1. Identifiera problemet och förstå påverkan
* Vilket skott saknas? Vara specifik:
* Vad var dess innehåll (närbild, brett skott, action, dialog)?
* Var i scenen skulle det gå?
* Vilket syfte tjänade det (etablera, avslöja information, lägga till känslor, visa en reaktion, driva handlingen)?
* Varför saknas det? Detta kommer att påverka dina alternativ. Var det:
* Sköt aldrig i första hand (glömda, tidsbegränsningar, tekniska problem)?
* Dåligt skott (i fokus, dåligt inramad, oanvändbar prestanda)?
* Skadad/förlorad (skadade bilder, raderad fil)?
* Hur påverkar dess frånvaro scenen? Är scenen fortfarande begriplig? Tappar det inverkan? Skapar det ett kontinuitetsfel? Är historien fortfarande klar?
2. Potentiella lösningar (efter preferens/ideal till minst ideal)
* a. Omhoot (idealisk, men ofta inte genomförbar)
* Om möjligt är detta den bästa lösningen. Om skådespelaren, platsen och utrustningen fortfarande är tillgänglig, och budgeten tillåter, försök att flytta om det saknade skottet så nära som möjligt till den ursprungliga planen.
* Överväganden:
* Tid: Har du tillräckligt med tid innan din tidsfrist?
* Budget: Reshoots kostar pengar (besättning, plats, utrustningsuthyrning, skådespelare avgifter).
* Tillgänglighet: Finns skådespelarna, platsen och besättningen?
* Kontinuitet: Kan du matcha belysning, garderob, hår och smink exakt? Även små skillnader kan vara skurrande.
* b. Använd alternativa tar eller täckning (rekommenderas starkt)
* Det bästa alternativet till en reshoot. Granska * alla * bilderna du * har * har från den ursprungliga fotograferingen. Du kanske hittar:
* suppleant tar: En något annorlunda prestanda eller kameravinkel som fungerar lika bra.
* Överlappande täckning: Om du sköt ett masterskott och närbilder kanske du kan använda en annan närbild som täcker samma åtgärd.
* cutaways/Inserts: Du kanske har bilder av rekvisita, detaljer eller bakgrundselement som du kan använda för att överbrygga klyftan.
* Överväganden:
* Performance Matching: Tar prestandan i alternativet i linje med de omgivande bilderna?
* Kontinuitet: Flödar åtgärden smidigt? Finns det några skurrande hopp?
* c. "Frankenstein" -skott (kräver skicklig redigering)
* Kombinera element från flera bilder. Detta kan vara svårt, men ibland kan du rädda delar av ett skott för att skapa något användbart.
* Exempel:
* ersätter ett ansikte: Om en skådespelers ansikte är dold eller har ett dåligt uttryck i ett skott, kanske du kan ersätta det digitalt med deras ansikte från ett annat skott.
* Utöka ett skott: Du kanske kan slinga en liten del av ett skott för att få det att hålla längre.
* lägger till en reaktion: Om du behöver ett reaktionsskott kanske du kan infoga en skådespelers reaktion från en annan scen.
* Överväganden:
* Teknisk skicklighet: Detta kräver avancerade redigeringsfärdigheter och programvara.
* Realism: Det är lätt att göra detta utseende falskt ut om det inte görs noggrant.
* rörelsespårning: Om du ersätter element som rör sig måste du använda rörelsespårning för att hålla dem anpassade.
* d. CUTAWAYS/INSERTS (bra för att täcka problem eller lägga till sammanhang)
* Lägg till ett skott av något relaterat till scenen men inte direkt involverar huvudåtgärden.
* Exempel:
* Objekt/prop: En närbild av en pistol på ett bord, en bokstav som läses, en nyckel som sätts in i ett lås.
* Miljödetaljer: Regn som faller på ett fönster, en klocka som tickar, ett skylt på en byggnad.
* Reaktionsskott (av en annan karaktär): Visa en annan karaktär som reagerar på scenen, även om de ursprungligen inte var avsedda att vara i den delen av scenen.
* Överväganden:
* Relevans: Utskuren bör vara relevant för scenen och lägga till något i historien.
* timing: Utskuren bör vara tidsinställd på lämpligt sätt för att täcka den saknade handlingen eller dialogen.
* Visuellt intresse: Välj utskärningar som är visuellt intressanta och engagerande.
* kan vara ett nytt skott Om du inte hittar en bra från dina bilder. Detta kan vara enklare än en reshoot eftersom det inte kräver skådespelare, bara ett enkelt skott av en rekvisita.
* e. ADR (automatiserad dialogersättning) och ljuddesign
* Om problemet är med ljudet i ett skott kan ADR vara en livräddare.
* Byt ut dålig dialog: Om dialogen är dämpad, bullrig eller dåligt utförd, kan du få skådespelaren att spela in den i en studio.
* Lägg till ljudeffekter: Använd ljudeffekter för att täcka oönskade ljud eller för att förbättra atmosfären.
* Lägg till musik: Musik kan också användas för att maskera problem eller för att skapa en viss stämning.
* f. Utelämnande/skärning av problemet (sista utväg)
* Ibland är den bästa lösningen att helt enkelt klippa scenen kortare eller ta bort den helt. Detta är ett svårt beslut, men det är bättre än att inkludera ett skott som är distraherande eller förvirrande.
* Överväganden:
* Påverkan på historien: Hur mycket kommer historien att drabbas om du tar bort scenen?
* Kontinuitet: Kan du göra snittet smidigt utan att skapa ett hoppskärning eller ett kontinuitetsfel?
* stimulering: Kommer att ta bort scenen på att påverka filmens stimulans?
* g. Digital manipulation (VFX)
* Detta kan sträcka sig från subtila korrigeringar till fullständiga återskapningar.
* Exempel:
* Digital mattmålning: Skapa en bakgrund som inte var där.
* lägga till eller ta bort objekt.
* ersätter en skådespelers ansikte.
* Skapa ett helt nytt skott med CGI.
* Överväganden:
* Kostnad: VFX kan vara mycket dyrt.
* Tid: VFX kan ta lång tid att skapa.
* Realism: Bra VFX är sömlös och trovärdig. Dålig VFX är distraherande.
3. I redigeringsrummet:Strategier
* montage: En serie korta, relaterade bilder kan förmedla information snabbt och ekonomiskt.
* delad skärm: Visa två olika åtgärder som händer samtidigt.
* voiceover: Använd berättelsen för att förklara vad som händer eller för att ge sammanhang.
* Text på skärmen: Använd titlar eller undertexter för att förmedla information.
* Kreativa övergångar: Använd blekningar, upplöses eller våtservetter för att släta över snitt.
* J och L -nedskärningar: Ett "L Cut" är när ljudet från nästa skott börjar spela * innan * videoklippningarna. Ett "J Cut" är motsatsen:Ljudet från föregående skott fortsätter * efter * videoklippningarna. Dessa kan jämna övergångar och göra nedskärningar mindre skurrande.
* ompröva rytmen: Ibland kan förändring av stimuleringen göra frånvaron av ett skott mindre märkbart.
4. Förhindra framtida problem
* Planering och storyboarding: Grundlig förproduktion kan hjälpa dig att undvika saknade bilder i första hand.
* Täckning: Skjut mer täckning än du tror att du behöver. Flera vinklar och tar dig fler alternativ i redigeringsrummet.
* Kommunikation: Se till att alla på set vet vilka bilder som behövs och varför.
* Backup: Säkerhetskopiera alltid dina bilder på flera platser.
* Kontrollera ditt arbete: Granska dina bilder i slutet av varje dag för att se till att du fick allt du behövde.
Nyckelfrågor att ställa dig själv:
* Vad är det * viktigaste * jag behöver för att kommunicera i den här scenen? Fokusera på det.
* Vad försöker jag * dölja * genom att täcka det saknade skottet? (t.ex. ett kontinuitetsfel, en dålig prestanda).
* Vad är det * minst störande * sättet att lösa detta problem?
Genom att noggrant analysera situationen och överväga alla dina alternativ kan du vanligtvis hitta ett sätt att fylla i för ett saknat skott och rädda din scen. Lycka till!