Ett inlägg av Mitchell Kanashkevich – författare till vår e-bok, Natural Light:Mastering a Photographer's Most Powerful Tool.
Naturligt ljus är det viktigaste och mest kraftfulla verktyget som är tillgängligt för fotografer, och det är gratis för alla i världen. Att förstå hur naturligt ljus fungerar och hur man arbetar med det effektivt är ett av de viktigaste sätten på vilka vi alla kan förbättra vår fotografering utan att spendera mer pengar på snygg fotoutrustning. I det här blogginlägget har jag beskrivit fem tips som jag tror är viktigast för att förbättra vårt sätt att arbeta med naturligt ljus och i sin tur förbättra vår fotografering.
Innan jag går till tipsen vill jag uppmärksamma ett mycket viktigt faktum. Vi tar bilder för att kommunicera visuellt. Med våra fotografier vill vi berätta historier eller förmedla en stämning, en atmosfär – hur det var att vara på en plats eller med en viss person. Detta faktum är mycket viktigt att ha i åtanke eftersom det hjälper oss att sätta allt i perspektiv. Det hjälper oss att inse att vår användning av naturligt ljus i slutändan är varken mer eller mindre än ett av sätten att kommunicera visuellt.
1. Var medveten om att egenskaperna hos naturligt ljus förändras
Det naturliga ljusets egenskaper förändras beroende på tiden på dygnet, på grund av vädret och på grund av olika andra omständigheter. Man kan i huvudsak säga att det finns olika sorters ljus. De olika typerna av ljus kommer att göra att samma scen kommer att se helt annorlunda ut, som du kan se på bilderna ovan, som togs under olika tider på dagen (vänster – skymning, mitten – soluppgång, höger – mitt på dagen).
För fotografen betyder detta att om en scen inte ser ut som du vill att den ska se ut vid den tid på dagen eller i det väder du först ser den, kan du ha en chans att fånga den som ser helt annorlunda ut vid en annan tidpunkt , i ett annat slags ljus.
2. Titta inte på naturligt ljus i termer av "bra" eller "dåligt"
Många av oss är praktiskt taget indoktrinerade med tanken att ljus under den gyllene timmen är "bra" eller till och med det bästa ljuset att fotografera i. Det hårda ljuset runt middagstid anses allmänt vara den sämsta sortens ljus. I verkligheten kan detta sätt att se på ljus vara väldigt begränsande kreativt.
Golden-hour-ljuset får allt att se vackert och magiskt ut på grund av dess mjuka och gyllene toningsegenskaper. Bilden ovan är ett bra exempel på gyllene timmars ljus som förskönar en scen. Men vad händer om vi vill skapa en bild som inte handlar om skönheten hos en plats eller en person? Gyllene timmars ljus kanske inte är lämpligt i en sådan situation.
Bilden ovan är ett bra exempel på när det hårda ljuset runt middagstid kan vara den föredragna typen av ljus. Med det här fotografiet ville jag framför allt kommunicera hur det är att arbeta i en hård, solblekt miljö. Jag ville säga något om det svåra med manuellt arbete. Om bilden togs under den gyllene timmen kan scenen ha förskönats och romantiserats och budskapet kan mycket möjligt ha gått förlorat. I det hårda middagsljuset hjälpte de hårda skuggorna och de blekta färgerna mig att kommunicera precis vad jag ville.
Avslutningsvis är mitt råd att titta på de olika typerna av naturligt ljus som verktyg i en verktygsuppsättning. Inget av "verktygen" är bra eller dåliga, bara rätt eller fel för det du försöker kommunicera.
3. Besatt av att observera ljus
Observera ljuset i din vardag – hur det interagerar med allt omkring dig, med partiklar av damm, vatten, observera hur det förändras när du rör dig från plats till plats, hur det kastar skuggor. Observera hur fotograferna du respekterar använder ljus i sitt arbete. Syftet är att utbilda dig själv, att träna dina ögon att känna igen olika ljusscenarier och så småningom kunna förutsäga när några av de mer svårfångade ljusscenarierna kan inträffa.
Fotografiet ovan kom att materialiseras eftersom jag hade observerat liknande ljusscenarier tidigare. Jag visste att smala ljuskällor och rök kan skapa dramatiska ljusstrålar när ljuset lyser upp röken i en viss vinkel. I den här situationen höll solen på att gå ner, därför lyste den upp röken i precis rätt vinkel för "ljusstråleeffekten". Jag hade en smal ljuskälla, dörröppningen, som jag kunde göra ännu smalare genom att be min vän blockera det mesta, vilket accentuerade effekten.
4. Experimentera och fotografera bara för att se hur allt kommer att översättas genom sökaren
Oavsett hur mycket du observerar naturligt ljus eller hur många tips du läser om det, för att verkligen få ut det mesta av det fotografiskt, måste du ta bilder.
Att experimentera leder inte nödvändigtvis till mästerverk, men det hjälper dig att förstå hur ljus fungerar i en mycket praktisk mening. Med digitalkameror finns det absolut ingen anledning att hålla tillbaka ramar. Om du ser ett intressant ljusscenario och du undrar hur det skulle se ut på en bild – fotografera det! Det är precis vad jag gjorde med ramen ovan. Jag såg att scenen var motljus, men samtidigt kom ljuset bakom mig. Den första tanken som slog mig var "Jag undrar hur det här kan bli?" Jag experimenterade, gjorde några exponeringar och fick vad jag anser vara en stark bild.
5. Exponera med efterbearbetning i åtanke
Oavsett hur bra våra kameror är, kommer vi inte att kunna fånga hela tonomfånget som skapas av några av de mer utmanande ljussituationerna, utan hjälp av efterbehandlingsprogram som Adobe Lightroom.
För att få ut det mesta av sådana situationer är det viktigt att exponera på ett sätt där du ger dig själv en chans att fånga maximal detalj. Detta kan innebära att vissa element i en scen under- eller överexponeras. Låt mig förklara med ett exempel.
Du kan se på den första bilden ovan att männens ansikten ser mörka ut, de är underexponerade. Det här är bilden som kom direkt från kameran och mitt beslut att underexponera var väldigt medvetet. Att exponera ordentligt för ansiktena skulle resultera i extremt överexponerade moln. I det här fallet skulle jag sannolikt inte kunna få fram detaljerna i de överexponerade molnen och de skulle bli stora, vita fläckar. Å andra sidan visste jag att jag kunde lysa upp männens ansikten och få fram de nödvändiga detaljerna i Lightroom med en enkel justering av skjutreglaget Fill Light/Shadows.
Att exponera med efterbearbetning i åtanke är lite av en mental kamp. Du måste hela tiden fråga dig själv:Vilket element är viktigast för bilden? Vilka detaljer har jag råd att förlora och vilka är de som jag inte kan? I slutändan kan det finnas situationer där detaljer inte kan bevaras genom under- eller överexponering och tills den fotografiska tekniken blir bättre är det bara något vi måste leva med.
Några sista ord
Som jag redan nämnt, hur mycket vi än läser om fotografi, för att bli en bättre fotograf – inget slår att faktiskt göra foton. Det bästa sättet att förbättra och förbättra din förståelse för naturligt ljus är att ha de ovan nämnda tipsen i åtanke och att fotografera så mycket du kan, i så många olika ljusscenarier som möjligt.
Läs mer om hur du ser och använder naturligt ljus i din fotografering med Mitchells eBook Natural Light:Mastering a Photographer's Most Powerful Tool.