i. Förstå utmaningarna och fördelarna
* Utmaningar:
* Djup på fältet: Att få alla i fokus i en stor grupp kan vara svårt, särskilt med grunt fältdjup som ofta önskas i porträtt.
* jämn belysning: En ljuskälla betyder att de längre bort kommer att vara betydligt mörkare än de närmare.
* skuggor: Starka skuggor kan vara smickrande, särskilt över ansikten.
* rörelse: Människor som rör sig mellan skott kan förstöra kompositen
* Fördelar:
* Kontroll: Ett ljus är lättare att hantera än flera lampor.
* drama: Ett enda ljus kan skapa dramatiska skuggor och höjdpunkter.
* enkelhet: Mindre utrustning och installationstid.
* mångsidighet: Genom att använda komposition kan du ha den bästa belysningen på varje ämne,
ii. Utrustning som behövs
* kamera: DSLR eller spegelfri med manuella kontroller.
* lins: En mångsidig zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm eller 24-105mm) är till hjälp. En något längre brännvidd (50 mm eller 85 mm motsvarande) kan vara mer smickrande för porträtt.
* stativ: Väsentligt för att hålla kamerapositionen konsekvent för kompositen.
* One Light: Detta kan vara en strobe, speedlight eller till och med ett kontinuerligt LED -ljus. Ju kraftfullare, desto bättre, särskilt om du skjuter en stor grupp.
* modifierare: Avgörande för att utforma ljuset. Tänk på dessa alternativ:
* Stor softbox (eller OctaBox): Ger mjukt, jämnt ljus. En större storlek är i allmänhet bättre för grupper.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Mer bärbara och prisvärda än softboxar, men kan vara lite hårdare. Ett vitt paraply är en bra utgångspunkt.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat, dramatiskt ljus med definierade skuggor. Kräver mer noggrann placering.
* Ljusstativ: För att hålla ljuset och modifieraren.
* fjärrutlösare (valfritt men rekommenderat): För att skjuta stroben utan att röra kameran, minimera kameraskakan.
* reflektor (vit eller silver): För att studsa ljus tillbaka i skuggorna, fylla dem i. Kan vara ett skumbräda eller en professionell reflektor.
* Dator &mjukvara: För komposition. Adobe Photoshop är branschstandarden, men andra alternativ finns (t.ex. gimp, affinitetsfoto).
iii. Installations- och skjutprocessen
1. Plats, plats, plats:
* inomhus kontra utomhus: Inomhus är lättare att kontrollera. Utomhus kan vara vackert men mer utmanande på grund av omgivande ljus och vind. Ett skuggat område utomhus hjälper dig att styra ljuset.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar gruppen och inte distraherar från dem. En vanlig vägg, en strukturerad yta eller en suddig naturlig miljö kan fungera.
* Utrymme: Se till att tillräckligt med utrymme för att gruppen ska stå bekvämt och för att du ska placera ljuset och kameran.
2. Kamerainställningar (manuellt läge är nyckeln):
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en öppning som ger tillräckligt med fältdjup för att få det mesta av gruppen i fokus. Börja runt f/5.6 eller f/8 och justera baserat på antalet rader och deras avstånd från kameran. Fokus är kritiskt!
* slutartid: Ställ in på kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund) om du använder en strobe. Om du använder kontinuerligt ljus, justera för att uppnå korrekt exponering med din valda öppning och ISO.
* vitbalans: Ställ in på lämplig vitbalans för din ljuskälla (t.ex. "blixt" för strober, "dagsljus" för utomhus).
3. Lätt placering och modifierare:
* Utgångspunkt: Placera ditt ljus på ett stativ, något till ena sidan av gruppen (45-graders vinkel) och något över ögonnivån. Detta skapar ett klassiskt porträttbelysningsmönster.
* modifierare: Bifoga din valda modifierare.
* testskott: Ta ett testskott av en person (eller en stand-in). Utvärdera ljuset i ansiktet:
* mjukhet: Är ljuset för hårt? Flytta ljuset/modifieraren närmare, använd en större modifierare eller lägg till en diffusor.
* skuggor: Är skuggorna för mörka? Använd en reflektor på motsatt sida för att studsa ljuset tillbaka. Du kan också sänka ljuset något.
4. Posing &Composition:
* Arrangemang: Förvirka gruppen i rader för att undvika blockering av ansikten. Placera högre människor i ryggen och kortare människor framtill. Låt dem överlappa varandra något.
* Uttryck: Uppmuntra naturliga uttryck. Berätta ett skämt eller låt dem interagera med varandra.
* Kameravinkel: Något över ögonnivån är i allmänhet smickrande.
* Framing: Tänk på regeln om tredjedelar. Se till att det finns tillräckligt med utrymme och utrymme runt gruppen.
5. Den sammansatta processen (tekniken):
* Förklara processen: Berätta gruppen * innan * du börjar skjuta exakt vad du gör. Berätta för dem att bara * en * person kommer att posera åt gången och resten av dem måste frysas.
* Kamera låst ner: Av avgörande betydelse måste din kamera * förbli i samma position under hela processen. Rör inte stativet!
* Skjut flera ramar per person: För varje person i gruppen tar du ett foto där * bara * den personen aktivt poserar. Alla andra måste förbli stilla, med neutrala, avslappnade uttryck. Fokus * bara * på att få perfekt belysning och ett bra uttryck från den ena individen.
* Flytta i följd: Gå igenom gruppen en efter en och se till att varje person får sitt ögonblick i "rampljuset". Du kan behöva justera ditt ljus något mellan skott för att optimera belysningen på varje individ (t.ex. fjädrar ljuset mot eller bort från dem).
iv. Efterbehandling (Photoshop eller liknande)
1. Importera och organisera: Importera alla dina bilder till Photoshop (eller din valda programvara) och märk dem tydligt.
2. Basbild: Välj en bild för att vara "bas" -bilden. Detta kommer vanligtvis att vara det skott där de flesta har ett bra uttryck och belysningen är i allmänhet anständig.
3. lagermasker: Detta är nyckeln till kompositen.
* stackskikt: Placera alla dina andra bilder * ovan * basbilden i lagerpanelen.
* Lägg till lagermask: För varje bild, lägg till en skiktmask (lager> skiktmask> avslöja alla). En vit skiktmask betyder att hela skiktet är synligt.
* målar med svart: Välj borstverktyget (b), ställ in färgen på svart och måla på skiktmasken för att * dölja * delar av skiktet. Du kommer att dölja de delar av skiktet som är * inte * den person du vill hålla från det fotot.
* färg med vit: Om du gör ett misstag, måla med vitt på skiktmasken för att * avslöja * delar av skiktet.
* avslöja gradvis: Måla försiktigt runt kanterna på den person du vill hålla från varje foto. Använd en mjukkantig borste och zooma in för att få rena kanter.
* blandning: Justera skiktens opacitet för att finjustera blandningen.
4. Globala justeringar: När du har komponerat alla ansikten gör du globala justeringar av hela bilden:
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att lägga till eller minska stansen.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, livligheten och mättnaden.
* skärpning: Applicera ett subtilt skärpningsfilter för att förbättra detaljer.
5. retuschering (valfritt): Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
v. Tips och felsökning
* övning: Denna teknik tar övning. Börja med en liten grupp innan du hanterar en stor.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med gruppen om processen och vad du förväntar dig av dem.
* Fokus: Kontrollera ditt fokus i varje skott.
* Subtil komposition: Överdriv inte det. Målet är att skapa en naturlig bild där alla ser bäst ut.
* Feathering: När du målar på skiktmasker, använd en mjukkantig borste och fjäder kanterna för att blanda sömlöst.
* zooma in: Zooma in till 100% eller högre när du komposerar för att säkerställa att du får rena kanter.
* Icke-förstörande redigering: Använd justeringslager och lagermasker för att göra icke-förstörande redigeringar, så att du alltid kan gå tillbaka och göra ändringar.
* Var tålamod: Komposition kan vara tidskrävande. Skynda dig inte.
Exempelsscenario
Låt oss säga att du fotograferar en grupp på 10 personer.
1. Ställ in din kamera och ljus som beskrivits ovan.
2. Ta din basbild, där du försöker få alla att se så bra ut som möjligt.
3. Fokusera sedan på person nr 1. Be dem att le sitt bästa leende och be alla andra att frysa med ett avslappnat, neutralt uttryck. Ta ett foto.
4. Upprepa för person nr 2, person nr 3 och så vidare tills du har ett foto där varje person har sitt bästa uttryck och idealisk belysning.
5. I Photoshop staplar du alla bilder. Lägg till en skiktmask i varje lager ovanför basbilden. Måla med svart på skiktmasken för att bara avslöja ansiktet på den person du vill hålla från det lagret.
Genom att följa dessa steg kan du skapa ett fantastiskt gruppporträtt med bara ett ljus, även i utmanande situationer. Lycka till!