Det kan ibland verka svårt att göra våra bilder unika, eller åtminstone mer intressanta. Under vårt arbetsflöde slänger vi ibland till och med foton för att vi känner att de inte är intressanta eller att vi har misslyckats med en exponering eller komposition. Vad vi ofta glömmer är att vi faktiskt kan få våra bilder att sticka ut från resten och bli mindre vardagliga, bara genom att vara lite kreativa med vår redigering. Ibland kan vi till och med gå så långt att vi räddar en bild som annars skulle ha introducerats på raderingsknappen. Bara genom att använda några kraftfulla, men ändå enkla, efterbehandlingstekniker kan vi upptäcka dolda pärlor i våra bilder.
Vi presenterar delad toning
En sådan teknik som kan lägga till unika och styrka till en bild, är processen med delad toning. Troligtvis har du redan sett många bilder som var splittonade, även om du inte visste något om det. Många av de vintagefotografier som verkar vara trendiga för tillfället använder nästan alltid delad tonbearbetning i viss utsträckning. Därmed inte sagt att delad tonbilder är något nytt, i verkligheten är situationen faktiskt tvärtom. Split toning har sina rötter i filmfotografering och mörkrumstryck. Innan vi börjar ta reda på hur enkelt du kan konvertera dina bilder till delad ton, låt oss först ta en kort titt på vad delade tonbilder är och undersöka (ännu mer kortfattat) lite av historien bakom processen.
Vad är delad toning?
Delad toning är helt enkelt en process genom vilken färgton läggs till högdager- och skuggområdena i ett annars monokromatiskt fotografi. Traditionellt börjar fotot som bearbetas med delade toner sitt liv som en svartvit bildtagning. Efter att trycket har gjorts och framkallats, introduceras det sedan för andra kemikalier, som påverkar bildtonerna på olika sätt, beroende på den relativa sammansättningen av den inblandade kemin. I vår värld idag tillåter digitala mörkrum oss nu att överföra denna teknik med selektiv toning till våra färgutskrifter. Färgdelade tonbilder är fullt möjliga och är ofta mycket tilltalande. Men för våra syften här kommer vi att hålla diskussionen begränsad till processen att använda delad toning eftersom den enbart relaterar till svartvita foton.
Historik för delad toning
Allt började med födelsen av själva fotografiska processen i mitten av 1800-talet. Bilderna som producerades under den eran av tidiga experiment i mediet var mycket känsliga och extremt mottagliga för nedbrytning från fysisk beröring, atmosfäriska förhållanden, såväl som exponering för ljus efter utveckling. Allt eftersom fotografiet utvecklades fann konstens pionjärer att de behövde ett sätt att göra sina färdiga utskrifter mer hållbara och hållbara. Detta ledde till introduktionen av toner i mörkrumstryckningsprocessen. I princip ersätter de flesta toner det metalliska silver som finns i trycket med en mer stabil silverblandning.
Den färdiga trycktonen berodde givetvis på vilken typ av toner som användes. Ett lätt identifierbart exempel på detta är sepiaton. Vi har alla sett dem förut; de varma och gyllene nyanserna som övervägande ser gammaldags ut och kan ge en känsla av nostalgi till en bild. Ursprungligen var sepia-tonade fotografier ett resultat av en kemisk process i mörkrummet. Processen involverade att behandla det färdiga trycket med kemiska föreningar som omvandlade det närvarande silvret till en silverförening som kallas silversulfid, vilket gav ett mycket längre hållbart färdigt tryck.
De delade toningprocesserna kom till genom att använda olika toningsmedel i olika stadier, i olika proportioner. En fotograf kan behandla ett foto med en typ av toner och sedan stoppa processen vid ett önskat stadium, och bara lämna högdagrar oreagerade. Sedan kan en annan och annan typ av toner introduceras, som skulle reagera med det kvarvarande silver som fanns kvar i skuggorna som blev över från den tidigare behandlingen. Således skulle tonerna som är synliga i bilden delas – därav delad toning.
Ansel Adams, en av vår tids mest inflytelserika fotomakare, använde också delad toning i sina mästerverk. Detta i sig är ganska intressant eftersom Adam's var realist på alla sätt. Det betyder att han främjade rak fotografering med minimala manipulationer i mörkrummet bortsett från sina egna justeringar, och använde mestadels dodging och bränning. Ansel valde i första hand selenbaserade toningmedel för sitt arbete, vilket gav en mycket lätt blå nyans till skuggorna på de flesta av hans utskrifter. Han kallade färgtonerna för aubergine, och svalheten hos blåsvarta producerade verkligen bilder som fortfarande räknas till några av de mest magnifika exemplen på fotografisk konst som någonsin gjorts.
Hur man applicerar delad toning i Lightroom
Nu när du har en förståelse för vad bearbetningen av delad ton handlar om kan vi gå vidare till det roliga. Låt oss ta en titt på hur du enkelt kan få dina svartvita bilder att sticka ut verkligen med funktionen för delad toning i Adobe Lightroom 6 (funktionen för delad toning är också tillgänglig i andra bildbehandlingsprogram inklusive LR CC, Photoshop och ACR).
Låt oss börja med en färgbild som vi tror skulle tjäna på att konverteras till svartvitt. Foton som övergår bra till svart och vitt har ofta skarpa kontraster mellan ljus- och skuggområdena och har bra struktur i motivet.
Det här är en snabb bild av min hund Leia. Det starka ljuset som kommer in genom dörren kastar hennes profil nästan i siluett och den höga ISO-nivån gav en lite kornig bild, men egentligen ingen anmärkningsvärd färg att tala om. Så jag valde att konvertera det till svart och vitt och använda ådring för att producera en grynig och spontan look på fotot.
Original färgbild
Detta är bilden efter konvertering till svartvitt.
Men jag ville fortfarande ha mer än bara ett svartvitt foto, så jag bestämde mig för att applicera lite delad toning. Här har vi samma foto av Leia öppnat i LR 6. Panelen Split Tone är markerad.
Du kommer att se några alternativ för att styra högdager- och skuggtonaliteten, tillsammans med ett skjutreglage för nyans och mättnad för varje. Det finns också en balansreglage. Balansreglaget styr hur färgtonerna appliceras i förhållande till varandra.
Jag justerade tonerna för att göra högdagarna till en gul nyans, medan skuggorna ändrade till en blålila. Jag fortsatte helt enkelt att justera varje reglage tills jag fick det utseende jag ville ha för bilden.
Här är redigeringen med balansreglaget som gynnar höjdpunkterna.
Här ser vi det balanserat för att gynna skuggorna.
Här är den färdiga bilden efter delad toning. Från början till slut tog bearbetningen mindre än fem minuter.
Att använda delad toning på dina svartvita fotografier kan vara ett enkelt sätt att gå utöver att bara konvertera ditt foto till svartvitt. Det tillför intresse till ditt skott och hjälper till att få det att sticka ut från det vanliga. Lyckligtvis har digital fotografering gett oss enorma möjligheter att experimentera med våra bilder, tillämpa redigeringar och se effekterna i realtid.
Här är ytterligare ett exempel på en bild som har bearbetats med delad toning (se även andra i artikeln). Prova några bearbetningstekniker för delad ton själv och se vad dina svartvita foton kan bli!
Redaktörens anmärkning: Detta är en av en serie artiklar denna vecka med svartvita fotograferingstips. Leta efter tidigare nedan och mer dagligen under de närmaste dagarna.
- 5 enkla sätt att skapa uttrycksfulla foton i svartvitt
- Tips för svartvit fotografering av vilda djur
- 7 tips för svartvit porträttfotografering
- 28 bilder med starka svartvita kompositioner
- Veckovis fotoutmaning – svartvita tekniker
- Tips för svartvit fotografering av vilda djur
- Hur man konverterar bilder till svartvitt och lägger till en färgton i Photoshop
- Fota helt svart och vitt för en dag för att förbättra ditt fotografiska öga