Valet av bilder är ett viktigt inslag i vilken video som helst. Genom de olika typerna av tagningar ger du din film mening. I vilken stor produktion som helst (tänk på filmer, reklam eller musikvideor) har man tänkt på varje skott. Detta görs vanligtvis av regissören. För varje scen måste de svara på följande frågor:
✅ Var du ska placera kameran
✅ Hur man ramar in bilden
✅ Vilken kamerarörelse som ska användas
Sättet på vilket scener spelas in avgör inte bara vad tittaren kommer att se utan också hur de kommer att känna. Du kan faktiskt förmedla stämningar genom att noggrant använda specifika typer av bilder.
För att hjälpa dig att bekanta dig med de olika typerna av bilder har vi gjort en lista över de olika bilderna du kan ta dina scener med. Vi har delat upp typerna av bilder i tre segment:kameravinklar, inramningstekniker och kamerarörelser.
Låt oss börja!
Kameravinklar
Kameravinkeln handlar helt och hållet om den plats från vilken du riktar kameran mot dina motiv, och som sådan perspektivet från vilket betraktaren ser scenen. Genom olika kameravinklar kan du få tittaren att uppfatta scenen som du tänkt dig.
Bild i ögonhöjd
Detta är en mycket populär typ av kameravinkel. Kameran är placerad i ögonhöjd för att fotografera scenen precis som du skulle se den med dina egna ögon om du skulle vara där. Det används för att få en scen att se realistisk ut eller för att få tittaren att känna att de är där med skådespelarna.
Högvinkelbild
I den här typen av bilder ser kameran ner på karaktären från ovan. Det är ett idealiskt sätt att få en karaktär att se sårbar ut eller att visa en kontrast av makt. Kommer du ihåg scenen i Harry Potter, precis innan Harry och Voldemort hoppade från en klippa? Ingen annan typ av skott kunde ha fått Harry att se mer sårbar ut. Tittaren vet direkt att Voldemort i det ögonblicket har övertaget. Om du aldrig har sett Harry Potter och inte vet vem som är vem, kan du förmodligen fortfarande gissa vem den utsatta karaktären är i den här scenen tack vare denna kameravinkel.
Lågvinkelbild
Detta är motsatsen till högvinkelskottet. Kameran är placerad på låg höjd och riktad uppåt. Det används vanligtvis för att visa att karaktären är kraftfull, skrämmande eller i en dominerande position.
Över axeln skott
Föreställ dig att du måste spela in en scen med kommunikation fram och tillbaka mellan två karaktärer. En av de mest populära kameravinklarna för en sådan scen är bilden över axeln, där tittaren tittar över axeln på skådespelaren (som namnet antyder) mot personen de för samtalet med. Du är helt fri att gå fram och tillbaka mellan de två karaktärerna under deras konversation.
Punktvy
Denna vinkel används för att visa ett subjektivt perspektiv. Tittaren ser scenen genom karaktärens ögon, vilket får dem att känna att de är karaktären själva. Innan du går över till synvinkel, se till att inkludera en bild av karaktären som du är på väg att övergå till. På så sätt att betraktaren vet vems ögon de tittar genom. På samma sätt, efter slutet av en synvinkel scen, inkluderar också en bild av karaktären. Annars blir det inte tydligt att följande scener inte längre är i synvinkel.
Inramningsteknik
Medan kameravinklar handlar om placeringen av kameran, handlar inramningstekniker om hur du placerar dina karaktärer inom ramen. När den körs på rätt sätt kan du verkligen fördjupa tittaren i din film och ge en kraftfull tittarupplevelse.
Extremt långskott
Detta är en inramningsteknik som ger tittaren en bred överblick över uppsättningen. Du ser platsen, skådespelarna och deras omgivning. Men du ser inte känslor, eller vad karaktärerna gör specifikt. Denna typ av tagning används ofta i början av scener för att introducera för tittaren var scenen befinner sig.
Långskott
I långa bilder syns mer. Karaktärerna fyller nästan ramen från topp till botten, samtidigt som kulisserna fortfarande dominerar scenen.
Medellång bild
Mellanskottet är en utmärkt teknik för att introducera ett ämne och förmedla känslor. Medelstora bilder tas från skådespelarens midja upp till huvudet. Tittaren inser att den här scenen handlar mer om skådespelaren och inte så mycket om omgivningen.
Två och tre skott
Dessa termer anger antalet personer du har i ditt skott. När du vill ha tre personer i ditt skott använder du ett treskott. Dessa typer av skott används vanligtvis i kombination med ett medium skott.
Observera att bilder med en enda person i bildrutan inte kallas för one-shots. Termen one-shot används istället för att indikera kontinuerliga bilder som inte har några skärningar.
Närbild
Närbilden är kanske den mest kända inramningstekniken. Med en närbild ser du till att bara skådespelarens huvud är i ramen. Det är okej att gå lite bredare och ta med till exempel en del av halsen. Huvudsyftet är att få tittaren att känna sig mer delaktig i ämnet.
Extrem närbild
Extrem närbild används för att förmedla starka känslor eller indikerar att saker är på väg att bli allvarliga. Eftersom det är ett perspektiv som du inte möter så mycket i verkligheten, kan extrema närbilder ge en verklig inverkan.
Kamerans rörelser
Låt oss nu prata om hur du flyttar kameran medan du fotograferar en scen. Visst, du kan ställa in kameran på ett stativ och skapa en video utan att flytta den alls. Men om det inte är en intervju eller en vlogg är chansen stor att ditt klipp kommer att bli ganska intetsägande. Dessutom är det i vissa fall nästan omöjligt att fånga allt effektivt utan rörelse. Ta till exempel en scen där din karaktär springer över en gata. Såvida du inte använder ett mycket långt skott, finns det inget sätt att du kommer att få hela körningen i din ram utan att flytta kameran.
Här är de vanligaste typerna av kamerarörelser.
Lutningsskott
Detta är en klassisk rörelse där kameran rör sig på en vertikal axel (upp eller ner) samtidigt som den stannar i en position. Det används ofta för att följa en karaktärs rörelse eller till och med avslöja information genom att långsamt föra in något i ramen.
Panoreringsbild
Denna typ av rörelse liknar lutningsbilden förutom att kameran svänger på en horisontell axel (vänster eller höger).
Zoomande bild
Zoomning används för att fokusera på en mycket specifik del av bilden. Du går från ett långskott till en närbild eller tvärtom. Du ger betraktaren en känsla av att de kommer närmare eller längre från motivet, samtidigt som perspektivet förblir oförändrat. Från början användes denna teknik för att lägga till dramatik, men eftersom den blev för mainstream används den nu mest för att uppnå komisk effekt.
Pedestalbild
Med en piedestalrörelse rör sig själva kameran fysiskt upp eller ner längs en vertikal linje. För att uppnå detta placeras kameran på en fast plats, till exempel ett stativ eller en kran. Sedan flyttas kameran i önskad riktning. Det är ett bra sätt att skjuta något väldigt högt. Du kan till exempel röra dig långsamt uppåt för att understryka en karaktärs långhet eller storhet.
Dolly skjuten
I en dolly shot flyttas kameran bort från eller förs närmare motivet. Det är vanligt att använda skenor eller ett litet fordon för att utföra rörelsen.
Spårningsbild
Liksom med dolly-rörelsen utförs denna rörelse också ofta med hjälp av skenor eller ett litet fordon. Kameran rör sig i en rak linje över sidan av motivet. Denna rörelse används oftast för att följa ett rörligt motiv (till exempel en gående person) över en viss sträcka.
Börja fotografera!
Och där går du! Nu när du har lärt dig olika typer av kameravinklar, inramningstekniker och kamerarörelser är det dags att gå ut och praktisera dina nyvunna kunskaper. Lycka till!