del 2:Behärska de tekniska aspekterna och kompositionen
Det här avsnittet fokuserar på att få din exponering, fokus och komposition precis rätt.
1. Exponeringskontroll:Beyond Auto
* Förstå exponeringstriangeln (ISO, bländare, slutartid): Detta är grundläggande. Varje element påverkar exponering och utseendet på din video.
* iso: Känslighet för ljus. Lägre ISO (t.ex. 100) betyder mindre brus, men kräver mer ljus. Högre ISO (t.ex. 3200+) är användbart i svagt ljus, men introducerar brus/spannmål. Håll den så låg som möjligt samtidigt som man bibehåller korrekt exponering.
* Aperture (f-stop): Styr mängden ljus som kommer in i linsen * och * fältets djup (DOF).
* * Bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8):* Mer lätt, grunt DOF (suddig bakgrund - perfekt för isolering av ämnen).
* * Smalare bländare (t.ex. f/8, f/11):* mindre lätt, djupare DOF (mer av scenen i fokus - bra för landskap eller när du behöver allt skarpt).
* slutartid: Hur länge sensorn utsätts för ljus. Detta påverkar rörelse oskärpa. Detta är avgörande för video.
* 180-graders slutarregel: En riktlinje för naturlig rörelse oskärpa i video. Din slutartid bör helst vara * två gånger * din bildhastighet.
* * Exempel:* Om du fotograferar med 24 bilder per sekund (FPS) bör din slutartid vara cirka 1/48:e sekund (de flesta DSLR:er kommer att ha 1/50 som det närmaste alternativet). Om du skjuter på 60 fps bör din slutartid vara cirka 1/200:e.
* Bryt denna regel:Högre slutartid (t.ex. 1/250) skapar en "staccato" eller skarp utseende, användbar för åtgärder eller långsam rörelseeffekter. Lägre slutarhastigheter (t.ex. 1/25) ökar rörelsesuddigheten, vilket kan vara konstnärligt, men ser ofta oprofessionellt ut om överdrivet.
* Skytte i manuellt läge (M): Det bästa sättet att lära sig och kontrollera exponering. Öva justering av ISO, bländare och slutartid för att uppnå önskad ljusstyrka och DOF.
* med zebror och histogram:
* Zebras: En inställning i kameran som överlägger ränder på överexponerade områden i din bild. Ett snabbt sätt att identifiera utblåsta höjdpunkter. Ställ in dem på cirka 90-100 IRE (beroende på kamerans inställningar).
* histogram: En graf som visar tonfördelningen för din bild (från mörker till ljus). En väl exponerad bild har vanligtvis ett histogram som är balanserat i mitten, inte klippt i någon av ände.
* nd -filter (neutral densitet): Väsentligt för att skjuta med breda öppningar i starkt solljus. De minskar mängden ljus som kommer in i linsen utan att påverka färgen, så att du kan upprätthålla en grunt DOF och korrekt exponering. Variabla ND -filter är praktiska men kan ibland introducera färggjutningar eller vinjettering vid extrema inställningar.
2. Fokusera som en pro
* Manual Focus (MF): Ofta föredrar framför autofokus för video, särskilt för statiska ämnen eller när du vill ha exakt kontroll. Använd Focus Peaking (om din kamera har det) för att se vilka områden som är i skarpt fokus.
* Focus Peaking: Höjdpunkter i fokus i fokus med färgöverlägg. Ett fantastiskt verktyg.
* autofocus (AF) -lägen (om du använder det):
* kontinuerlig AF (AF-C/SERVO): Bra för att spåra rörliga ämnen, men kan "jaga" eller puls in och ut ur fokus.
* Single AF (af-s/one-shot): Lås fokuserar på en enda punkt. Användbar för statiska ämnen. Överväg att använda Back-Button-fokus för mer kontroll (tilldela AF till en separat knapp).
* Pulling Focus: Ändra fokuspunkten under ett skott för att flytta tittarens uppmärksamhet. Kräver övning och precision. Överväg att använda Follow Focus -tillbehör för smidigare fokusdrag.
3. Komposition:Berättar en historia visuellt
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement längs dessa linjer eller i deras korsningar för en mer balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer (vägar, floder, staket etc.) för att vägleda tittarens öga genom scenen och mot ämnet.
* utrymme: Utrymmet mellan toppen av motivets huvud och toppen av ramen. För mycket eller för lite ser besvärligt ut.
* noseroom/blyrum: Utrymmet framför ämnet, i den riktning de ser eller rör sig.
* Framing: Använd element i förgrunden (träd, dörröppningar, bågar) för att rama in ditt ämne och lägga till djup.
* Djup: Skapa en känsla av djup genom att inkludera element i förgrunden, mellangrunden och bakgrunden.
* vinklar:
* ögonnivå: Den vanligaste vinkeln som skapar en känsla av neutralitet.
* låg vinkel: Gör att ämnet verkar större och kraftfullare.
* Hög vinkel: Gör att ämnet verkar mindre och mer sårbart.
* holländsk vinkel (canted vinkel): Lutar kameran för en känsla av oro eller desorientering. Använd sparsamt.
* Kamerarörelse:
* pan: Horisontell rörelse av kameran på ett stativ.
* lutning: Vertikal rörelse av kameran på ett stativ.
* zoom: Ändra linsens brännvidd. Undvik att använda digital zoom när den försämrar bildkvaliteten.
* dolly/spårningsskott: Flytta hela kameran (och stativet) längs ett spår eller med en stabilisator.
4. Gear Up (Beyond the Camera):
* stativ: Helt nödvändigt för stabila bilder. Investera i ett bra vätskehuvudstativ för släta kokkärl och lutningar.
* Extern mikrofon: Förbättrar drastiskt ljudkvalitet. Alternativen inkluderar hagelgevärmik, Lavalier Mics och handhållna inspelare.
* Monitor: En extern bildskärm låter dig se en större, mer detaljerad bild av ditt skott, särskilt användbart för fokus och exponering.
* belysning: Investera i ett grundläggande belysningssats. Till och med en enkel LED -panel kan dramatiskt förbättra utseendet på dina videor.
* stabilisator (Gimbal/Steadicam): För smidiga handhållna bilder.
5. Öva, öva, öva:
* Experiment med olika inställningar och kompositioner.
* Analysera dina bilder och identifiera områden för förbättringar.
* Titta på videor från andra filmskapare och lära av deras tekniker.
Nyckel takeaways för detta avsnitt:
* Behärska exponeringstriangeln och skjut i manuellt läge för maximal kontroll.
* Använd manuellt fokus eller förstå dina autofokusinställningar för skarpt, avsiktligt fokus.
* Tillämpa grundläggande kompositionstekniker för att skapa visuellt tilltalande och engagerande bilder.
* Investera i viktiga tillbehör (stativ, mikrofon) för att förbättra din videokvalitet.
Nu har du några mer mellanliggande tekniker att arbeta med. Det sista avsnittet kommer att gå över efterproduktionen. Kom ihåg att öva mycket och experimentera. Lycka till!