kan uppnås genom motion graphic design. Det är viktigt att komma ihåg att det måste vara tillräckligt intressant, fängslande, glädjefullt och lockande så att det lätt kan fånga kundernas uppmärksamhet.

En av sakerna att komma ihåg när du skapar motion graphic design är att det måste ha en balans mellan alla detaljer för att inte övermanna varandra, annars kan det vara tråkigt. Färgerna måste också vara noggrant utvalda eftersom de måste ha samma effekt på människor och de måste locka dem till din annons. Ett bra tips skulle vara att använda färger som lätt kan fånga uppmärksamhet som rött, gult eller grönt eftersom dessa färger lockar fler människor än andra färger gör.

Det är alltid bäst om du använder illustrationer för ditt arbete eftersom detta kommer att ge dina tittare ett första intryck av vad din annons handlar om. Illustrationen bör uttrycka budskapet tydligt så att det skulle finnas

Retro rörelsegrafik

Motion Graphics används vanligtvis i kampanjer och i introduktionen av en show. De kan vara roliga, inspirerande eller fantastiska.

Beskrivning:För mitt sista årsprojekt väljer jag att fokusera på att skapa en 30 sekunder lång introanimation till ett imaginärt TV-program som heter "Retro Motion Graphics", som är en hyllning till klassisk 80- och 90-tals tv-grafik och videoeffekter. Huvudsyftet var att öva på att animera typografi och lägga till ett extra lager av visuellt intresse med de animerade elementen. Slutresultatet är ett roligt arbete som använder följande:

-Ett originalsoundtrack av min klasskamrat, Joe Kinchin-Allen, som också komponerade alla ljudeffekter för projektet. - Skräddarsydda 3D-modeller för alla element som introduceras i början av animationen (som kameran, zoomlinsen, text etc). -Lager av 2D-animationer som sattes ihop under några veckors tid.

-En mängd olika övergångar och våtservetter. -Photoshop för all komposition. Retrografik kan användas för en mängd olika projekt, inklusive webbdesign, reklam, tryckta medier och filmer. Stilen är oftast förknippad med de tidiga dagarna av tv och film. Några exempel på retro motion graphics-applikationer inkluderar filmtitlar, företagspresentationer, spel, CD- och DVD-omslag, logotyper och webbplatser.

Namn:Hur man gör en videospelstrailer


  1. Varför video är viktigt:Vad du behöver veta

  2. Kraften med videohotell:Vad du behöver veta

  3. Videoformat:Vad du behöver veta och de 6 filformaten du behöver

  4. Vad du behöver veta om hög- och lågmäld belysning

  5. Vad du behöver veta för video på LinkedIn

Videotips
  1. Allt du behöver veta om Stop Motion

  2. 5 Motion Graphic Design-trender för varje videoredigerare

  3. Det här är vad du behöver veta om rörlig grafik

  4. Karriärer inom filmindustrin:Vad du behöver veta

  5. 6 bröllopsfotograferingstrender du behöver veta

  6. Vad är skärpedjup förklaras – allt du behöver veta!

  7. Kan du ta med en drönare till Dubai? Vad du behöver veta

  8. Vad är Drone Trim? Allt du behöver veta