Fotoredigering kan vara ganska skrämmande. Öppna vilket efterbearbetningsprogram som helst och du kommer att ställas inför en mängd skjutreglage, verktyg och alternativ (det räcker för att göra vem som helst känner dig överväldigad!).
Lyckligtvis är grundläggande fotoredigering inte alls så svårt som det verkar. Det finns några enkla steg du kan ta för att få fantastiska resultat direkt, som jag delar med mig av i den här artikeln.
Specifikt erbjuder jag en rad grundläggande principer som du kan använda när du redigerar vilken bild som helst. De är snabba, de är enkla och de kommer att förbli användbara, även när du höjer dina redigeringsfärdigheter och dyker in i mer avancerade applikationer.
Så om du är redo att börja med fotoredigering för nybörjare, låt oss dyka in direkt!
Obs :Mina instruktioner nedan refererar till Adobe Camera Raw och Lightroom Classic, men du kan uppnå samma resultat med alla redigeringsprogram, inklusive Lightroom CC, ON1 Photo RAW, Capture One och mer.
1. Se till att du fotograferar i RAW
Tekniskt sett handlar den här riktlinjen om fotografering, inte redigering – men den är så viktig att jag känner mig skyldig att inkludera den.
Du förstår, kameror erbjuder två huvudsakliga filformat:RAW och JPEG.
Och även om JPEG-formatet är bra för snabba ögonblicksbilder, om du vill göra seriös fotoredigering måste du använda RAW. Det ger dig mycket mer flexibilitet; med en RAW-fil kan du dramatiskt ändra exponering, vitbalans, färg och mer. Medan JPEG-filer endast tillåter begränsade ändringar (och om du redigerar en JPEG-fil för mycket, kommer du att få olika oönskade artefakter, som bandning).
En RAW-nackdel:Det är inte ett format som är lätt att visa. Innan du kan skicka ett RAW-foto till vänner, lägga upp det på sociala medier eller lägga upp det på din webbplats, måste du använda en RAW-redigerare för att konvertera det till en JPEG. Lyckligtvis är program som Adobe Camera Raw och Lightroom designade specifikt för RAW-redigering, så de gör konverteringsprocessen snabb och smärtfri.
Förresten, du kan ställa in filformatet i kamerans meny - och om du har svårt, kolla in kamerans manual. Nuförtiden erbjuder i stort sett varje kamera ett RAW-filformat (även smartphones!).
2. Börja med att korrigera din exponering
När du tar upp en RAW-fil i ditt redigeringsprogram kanske du undrar:
Var börjar jag ?
Och även om du rent tekniskt kan gå åt hundra olika riktningar, skulle jag verkligen rekommendera dig först titta på din exponering, vilket helt enkelt är den övergripande ljusstyrkan för din bild.
Du bör se ett enkelt exponeringsreglage i ditt efterbearbetningsprogram:
Men innan du justerar det, fråga dig själv:
Hur ser mitt foto ut? Är det för ljust? Är det för mörkt? Är det helt rätt?
I allmänhet vill du ha minst några detaljer i bildskuggorna och en del detaljer i bildhöjdpunkterna. Här är ett användbart verktyg histogrammet, som ser ut så här:
Histogrammet visar fördelningen av toner i din bild. Toppar mot mitten av histogrammet representerar mellantoner, medan toppar mot vänster representerar skuggor och toppar mot höger representerar högdagrar. Observera att toppar som trycker upp mot vardera sidan av histogrammet indikerar klippta detaljer, vilket du i allmänhet bör undvika (så om du gör se dessa klippta områden är det ett tecken på att det förmodligen är nödvändigt att justera din exponering).
Efter att ha tittat på din bild och analyserat histogrammet, flytta helt enkelt skjutreglaget för exponering tills du får det resultat du vill ha.
(Om du inte är säker på hur du ska gå tillväga rekommenderar jag att du helt enkelt skjuter exponeringsreglaget fram och tillbaka medan du tittar på din bild. Du kommer snabbt att få en känsla av vad som ser bra ut och vad som inte gör det!)
Observera att grundläggande fotoredigeringsprogram erbjuder ytterligare exponeringsreglage, och dessa möjliggör exakta justeringar. Till exempel låter skjutreglaget Höjdpunkter dig justera endast de ljusa områdena i bilden, skjutreglaget Skuggor låter dig justera endast de mörka områdena i bilden, och så vidare. Experimentera gärna med dessa reglage, men håll alltid ditt öga på histogrammet när du gör ändringar!
3. Välj rätt vitbalans
Vitbalansen är utformad för att motverka alla oönskade färger i dina foton, och när du väl har justerat exponeringen är det nästa steg för nybörjarfotoredigering som jag rekommenderar.
Nu har din kamera redan tillämpat en vitbalans av något slag, men den behöver ofta justeras. En perfekt vitbalans visar det vita i dina bilder exakt som de ser ut i verkligheten (även om du alltid kan justera detta senare av konstnärliga skäl). Jämför de två bilderna nedan, en med för kall vitbalans och en med för varm vitbalans:
Ser du skillnaden? Ingen av bilderna är korrekt vitbalanserad, vilket är där din fotoredigerings-WB-justering är praktisk.
Leta bara efter vitbalanssektionen i ditt efterbehandlingsprogram:
Välj pipettverktyget och klicka sedan på en del av bilden som ska vara sann vit färg. Din redigerare kommer automatiskt att justera bilden för ett perfekt resultat (och om du inte gör det gillar effekten, eller om du helt enkelt vill justera vitbalansen ytterligare av kreativa skäl, kan du alltid flytta reglagen för Temp och Tint tills du får en snygg look).
4. Öka kontrasten (vanligtvis)
Kontrast hänvisar helt enkelt till skillnaden mellan mörker och ljus i ett foto, där intensiva mörker och intensiva ljus skapar hög kontrast , och mjukare mörker och mjukare ljus skapar låg kontrast .
RAW-filer tenderar att lida av begränsad kontrast, så det är ofta klokt att hitta ditt Kontrastreglage och öka det tills du får ett bra resultat:
Även om du alltid ska vara försiktig så att du inte tar kontrasten för långt; annars kommer du att skapa en grym, mardrömslik effekt.
Förresten, om du är ute efter en mjukare, mer eterisk look, kanske du vill minska skjutreglaget för kontrast. Det är vad fotografer ofta gör när de fotograferar i dimmiga förhållanden, där en look med låg kontrast förhöjer stämningen.
(Du har också möjlighet att finjustera kontrasten med skjutreglagen Highlights, Shadows, Whites och Blacks. Ha kul med att experimentera med olika effekter!)
5. Kontrollera mättnaden
Mättnad avser intensiteten på färgerna i din bild, som du kan justera via – du gissade rätt! – skjutreglaget Mättnad:
Genom att öka mättnaden kan du lägga till pop till din bild, och därför rekommenderar jag ofta att du lägger till bit av mättnad – men försiktigt, som krydda till en måltid. Det är lätt att gå för långt och då får du ett obehagligt resultat.
Vissa efterbehandlingsprogram erbjuder ett alternativ som kallas vibrance . Detta är som mättnad, men tenderar att vara mer subtilt. Om mättnad inte ger dig det utseende du är ute efter, fortsätt och prova vibrering istället. Eller börja med att prova vibrering och gå sedan vidare till mättnad. Ordningen är inte viktig; det handlar om att experimentera för att uppnå den effekt du vill ha!
Ibland bör du till och med sänka pulsen och/eller mättnaden. Om du till exempel vill ha en stämningsfull bild men färgerna är alldeles för ljusa och kraftfulla, försök att minska mättnaden. Här kan en liten förändring räcka långt, och genom att subtilt tappa mättnaden kan du få en intressant filmisk effekt.
5. Minska brus och öka skärpan
Här är det sista steget i detta grundläggande arbetsflöde för fotoredigering.
Hitta den del av ditt efterbearbetningsprogram som handlar om detaljer:
Och justera båda skärpanivåerna och ljudnivåerna .
Nu kan de flesta RAW-bilder klara sig med lite skärpa. Så fortsätt och öka skärpningsgraden (se till att zooma in till 100 % medan du gör detta; på så sätt kan du se effekterna på nära håll). Om din bild innehåller vissa områden som du inte vill skärpa – en persons ansikte, till exempel – överväg att öka skjutreglaget för maskering, vilket säkerställer att skärpningen endast riktar sig mot de mer detaljerade områdena av skottet.
Slutligen, även om varje bild inte behöver brusreducering, om du zoomar till 100 % och ser små fläckar, vill du förmodligen minska både luminansbrus och färgbrus. Observera att för mycket brusreducering minskar skärpan och ser dåligt ut, så gå inte överbord! Öka istället luminansreglaget något, kontrollera resultatet och finjustera sedan. Gör samma sak med skjutreglaget Färg.
Och du är klar! Vid det här laget kan du alltid dyka in i mer avancerade fotoredigeringsapplikationer (t.ex. justera specifika färger eller arbeta med tonkurvan). Eller så kan du exportera din bild som en JPEG för delning och visning!
Fotoredigering för nybörjare:sista ord
Nu när du har avslutat den här artikeln vet du hur du gör grundläggande fotoredigering – och du är redo att börja förbättra dina bilder!
Naturligtvis har jag bara erbjudit en utgångspunkt, men det kommer verkligen att ta dig långt. Och när du väl har bemästrat grunderna, är himlen gränsen!
Nu över till dig:
Vilken del av fotoredigering kämpar du med? Har du några egna grundläggande fotoredigeringstips? Dela dina tankar i kommentarerna nedan!